Клаудио Монтеверди (Цлаудио Монтеверди) |

Цлаудио Монтеверди

Монтеверди. Цантате Домино

Монтеверди брани права осећања и слободе у музици. Упркос протестима бранилаца правила, он кида окове у које се музика уплела, и жели да од сада следи само налог срца. Р. Роллан

Рад италијанског оперског композитора Ц Монтевердија је један од јединствених феномена у музичкој култури КСНУМКС века. По свом интересовању за човека, за његове страсти и патње, Монтеверди је прави ренесансни уметник. Нико од тадашњих композитора није успео да у музици на тај начин изрази трагично, осећање живота, да се приближи спознаји његове истине, да на тај начин открије исконску природу људских карактера.

Монтеверди је рођен у породици лекара. Његове музичке студије водио је М. Ингениери, искусни музичар, капелник катедрале у Кремони. Развио је полифону технику будућег композитора, упознао га са најбољим хорским делима Г. Палестрине и О. Ласа. Моитеверди је рано почео да компонује. Већ почетком 1580-их. објављене су прве збирке вокалних полифоних дела (мадригали, мотети, кантате), а крајем ове деценије постао је познати композитор у Италији, члан Академије Сите Цецилиа у Риму. Од 1590. Монтеверди је служио у дворској капели војводе од Мантове (најпре као члан оркестра и певач, а потом и као вођа оркестра). Бујни, богати двор Винцензо Гонзага привукао је најбоље уметничке снаге тог времена. По свој прилици, Монтеверди би могао да се сретне са великим италијанским песником Т. Тасом, фламанским уметником П. Рубенсом, члановима чувене фирентинске цамерате, ауторима првих опера – Ј. Перијем, О. Ринучинијем. Пратећи војводу на честим путовањима и војним походима, композитор је путовао у Праг, Беч, Инсбрук и Антверпен. Фебруара 1607. Монтевердијева прва опера Орфеј (либрето А. Стриђо) постављена је са великим успехом у Мантови. Монтеверди је пасторалну представу намењену дворским свечаностима претворио у праву драму о страдању и трагичној судбини Орфеја, о бесмртној лепоти његове уметности. (Монтеверди и Стриггио су задржали трагичну верзију расплета мита – Орфеј, напуштајући царство мртвих, крши забрану, осврће се на Еуридику и заувек је губи.) „Орфеј” се одликује обиљем средстава која су за рано изненађујућа. рад. Експресивна декламација и широка кантилена, хорови и ансамбли, балет, развијени оркестарски део служе за отелотворење дубоко лирске идеје. До данас је сачувана само једна сцена из друге Монтевердијеве опере Аријадна (1608). Ово је чувени „Ламент о Аријадни” („Пусти ме да умрем…”), који је послужио као прототип за многе ламенто арије (арије жалбе) у италијанској опери. (Ламент Аријадне је познат у две верзије – за соло глас и у облику петогласног мадригала.)

Године 1613. Монтеверди се преселио у Венецију и до краја живота остао у служби капељмајстера у катедрали Светог Марка. Богат музички живот Венеције отворио је нове могућности композитору. Монтеверди пише опере, балете, интермедије, мадригале, музику за црквене и дворске свечаности. Једно од најоригиналнијих дела ових година је драмска сцена „Дуел Танкреда и Клоринде” по тексту песме Т. Таса „Ослобођени Јерусалим” која комбинује читање (део Наратора), глуму ( рецитаторски делови Танкреда и Клоринде) и оркестар који осликава ток двобоја, открива емотивну природу сцене. У вези са „Дуелом” Монтеверди је писао о новом стилу цонцитато (узбуђен, узнемирен), супротстављајући га „меком, умереном” стилу који је преовладавао у то време.

Многи Монтевердијеви мадригали одликују се и оштро изражајним, драматичним карактером (последња, осма збирка мадригала, 1638, настала је у Венецији). У овом жанру полифоне вокалне музике формирао се композиторски стил, вршио се избор изражајних средстава. Посебно је оригиналан хармонијски језик мадригала (смела тонска поређења, хроматски, дисонантни акорди итд.). Крајем 1630-их - почетком 40-их. оперско стваралаштво Монтевердија достиже врхунац („Повратак Одисеја у отаџбину” – 1640, „Адонис” – 1639, „Свадба Енеја и Лавиније” – 1641; последње 2 опере нису сачуване).

1642. Монтевердијево Крунисање Попеје постављено је у Венецији (либрето Ф. Бусинела према Тацитовим Аналима). Последња опера 75-годишњег композитора постала је прави врхунац, резултат његовог стваралачког пута. У њему глуме конкретне, стварне историјске личности – римски цар Нерон, познат по својој лукавости и суровости, његов учитељ – филозоф Сенека. Много тога у Крунисању сугерише аналогије са трагедијама композиторовог бриљантног савременика, В. Шекспира. Отвореност и интензитет страсти, оштри, истински „шекспировски” контрасти узвишених и жанровских сцена, комедија. Дакле, Сенекин опроштај од ученика – трагична кулминација оаере – смењује се веселим међуигра пажа и служавке, а онда почиње права оргија – Нерон и његови другови ругају се учитељу, славе његову смрт.

„Његов једини закон је сам живот“, написао је Р. Ролланд о Монтевердију. Са храброшћу открића, Монтевердијево дело је било далеко испред свог времена. Композитор је предвидео веома далеку будућност музичког позоришта: реализам оперске драматургије ВА Моцарта, Г. Вердија, М. Мусоргског. Можда је зато судбина његових дела била толико изненађујућа. Дуги низ година остали су у забораву и поново су се вратили у живот тек у наше време.

И. Окхалова

Син лекара и најстарији од петорице браће. Студирао је музику код МА Ингениери. Са петнаест година објавио је Духовне мелодије, 1587. – прву књигу мадригала. Године 1590., на двору војводе од Мантове, Винћенцо Гонзага је постао виолист и певач, а затим и вођа капеле. Прати војводу у Угарску (у време турског похода) и Фландрију. 1595. жени се певачицом Клаудијем Катанеом, која ће му дати три сина; она ће умрети 1607. убрзо после Орфејевог тријумфа. Од 1613 – доживотно место старешине капеле у Млетачкој Републици; композиција сакралне музике, последње књиге мадригала, драмска дела, углавном изгубљена. Око 1632. узео је свештенство.

Монтевердијев оперски рад има веома чврсту основу, плод је досадашњег искуства у компоновању мадригала и сакралне музике, жанрова у којима је кремонски мајстор постигао неупоредиве резултате. Главне етапе његове позоришне делатности – барем на основу онога што је до нас дошло – изгледају као два јасно издвојена периода: Мантова на почетку века и венецијански, који се налази у његовој средини.

Без сумње, „Орфеј“ је најупечатљивија изјава у Италији вокалног и драмског стила раног седамнаестог века. Његов значај одређује театралност, велика засићеност ефеката, укључујући оркестарске, осетљиве апеле и инкантације, у којима се рецитација фирентинског напева (веома обогаћена емотивним успонима и падовима) као да се бори са бројним мадригалским уметцима, тако да певање Орфеја је готово класичан пример њиховог надметања.

У последњим операма венецијанског периода, написаним више од тридесет година касније, могу се осетити различите стилске промене које су се десиле у италијанској мелодрами (нарочито након процвата римске школе) и одговарајуће промене у изражајним средствима, све то приказано. и у комбинацији са великом слободом у веома широком, чак и расипном драмском платну. Хорске епизоде ​​се уклањају или значајно редукују, ариоза и рецитатив се комбинују флексибилно и функционално у зависности од потреба драме, док се у позоришну архитектонику уводе други, развијенији и симетричнији облици, са јаснијим ритмичким потезима, предвиђајући накнадну технику аутономизације. оперски језик, увођење, да тако кажем, формалних модела и схема, независнијих од стално променљивих захтева поетског дијалога.

Међутим, Монтеверди, наравно, није ризиковао да се удаљи од поетског текста, јер је увек био веран својим идејама о природи и сврси музике као слуге поезије, помажући јој у њеној изузетној способности изражавања. људска осећања.

Не смемо заборавити да је у Венецији композитор пронашао повољну атмосферу за либрето са историјским заплетима који су напредовали путем трагања за „истином“, или, у сваком случају, са заплетима погодним за психолошка истраживања.

Незаборавна је Монтевердијева мала камерна опера „Дуел Танкреда и Клоринде” на текст Торквата Таса – заправо мадригал у ликовном стилу; смештен у кући грофа Ђиролама Моћенига током карневала 1624. године, узбудио је публику, „умало да јој истрга сузе“. Реч је о мешавини ораторијума и балета (догађаји су приказани пантомимом), у којој велики композитор успоставља тесну, истрајну и прецизну везу између поезије и музике у стилу најчистије милозвучне рецитације. Највећи пример музициране поезије, готово конверзацијске музике, „Дуел” обухвата застрашујуће и узвишене, мистичне и сензуалне тренутке у којима звук постаје готово фигуративан гест. У финалу се кратка серија акорда претвара у блистав „дур“, у коме се модулација завршава без потребног водећег тона, док глас изводи каденцу на ноти која није укључена у акорд, јер у овом тренутку отвара се слика другачијег, новог света. Бледило умируће Клоринде означава блаженство.

Г. Марцхеси (превео Е. Грецеании)