Херман Галинин |

Херман Галинин

Драго ми је и поносан сам што се Херман добро опходио према мени, јер сам имао срећу да га познајем и гледам како цвета његов велики таленат. Из писма Д. Шостаковича

Рад Г. Галињина је једна од најсјајнијих страница послератне совјетске музике. Заоставштина коју је оставио је малобројна, главна дела припадају области хорских, концертно-симфонијских и камерно-инструменталних жанрова: ораторијум „Девојка и смрт“ (1950-63), 2 концерта за клавир и оркестар ( 1946, 1965), „Епска песма“ за симфонијски оркестар (1950), Свита за гудачки оркестар (1949), 2 гудачка квартета (1947, 1956), Клавирски трио (1948), Свита за клавир (1945).

Лако је уочити да је већина дела настала током пет година 1945-50. Толико је времена трагична судбина дала Галињину за пуно стваралаштво. Заправо, све најзначајније у његовој заоставштини настало је у студентским годинама. Уз сву своју јединственост, прича о Галињиновом животу је карактеристична за новог совјетског интелектуалца, родом из народа, који је успео да се придружи висинама светске културе.

Сироче које је рано остало без родитеља (отац му је био радник у Тули), Галињин је са 12 година завршио у сиротишту, које је заменило његову породицу. Већ тада су се показале изузетне уметничке способности дечака: добро је цртао, био неизоставни учесник у позоришним представама, али га је највише привлачила музика – владао је свим инструментима оркестра народних инструмената сиротишта, преписивао народне инструменте. песме за њега. Рођено у овој благонаклоној атмосфери, прво дело младог композитора – „Марш” за клавир постало је својеврсна пропусница за музичку школу на Московском конзерваторијуму. Након што је годину дана студирао на припремном одељењу, 1938. Галињин је уписан на главни курс.

У високопрофесионалном окружењу школе, где је комуницирао са изузетним музичарима – И. Способином (хармонија) и Г. Литинским (композиција), Галињинов таленат је почео да се развија невероватном снагом и брзином – нису узалуд сматрали колеге студенти. него главни уметнички ауторитет. Увек похлепан за свим новим, занимљивим, изванредним, увек привлачећи другове и колеге, Галињин је у школским годинама посебно волео клавир и позоришну музику. И ако су клавирске сонате и прелудији одражавали младалачко узбуђење, отвореност и суптилност осећања младог композитора, онда је музика за интерлудију М. Сервантеса „Пећина Саламанка” склоност оштрој карактеризацији, оличење радости живота. .

Оно што је пронађено на почетку пута настављено је и у даљем Галињином стваралаштву – пре свега у клавирским концертима и у музици за комедију Џ. Флечера Укроћење кротитеља (1944). Већ у школским годинама сви су били задивљени оригиналним „галињинским” стилом свирања клавира, тим више што изненађује што никада није систематски проучавао пијанистичку уметност. „Под његовим прстима све је постало велико, тешко, видљиво... Извођач-пијаниста и стваралац овде су се, такорећи, спојили у једну целину“, присећа се Галињинов колега студент А. Холминов.

Године 1941. студент прве године Московског конзерваторијума Галињин се добровољно пријавио на фронт, али се ни овде није одвајао од музике – руководио је аматерским уметничким активностима, компоновао песме, корачнице и хорове. Тек после 3 године вратио се у класу композиције Н. Мјасковског, а потом – због болести – прешао у класу Д. Шостаковича, који је већ тада приметио таленат новог ученика.

Конзерваторске године – време формирања Галињина као личности и музичара, његов таленат улази у свој врхунац. Најбоље композиције овог периода – Први клавирски концерт, Први гудачки квартет, Клавирски трио, Свита за гудаче – одмах су привукле пажњу слушалаца и критичара. Године студија крунишу два велика композиторова дела – ораторијум „Девојка и смрт” (по М. Горком) и оркестар „Епска песма”, који је убрзо постао веома репертоарски и награђен Државном наградом у 2.

Али озбиљна болест је већ чекала Галињина и није му дозволила да у потпуности открије свој таленат. Следећих година свог живота, храбро се борио са болешћу, покушавајући да сваку минуту отету од ње поклони својој омиљеној музици. Тако су настали Други квартет, Други клавирски концерт, Цонцерто гроссо за клавир соло, Арија за виолину и гудачки оркестар, настале ране клавирске сонате и ораторијум „Девојка и смрт“, чије је извођење постало догађај у музичком животу 60-их година.

Галињин је био истински руски уметник, са дубоким, оштрим и модерним погледом на свет. Као и у његовој личности, композиторова дела плене изузетном пунокрвношћу, душевним здрављем, све је у њима обликовано крупно, конвексно, значајно. Галињинова музика је напета у мислима, јасна склоност ка епским, сликовитим исказима наглашена је у њој сочним хумором и меким, суздржаним текстовима. На националну природу стваралаштва указује и мелодизам песама, широка напева, посебан „неспретан” систем хармоније и оркестрације, који сеже до „неправилности” Мусоргског. Од првих корака Галињиновог композиторског пута, његова музика је постала приметан феномен совјетске музичке културе, „јер је“, по Е. Светланову, „сусрет са Галињиновом музиком увек сусрет са лепотом која обогаћује човека, као и све заиста лепа у уметности“.

Г. Зхданова