Слике (Хозе Итурби) |

Јосе Итурби

Животна прича шпанског пијанисте помало подсећа на сценарио холивудског биографског филма, бар до тренутка када је Итурби почео да ужива светску славу, што га је учинило правим јунаком неколико филмова снимљених у престоници америчке кинематографије. У овој причи има много сентименталних епизода, и срећних обрта судбине, и романтичних детаља, међутим, најчешће, тешко да су веродостојни. Ако оставите по страни ово друго, онда би и тада филм испао фасцинантан.

Родом из Валенсије, Итурби је од детињства посматрао рад свог оца, штимера музичких инструмената, са 6 година је већ заменио болесног оргуљаша у локалној цркви, зарађујући своје прве и преко потребне пезете за своју породицу. Годину дана касније, дечак је добио стални посао - пратио је демонстрацију филмова у најбољем градском биоскопу свирајући клавир. Хозе је тамо често проводио по дванаест сати – од два поподне до два ујутру, али је ипак успевао да заради на свадбама и баловима, и да ујутру узима часове код наставника конзерваторијума Кс. Белвера, да прати у разред вокала. Како је одрастао, неко време је студирао и у Барселони код Ј. Малатса, али се чинило да ће недостатак средстава ометати његову професионалну каријеру. Како се прича (можда измишљено ретроспективно), грађани Валенсије, схвативши да таленат младог музичара, који је постао миљеник целог града, нестаје, прикупили су довољно новца да га пошаљу на студије у Париз.

Овде, у његовој рутини, све је остало исто: дању је похађао наставу на конзерваторијуму, где је међу његовим учитељима била В. Ландовскаја, а увече и ноћу је зарађивао за хлеб и склониште. То се наставило све до 1912. Али, након што је дипломирао на конзерваторијуму, 17-годишњи Итурби је одмах добио позив за место шефа клавирског одељења Женевског конзерваторијума и његова судбина се драматично променила. У Женеви је провео пет година (1918-1923), а затим је започео блиставу уметничку каријеру.

Итурби је у СССР стигао 1927. године, већ у зениту своје славе, и успео је да привуче пажњу чак и на позадини многих врсних домаћих и страних музичара. Оно што је било привлачно у његовом изгледу је управо то што се Итурби није уклапао у оквире „стереотипа” шпанског уметника – са бурним, претераним патосом и романтичним поривима. „Итурби се показао као промишљен и душеван уметник блиставе личности, живописних, на моменте заносних ритмова, прелепог и сочног звука; своју технику, бриљантну по својој лакоћи и свестраности, користи веома скромно и уметнички“, Г. Коган је тада написао. Међу недостацима уметника, штампа је приписала салон, намерну разноликост перформанси.

Од касних 20-их, Сједињене Државе су постале центар Итурбијевих све вишеструких активности. Од 1933. године овде наступа не само као пијаниста, већ и као диригент, активно промовишући музику Шпаније и Латинске Америке; од 1936-1944 водио је Рочестерски симфонијски оркестар. Исте године Итурби је волео композицију и створио низ значајних оркестарских и клавирских композиција. Почиње четврта каријера уметника - глуми филмски глумац. Учешће у музичким филмовима „Хиљаду овација”, „Две девојке и морнар”, „Песма за памћење”, „Музика за милионе”, „Сидра на палуби” и другим донело му је велику популарност, али донекле, вероватно спречио да стану у ред највећих пијаниста нашег века. У сваком случају, А. Цхесинс у својој књизи с правом назива Итурбија „уметник са шармом и магнетизмом, али са извесном тенденцијом да буде расејан; уметник који се кретао ка пијанистичким висинама, али није могао у потпуности да материјализује своје тежње. Итурби није увек био у стању да задржи пијанистичку форму, да своје интерпретације доведе до савршенства. Међутим, не може се рећи да "јурећи за многим зечевима", Итурби није ухватио ниједног: његов таленат је био толико велики да је у којој год области да се окушао, имао среће. И, наравно, клавирска уметност је остала главна сфера његове активности и љубави.

Најубедљивији доказ за то је заслужен успех који је имао као пијаниста и у дубокој старости. Године 1966, када је поново наступио у нашој земљи, Итурби је већ имао преко 70 година, али је његова виртуозност ипак оставила најјачи утисак. И не само виртуозност. „Његов стил је, пре свега, висока пијанистичка култура, која омогућава да се пронађе јасна корелација између богатства звучне палете и ритмичког темперамента са природном елеганцијом и лепотом фразе. Храбар, помало оштар патос тона спојен је у његовом извођењу са оном неухватљивом топлином која је својствена великим уметницима“, приметио је лист Совјетска култура. Ако у тумачењу капиталних дела Моцарта и Бетовена Итурби није увек био убедљив, понекад превише академски (уз сву племенитост укуса и промишљености идеје), а у Шопеновом делу је био ближи лирском него драмском. почетак, затим пијанистичка интерпретација живописних композиција Дебисија, Равела, Албениза, де Фаље, Гранадоса била је пуна такве грациозности, богатства нијанси, фантазије и страсти, какве се ретко срећу на концертној сцени. „Креативно лице данашњег Итурбија није без унутрашњих контрадикција“, читамо у часопису „Радови и мишљења“. „Те контрадикције које, сударајући се, доводе до различитих уметничких резултата у зависности од изабраног репертоара.

С једне стране, пијаниста тежи строгости, чак и самоограничавању у сфери емоција, понекад и намерно графичком, објективном преношењу музичког материјала. Истовремено, постоји и велики природни темперамент, унутрашњи „нерв“, који ми, а не само ми, доживљавамо као саставну одлику шпанског карактера: заиста, печат националног лежи на свима његове интерпретације, чак и када је музика веома далеко од шпанског колорита. Управо ове две наизглед поларне стране његове уметничке индивидуалности, њихова интеракција одређују стил данашњег Итурбија.

Интензивна активност Хосеа Итурбија није престала ни у старости. Водио је оркестре у родној Валенсији и у америчком граду Бриџпорту, наставио да учи композицију, наступао и снимао на плочама као пијаниста. Последње године провео је у Лос Анђелесу. Поводом 75. годишњице уметниковог рођења објављено је неколико плоча под општим називом „Итурбијево благо“, које дају представу о размерама и природи његове уметности, о његовом широком и типичном репертоару за романтичног пијанисту. . Бах, Моцарт, Шопен, Бетовен, Лист, Шуман, Шуберт, Дебиси, Сен-Санс, чак и Черни раме уз раме са шпанским ауторима овде, стварајући шаролику али светлу панораму. Посебан диск посвећен је клавирским дуетима које је Хосе Итурби снимио у дуету са својом сестром, врсном пијанисткињом Ампаро Итурби, са којом је дуги низ година заједно наступао на концертној сцени. И сви ови снимци још једном уверавају да је Итурби заслужено препознат као највећи пијаниста Шпаније.

Григориев Л., Платек Иа.