Гииа Канцхели |

Гииа Канцхели

Велики музички таленат, који заузима апсолутно оригиналну позицију на међународном плану. Л. Ноно

Подвижник са темпераментом максималисте, са уздржаношћу скривеног Везува. Р. Схцхедрин

Мајстор који уме да каже нешто ново најједноставнијим средствима која се не могу помешати ни са чим, можда чак ни са јединственим. В. Волф

Оригиналност музике Г. Канчелија, коме су и посвећени наведени редови, комбинована је са највећом отвореношћу стила са његовом најстрожом селективношћу, националним тлом са универзалним значајем уметничких идеја, бурним животом емоција са узвишеношћу њихов израз, једноставност са дубином и приступачност уз узбудљиву новину. Такав спој делује парадоксално само у вербалном препричавању, док је само формирање музике грузијског аутора увек органско, спојено живом, песничком интонацијом по својој природи. Ово је уметнички интегрални одраз савременог света у његовој сложеној дисхармонији.

Биографија композитора није превише богата спољашњим догађајима. Одрастао је у Тбилисију, у породици лекара. Овде је завршио седмогодишњу музичку школу, затим геолошки факултет универзитета, а тек 1963. године – конзерваторијум у класи композиције И. Туског. Већ у студентским годинама, Канчелијева музика је била у центру критичких дискусија које нису престајале све док композитору није додељена Државна награда СССР-а 1976. године, а затим је планула новом снагом. Истина, ако је Канчели у почетку био замерен за еклектицизам, за недовољно живописно изражавање сопствене индивидуалности и националног духа, онда су касније, када је ауторов стил у потпуности формиран, почели да говоре о самопонављању. У међувремену, већ прва дела композитора откривала су „сопствено схватање музичког времена и музичког простора“ (Р. Шчедрин), а потом је он са завидном упорношћу ишао изабраним путем, не дозвољавајући себи да се заустави или одмори на постигнутом. . У сваком свом следећем делу, Канчели, према његовом признању, настоји да „за себе пронађе бар један корак који води горе, а не доле“. Зато ради успорено, проведевши неколико година завршавајући једно дело, а обично наставља са монтажом рукописа и после премијере, све до објављивања или снимања на плочу.

Али међу малобројним Канчелијевим радовима не могу се наћи експериментална или пролазна, а камоли неуспешна. Истакнути грузијски музиколог Г. Орџоникидзе упоредио је свој рад са „пењањем на једну планину: са сваке висине хоризонт се баца даље, откривајући до тада невиђене даљине и омогућавајући вам да погледате у дубине људског постојања“. Рођени лиричар, Канчели се кроз објективну равнотежу епа уздиже до трагедије, не губећи притом искреност и непосредност лирске интонације. Његових седам симфонија су, такорећи, седам поново проживљених живота, седам поглавља епа о вечној борби добра и зла, о тешкој судбини лепоте. Свака симфонија је заокружена уметничка целина. Различите слике, драмска решења, а опет све симфоније чине својеврсни макроциклус са трагичним прологом (Први – 1967) и „Епилогом” (Седма – 1986), који, по аутору, сажима велику стваралачку сцену. У овом макроциклусу, Четврта симфонија (1975), која је награђена Државном наградом, истовремено је и први врхунац и предзнак прекретнице. Њена два претходника била су инспирисана поетиком грузијског фолклора, пре свега црквеним и обредним певањем, поново откривеним 60-их година. Друга симфонија, поднаслова „Напеви” (1970), најсјајније је од Канчелијевих дела, афирмишући склад човека са природом и историјом, неповредивост духовних заповеди народа. Трећи (1973) је као витки храм у славу анонимних генија, твораца грузијског хорског полифоније. Четврта симфонија, посвећена сећању на Микеланђела, уз очување целовитости епског става кроз страдање, драматизује га размишљањима о судбини уметника. Титан, који је у свом раду разбио окове времена и простора, али се показао људски немоћан пред трагичним постојањем. Пета симфонија (1978) посвећена је сећању на родитеље композитора. Овде је, можда по први пут у Канчелију, тема времена, неумољивог и милосрдног, које ограничава људске тежње и наде, обојена дубоко личним болом. И мада ће све слике симфоније – и жалосне и очајничке протестантске – потонути или се распасти под налетом непознате кобне силе, целина носи осећај катарзе. То је туга исплакана и побеђена. После извођења симфоније на фестивалу совјетске музике у француском граду Туру (јул 1987), штампа ју је назвала „можда најзанимљивијим савременим делом до сада”. У Шестој симфонији (1979-81) поново се појављује епска слика вечности, музички дах постаје шири, контрасти постају све већи. Међутим, то не изглађује, већ заоштрава и генерализује трагични сукоб. Тријумфалном успеху симфоније на неколико угледних међународних музичких фестивала допринели су њен „супер смео концептуални домет и дирљив емотивни утисак”.

Долазак славног симфонисте у Оперу у Тбилисију и постављање „Музика за живе” овде 1984. године изненадили су многе. Међутим, за самог композитора ово је био природан наставак дугогодишње и плодне сарадње са диригентом Ј. Какхидзеом, првим извођачем свих његових дела, и са директором Грузијског академског драмског позоришта по имену. Сх. Руставели Р. Стуруа. Објединивши напоре на оперској сцени, ови мајстори су се и овде окренули значајној, хитној теми – теми очувања живота на земљи, блага светске цивилизације – и отелотворили је у иновативној, обимној, емотивно узбудљивој форми. „Музика за живе“ је с правом призната као догађај у совјетском музичком позоришту.

Одмах после опере појавило се друго Канчелијево антиратно дело – „Светла туга” (1985) за солисте, дечији хор и велики симфонијски оркестар на текстове Г. Табидзеа, ИВ Гетеа, В. Шекспира и А. Пушкина. Као и „Музика за живе“, ово дело је посвећено деци – али не онима који ће живети после нас, већ невиним жртвама Другог светског рата. Са одушевљењем примљен већ на премијери у Лајпцигу (као и Шеста симфонија, написана је по поруџбини оркестра Гевандхаус и издавачке куће Петерс), Светла туга постала је једна од најпродорнијих и најузвишенијих страница совјетске музике 80-их.

Последња од композиторових завршених партитура – ​​„Ожалошћени ветром” за соло виолу и велики симфонијски оркестар (1988) – посвећена је сећању на Гивија Орџоникидзеа. Ово дело је премијерно приказано на Фестивалу у Западном Берлину 1989. године.

Средином 60-их. Канчели почиње сарадњу са главним редитељима драмског позоришта и биоскопа. До данас је написао музику за више од 40 филмова (углавном у режији Е. Шенгелаје, Г. Данелије, Л. Гогоберидзе, Р. Чхеидзеа) и скоро 30 представа, од којих је огромну већину поставио Р. Стуруа. Међутим, сам композитор свој рад у позоришту и биоскопу сматра само делом колективног стваралаштва, које нема самосталан значај. Дакле, ниједна његова песма, позоришна или филмска партитура, није објављена нити снимљена на плочу.

Н. Зеифас