Учење музичких дела на клавиру: како помоћи себи?

Свашта се може десити у животу. Понекад учење музичких дела изгледа као невероватно тежак задатак. Разлози за то могу бити различити – када је у питању лењост, када је у питању страх од великог броја нота, а када је у питању нешто друго.

Само немојте мислити да је немогуће изаћи на крај са сложеним комадом, није тако страшно. На крају крајева, сложено, како кажу закони логике, састоји се од једноставног. Дакле, процес учења дела за клавир или балалајку треба поделити на једноставне фазе. О томе ће бити речи у нашем чланку.

Прво, упознајте музику!

Пре него што почнете да учите музичко дело, можете замолити наставника да га одсвира неколико пута. Одлично је ако се слаже – ипак, ово је најбоља прилика да се упознате са новим делом, процените сложеност његовог извођења, темпо и друге нијансе.

Ако учите сами, или наставник суштински не свира (има и оних који се залажу да ученик у свему буде самосталан), онда и ви имате излаз: можете пронаћи снимак овог дела и послушати га неколико пута са белешкама у рукама. Међутим, не морате то да радите, можете одмах да седнете и почнете да играте! Ништа неће бити изгубљено од вас!

Следећи корак је упознавање текста

Ово је такозвана анализа музичке композиције. Пре свега, погледамо кључеве, знакове кључа и величину. У супротном, онда ће бити: „Ох, не свирам у правом тону; Јо-мајо, у погрешном сам кључу.” О, узгред, немојте бити лењи да погледате наслов и име композитора, који се скромно крије у углу нотног записа. Ово је тако, за сваки случај: ипак је добро не само играти, већ играти и знати да играте? Даље упознавање са текстом подељено је у три етапе.

Прва фаза је играње са две руке у низу од почетка до краја.

Сели сте за инструмент и желите да свирате. Немојте се плашити да играте са обе руке одједном од почетка до краја, не плашите се да пребирате текст – ништа лоше се неће десити ако први пут одсвирате комад са грешкама и у погрешном ритму. Још једна ствар је овде важна – комад морате одиграти од почетка до краја. Ово је чисто психолошки моменат.

Када то урадите, можете сматрати да сте на пола пута готови. Сада сигурно знате да можете играти и научити све. Сликовито речено, „шетали сте по свом имању са кључевима у рукама“ и знате где имате рупе које треба закрпати.

Друга фаза је „прегледање текста под лупом“, рашчлањивање га одвојеним рукама.

Сада је важно детаљније погледати детаље. Да бисмо то урадили, играмо одвојено десном руком и одвојено левом. И нема потребе да се смејете, господо, ученици седмог разреда, чак ни велики пијанисти не презиру ову методу, јер је њена ефикасност одавно доказана.

Посматрамо све и одмах обраћамо посебну пажњу на прсте и тешка места – где има много нота, где има много ознака – оштрица и белота, где има дугих пасуса на звуцима скала и арпеђа, где постоји комплекс ритам. Тако смо себи створили скуп потешкоћа, брзо их ишчупамо из општег текста и учимо их на све могуће и немогуће начине. Добро учимо – тако да рука игра сама, за то не оклевамо да поновимо тешка места 50 пута на тврђави (понекад треба да употребите мозак и поделите тешко место на делове – озбиљно, помаже).

Још неколико речи о прстима. Молим вас не дајте се заваравати! Па мислите: „Прво ћу научити текст кинеским прстима, а онда ћу запамтити исправне прсте.“ Ништа овако! Незгодним прстима памтићете текст три месеца уместо једне вечери, а ваши напори ће бити узалудни, јер ће се мрље на академском тесту појавити на оним местима где није промишљено препознавање прстију. Дакле, господо, не будите лењи, упознајте се са упутствима за прсте – онда ће све бити у реду!

Трећа фаза је састављање целине из делова.

Тако смо провели дуго, дуго времена петљајући око тога да анализирамо комад са одвојеним рукама, али, шта год да се каже, мораћемо да га играмо са две руке одједном. Стога, након неког времена, почињемо да повезујемо обе руке. Истовремено, пратимо синхроницитет – све мора да се поклапа. Погледајте само своје руке: притиснем тастере ту и тамо, и заједно добијем какав акорд, о, како кул!

Да, посебно морам да кажем да понекад играмо спорим темпом. Део десне и леве руке треба да се учи и спорим темпом и оригиналним темпом. Такође би било добро да прву везу две руке покренете спорим темпом. Брзо ћете се заситити свирања на концерту.

Шта ће вам помоћи да научите напамет?

Било би исправно дело у почетку разбити на делове или семантичке фразе: реченице, мотиве. Што је посао сложенији, мањи су делови који захтевају детаљан развој. Дакле, након што сте научили ове мале делове, а затим их спојити у једну целину, прави је комад торте.

И још један поен у одбрану чињенице да представу треба поделити на делове. Добро научен текст мора бити у могућности да се репродукује са било ког места. Ова вештина вас често спасава на концертима и испитима – ту грешка неће вас одвести на странпутицу, а у сваком случају ћете текст завршити до краја, чак и ако то не желите.

Чега треба да будете опрезни?

Када почне самостално да ради при учењу неког музичког дела, ученик може да направи озбиљне грешке. Није фатално, чак је и нормално, и дешава се. Задатак ученика је да учи без грешака. Зато, када пуштате цео текст неколико пута, немојте искључивати главу! Не можете игнорисати мрље. Не треба се заносити несавршеном свирком, јер неизбежни недостаци (недодиривање правих тастера, нехотично заустављање, ритмичке грешке итд.) сада могу постати укорењени.

Током читавог периода учења музичких дела, не сме се губити из вида да сваки звук, свака мелодијска структура мора да служи да изрази карактер дела или његовог дела. Зато никада не играјте механички. Увек замислите нешто, или поставите неке техничке или музичке задатке (на пример, да направите светле крешендо или диминуендо, или да направите приметну разлику у звуку између фортеа и клавира, итд.).

Престани да те учиш, све знаш и сам! Добро је дружити се на интернету, ићи учити, иначе ће жена доћи ноћу и одгристи вам прсте, пијанисти.

PS Научите да играте као овај момак у видеу и бићете срећни.

Ф. Шопен Етида у а-молу оп.25 Но.11

ППС Мој ујак се зове Јевгениј Кисин.