Евгениј Александрович Мравински |
Евгениј Мравински
Народни уметник СССР-а (1954). Добитник Лењинове награде (1961). Херој социјалистичког рада (1973).
Живот и рад једног од највећих диригента 1920. века нераскидиво су повезани са Лењинградом. Одрастао је у музичкој породици, али је након завршетка радне школе (1921) уписао природни факултет Лењинградског универзитета. У то време, међутим, младић је већ био повезан са музичким позориштем. Потреба за зарадом довела га је на сцену некадашњег Маријинског театра, где је радио као мим. Ово веома досадно занимање, у међувремену, омогућило је Мравинском да прошири своје уметничке хоризонте, да стекне живописне утиске из директне комуникације са таквим мајсторима као што су певачи Ф. Шаљапин, И. Ершов, И. Тартаков, диригенти А. Коутс, Е. Купер и други. У даљој креативној пракси, добро му је послужило искуство стечено док је радио као пијаниста у Лењинградској кореографској школи, где је Мравински ушао у КСНУМКС. У то време је већ напустио универзитет, одлучивши да се посвети професионалној музичкој делатности.
Први покушај уласка у конзерваторијум био је неуспешан. Да не би губио време, Мравински се уписао у часове Лењинградске академске капеле. Студентске године су за њега почеле следеће, 1924. Похађао је курсеве хармоније и инструментације код М. Чернова, полифоније код Кс. Кушнарева, форме и практичне композиције код В. Шчербачова. У Малој сали Конзерваторијума потом је изведено неколико дела композитора почетника. Ипак, самокритични Мравински већ тражи себе на другом пољу – 1927. године почиње да води наставу под вођством Н. Малка, а две године касније А. Гаук постаје његов учитељ.
Тежећи практичном развоју диригентских вештина, Мравински је посветио неко време раду са аматерским симфонијским оркестром Савеза совјетских трговинских радника. Први јавни наступи са овом групом укључивали су дела руских композитора и добили позитивне критике у штампи. У исто време, Мравински је био задужен за музички део кореографске школе и овде је дириговао Глазуновљевим балетом Четири годишња доба. Поред тога, имао је индустријску праксу у Оперском студију Конзерваторијума. Следећа фаза креативног развоја Мравинског повезана је са његовим радом у Позоришту опере и балета по имену СМ Киров (1931-1938). Најпре је овде био асистент диригента, а годину дана касније дебитовао је самостално. Било је то 20. септембра 1932. Мравински је дириговао балетом „Успавана лепотица“ уз учешће Г. Уланове. Први велики успех је постигао диригента, који је консолидован његовим наредним делима – балети Чајковског „Лабудово језеро” и „Орашар”, Адана „Корсер” и „Жизела”, Б. Асафјева „Бахчисарајска фонтана” и „ Изгубљене илузије”. На крају, овде се публика упознала са једином оперском представом Мравинског – „Мазепа” Чајковског. Дакле, чинило се да је талентовани музичар коначно изабрао пут позоришног дириговања.
Свесавезно такмичење диригента 1938. отворило је нову величанствену страницу у стваралачкој биографији уметника. У то време, Мравински је већ стекао значајно искуство на симфонијским концертима Лењинградске филхармоније. Посебно је значајан био његов сусрет са делом Д. Шостаковича током деценије совјетске музике 1937. Тада је први пут изведена Пета симфонија изузетног композитора. Шостакович је касније написао: „Мравинског сам најближе упознао током нашег заједничког рада на мојој Петој симфонији. Морам признати да сам у почетку био помало уплашен методом Мравинског. Чинило ми се да се превише завлачио у ситнице, превише обраћао пажњу на појединости, а чинило ми се да би то нарушило општи план, општу идеју. О сваком такту, о свакој помисли Мравински ме је правио запитањем, захтевајући од мене одговор на све сумње које су се у њему јављале. Али већ петог дана заједничког рада схватио сам да је овај метод дефинитивно прави. Почео сам озбиљније да схватам свој посао, гледајући колико озбиљно ради Мравински. Схватио сам да диригент не треба да пева као славуј. Таленат се пре свега мора комбиновати са дугим и мукотрпним радом.
Мравинскијево извођење Пете симфоније било је један од врхунаца такмичења. Диригент из Лењинграда добио је прву награду. Овај догађај је у великој мери одредио судбину Мравинског - постао је главни диригент симфонијског оркестра Лењинградске филхармоније, сада заслуженог ансамбла републике. Од тада у животу Мравинског није било приметних спољашњих догађаја. Из године у годину негује вођени оркестар, проширујући његов репертоар. Док бруси своје умеће, Мравински даје величанствене интерпретације симфонија Чајковског, дела Бетовена, Берлиоза, Вагнера, Брамса, Брукнера, Малера и других композитора.
Мирни живот оркестра прекинут је 1941. године, када је, декретом владе, Лењинградска филхармонија евакуисана на исток и своју следећу сезону отворила у Новосибирску. Тих година руска музика је заузимала посебно значајно место у диригентским програмима. Заједно са Чајковским изводио је дела Глинке, Бородина, Глазунова, Љадова... У Новосибирску је Филхармонија одржала 538 симфонијских концерата на којима је присуствовало 400 људи...
Креативна активност Мравинског достигла је врхунац након повратка оркестра у Лењинград. Као и до сада, диригент наступа у Филхармонији са богатим и разноврсним програмима. Одличног тумача у њему налазе најбоља дела совјетских композитора. Према речима музиколога В. Богданова-Березовског, „Мравински је развио сопствени индивидуални стил извођења, који се одликује блиском фузијом емоционалних и интелектуалних принципа, темпераментне нарације и уравнотежене логике целокупног плана извођења, који је Мравински развио првенствено у извођење совјетских дела, чијој је промоцији давао и посвећује велику пажњу”.
Интерпретацију Мравинског први пут су користила многа дела совјетских аутора, укључујући Шесту симфонију Прокофјева, Симфонију-песму А. Хачатурјана, а пре свега изванредно стваралаштво Д. Шостаковича, уврштено у златни фонд наше музичке класике. Шостакович је Мравинском поверио прво извођење своје Пете, Шесте, Осме (посвећене диригенту), Девете и Десете симфоније, ораторијума Песма шума. Карактеристично је да је, говорећи о Седмој симфонији, аутор 1942. године нагласио: „Код нас се симфонија изводила у многим градовима. Московљани су га неколико пута слушали под управом С. Самосуда. У Фрунзеу и Алма-Ати, симфонију је извео Државни симфонијски оркестар, на челу са Н.Рахлином. Дубоко сам захвалан совјетским и страним диригентима за љубав и пажњу коју су указали мојој симфонији. Али мени је као аутору највише звучало у извођењу Лењинградског филхармонијског оркестра под диригентском палицом Евгенија Мравинског.
Нема сумње да је Лењинградски оркестар управо под вођством Мравинског израстао у симфонијски ансамбл светске класе. То је резултат неуморног диригентског рада, његове неуморне жеље да трага за новим, најдубљим и тачним читањима музичких дела. Г. Рождественски пише: „Мравински је подједнако захтеван и према себи и према оркестру. Током заједничких турнеја, када сам морао да чујем иста дела много пута у релативно кратком временском периоду, увек сам био изненађен способношћу Евгенија Александровича да не изгуби осећај њихове свежине узастопним понављањем. Сваки концерт је премијера, пре сваког концерта све мора да се увежбава. А како је понекад тешко!
У послератним годинама, Мравинском је стигло међународно признање. Диригент по правилу одлази на турнеју у иностранство заједно са оркестром који води. Тек 1946. и 1947. био је гост Прашког пролећа, где је наступао са чехословачким оркестрима. Наступи Лењинградске филхармоније у Финској (1946), Чехословачкој (1955), западноевропским земљама (1956, 1960, 1966) и Сједињеним Америчким Државама (1962) били су тријумфални успех. Препуне сале, аплаузи публике, одушевљене критике – све је то признање прворазредном умећу Симфонијског оркестра Лењинградске филхармоније и његовог шефа-диригента Јевгенија Александровича Мравинског. Педагошка активност Мравинског, професора Лењинградског конзерваторијума, такође је добила заслужено признање.
Л. Григориев, Ј. Платек, 1969
