Целло Хистори
Целло је музички инструмент, група жичаних, односно да би се на њему свирао, потребан је посебан предмет за дириговање дуж жица – гудало. Обично се овај штапић прави од дрвета и коњске длаке. Постоји и начин свирања прстима, у којем се жице „чупају”. Зове се пицикато. Виолончело је инструмент са четири жице различите дебљине. Свака жица има своју ноту. У почетку су жице биле направљене од овчијих изнутрица, а затим су, наравно, постале металне.
Прво спомињање виолончела може се видети на фресци Гауденција Ферарија из 1535-1536. Сам назив „виолончело” помиње се у збирци сонета Ј.Ч. Арести 1665. године.
Ако се окренемо енглеском, онда назив инструмента звучи овако - виолончело или виолончело. Из овога је јасно да је виолончело изведено од италијанске речи „виолончело“, што значи мали контрабас.
Корак по корак историја виолончела
Пратећи историју формирања овог гудачког инструмента, разликују се следећи кораци у његовом формирању:
1) Прва виолончела се помињу око 1560. године, у Италији. Њихов творац је био Андреа Мати. Тада је инструмент коришћен као бас инструмент, под њим су се изводиле песме или је звучао други инструмент.
2) Даље, важну улогу су имали Паоло Мађини и Гаспаро да Сало (КСВИ-КСВИИ век). Други од њих успео је да инструмент приближи оном који постоји у нашем времену.
3) Али све недостатке отклонио је велики мајстор жичаних инструмената Антонио Страдивари. Године 1711. створио је виолончело Дупорт, које се тренутно сматра најскупљим музичким инструментом на свету.
4) Ђовани Габријели (крај 17. века) је први створио соло сонате и кола за виолончело. У доба барока, Антонио Вивалди и Луиђи Бокерини писали су свите за овај музички инструмент.
5) Средина 18. века постала је врхунац популарности гудачког инструмента, који се јавља као концертни инструмент. Виолончело спаја симфонијске и камерне ансамбле. За њу су посебне концерте писали мађионичари свог заната – Јонас Брамс и Антонин Дворак.
6) Немогуће је не поменути Бетовена, који је стварао и дела за виолончело. Током своје турнеје 1796. године, велики композитор је свирао пред Фридрихом Вилхелмом ИИ, краљем Пруске и виолончелистом. Лудвиг ван Бетовен је компоновао две сонате за виолончело и клавир, оп. 5, у част овог монарха. Бетовенове соло свите за виолончело, које су издржале тест времена, одликовале су се својом новином. Велики музичар први пут ставља виолончело и клавир у равноправан положај.
7) Завршни печат у популаризацији виолончела направио је Пабло Казалс у 20. веку, који је створио специјализовану школу. Овај виолончелиста обожавао је своје инструменте. Тако је, према једној причи, у једну машну уметнуо сафир, поклон краљице Шпаније. Сергеј Прокофјев и Дмитриј Шостакович преферирали су виолончело у свом раду.
Можемо са сигурношћу рећи да је популарност виолончела освојила због ширине опсега. Вреди напоменути да се мушки гласови од баса до тенора поклапају у опсегу са музичким инструментом. Управо је звук ове величанствености гудала сличан „ниском“ људском гласу, а звук својом сочношћу и експресивношћу осваја од првих нота.
Виолончело данас
Сасвим је поштено приметити да данас сви композитори дубоко цене виолончело – његову топлину, искреност и дубину звука, као и извођачке квалитете одавно освајају срца и самих музичара и њихових одушевљених слушалаца. После виолине и клавира, виолончело је најомиљенији инструмент на који су композитори усмеравали погледе, посвећујући му своја дела, намењена за извођење на концертима уз оркестарску или клавирску пратњу. Чајковски је посебно богато користио виолончело у својим делима Варијације на тему рококоа, где је виолончелу поклонио таква права да је ово мало дело учинио својим достојним украсом свих концертних програма, захтевајући истинско савршенство у способности овладавања инструментом од перформансе.
Концерт Сен Санса и, нажалост, Бетовенов ретко извођени троструки концерт за клавир, виолину и виолончело, ужива највећи успех код слушалаца. Међу омиљеним, али и прилично ретко извођеним, су Концерти за виолончело Шумана и Дворжака. Сада у потпуности. Да бисмо исцрпили целокупну композицију гудачких инструмената сада прихваћених у симфонијском оркестру, остаје да „кажемо” само неколико речи о контрабасу.
Оригинални „бас” или „контрабас виола” је имао шест жица и, према Мишелу Корату, аутору познате „Школе за контрабас”, коју је објавио у другој половини 18. века, звала се „виолон ” од стране Италијана. Тада је контрабас још увек био толика реткост да је чак и 1750. године Париска опера имала само један инструмент. За шта је способан савремени оркестарски контрабас? У техничком смислу, време је да се контрабас препозна као потпуно савршен инструмент. Контрабасима су поверене потпуно виртуозне деонице, које они изводе са истинским умећем и вештином.
Бетовен у својој пасторалној симфонији, жуборећим звуцима контрабаса, веома успешно имитира завијање ветра, тутњаву грмљавине и уопште ствара потпуни осећај бесне стихије током грмљавине. У камерној музици, дужности контрабаса су најчешће ограничене на подршку бас линији. То су, уопштено говорећи, уметничке и извођачке способности чланова „гудачке групе”. Али у модерном симфонијском оркестру, „квинтет гудала“ се често користи као „оркестар у оркестру“.
