Леополд Стоковски |

Леополд Стоковски

Моћна фигура Леополда Стоковског је јединствено оригинална и вишеструка. Више од пола века уздизао се на уметничком хоризонту света, одушевљавајући десетине и стотине хиљада љубитеља музике, изазивајући жестоке дебате, збуњујући неочекиваним загонеткама, ударајући неуморном енергијом и вечном младошћу. Стоковски, бистар, за разлику од било ког другог диригента, ватрени популаризатор уметности у народу, творац оркестара, васпитач младих, публициста, филмски херој, постао је готово легендарна личност у Америци, па и ван њених граница. Сународници су га често називали „звездом” диригентске трибине. Чак и узимајући у обзир склоност Американаца таквим дефиницијама, тешко је не сложити се са овим.

Музика је прожимала цео његов живот чинећи његов смисао и садржај. Леополд Ентони Станислав Стоковски (ово је пуно име уметника) рођен је у Лондону. Отац му је био Пољак, мајка Иркиња. Од своје осме године учи клавир и виолину, затим оргуље и композицију, а такође и дириговање на Краљевском музичком колеџу у Лондону. Године 1903. млади музичар је дипломирао на Оксфордском универзитету, након чега се усавршавао у Паризу, Минхену и Берлину. Као студент, Стоковски је радио као оргуљаш у цркви Светог Џејмса у Лондону. У почетку је заузео ову позицију у Њујорку, где се преселио 1905. Али убрзо га је активна природа довела до диригентског штанда: Стоковски је осетио хитну потребу да се језиком музике обрати не уском кругу парохијана, већ свим људима. . Дебитовао је у Лондону, одржавши низ летњих концерата на отвореном 1908. А следеће године постао је уметнички директор малог симфонијског оркестра у Синсинатију.

Овде су се први пут појавили сјајни организациони подаци уметника. Брзо је реорганизовао тим, повећао његов састав и постигао висок ниво перформанси. О младом диригенту се причало свуда, а убрзо је позван да води оркестар у Филаделфији, једном од највећих музичких центара у земљи. Период Стоковског са Филаделфијским оркестром почео је 1912. године и трајао је скоро четврт века. Током ових година и оркестар и диригент стекли су светску славу. Многи критичари сматрају да је њен почетак тог дана 1916. године, када је Стоковски прво у Филаделфији (а потом у Њујорку) дириговао Малеровом Осмом симфонијом, чије је извођење изазвало буру одушевљења. Истовремено, уметник организује своју серију концерата у Њујорку, који је убрзо постао познат, посебне музичке претплате за децу и младе. Демократске тежње навеле су Стоковског на необично интензивну концертну активност, у потрази за новим круговима слушалаца. Међутим, Стоковски је много експериментисао. Својевремено је, на пример, укинуо место корепетитора, поверивши га редом свим оркестрантима. На овај или онај начин, успева да постигне истински гвоздену дисциплину, максималан повратак музичара, њихово стриктно испуњавање свих његових захтева и потпуну фузију извођача са диригентом у процесу музицирања. Стоковски је на концертима понекад прибегао светлосним ефектима и употреби разних додатних инструмената. И што је најважније, успео је да постигне огромну импресивну моћ у тумачењу широког спектра дела.

У том периоду формира се уметничка слика Стоковског и његов репертоар. Као и сваки диригент ове величине. Стоковски се бавио свим областима симфонијске музике, од њеног настанка до данас. Поседује неколико виртуозних оркестарских транскрипција дела ЈС Баха. Диригент је, по правилу, укључивао у своје концертне програме, комбинујући музику различитих епоха и стилова, широко популарна и мало позната дела, незаслужено заборављена или никада изведена. Већ у првим годинама рада у Филаделфији у свој репертоар уврстио је многе новине. А онда се Стоковски показао као убеђени пропагатор нове музике, упознао Американце са многим делима савремених аутора – Шенберга, Стравинског, Варезеа, Берга, Прокофјева, Сатија. Нешто касније, Стоковски је први у Америци извео Шостаковичева дела, која су уз његову помоћ брзо стекла огромну популарност у Сједињеним Државама. Коначно, под рукама Стоковског, по први пут је зазвучало на десетине дела америчких аутора – Копланда, Стоуна, Гулда и других. (Имајте на уму да је диригент био активан у Америчкој лиги композитора и огранку Међународног друштва за савремену музику.) Стоковски је једва радио у опери, али је 1931. дириговао америчком премијером Возека у Филаделфији.

1935-1936, Стоковски је са својим тимом направио тријумфалну турнеју по Европи, одржавши концерте у двадесет седам градова. Након тога напушта "Пхиладелпхианс" и неко време се посвећује раду на радију, снимању звука, биоскопу. Наступа у стотинама радијских емисија, промовишући озбиљну музику први пут у таквим размерама, снима десетине плоча, глуми у филмовима Велики радио програм (1937), Сто мушкараца и једна девојка (1939), Фантазија (1942). , у режији В. Дизнија), „Карнеги Хол” (1948). У овим филмовима он игра самог себе – диригента Стоковског и тако служи истом циљу упознавања милиона гледалаца са музиком. Истовремено, ове слике, посебно „Сто мушкараца и једна девојка“ и „Фантазија“, донеле су уметнику невиђену популарност широм света.

Четрдесетих година, Стоковски поново делује као организатор и вођа симфонијских група. Основао је Свеамерички омладински оркестар, путујући са њим по земљи, Градски симфонијски оркестар Њујорка, 1945-1947 водио је оркестар у Холивуду, а 1949-1950, заједно са Д. Митропулосом, водио је Њујоршка филхармонија. Затим, после паузе, часни уметник постаје шеф оркестра у граду Хјустону (1955), а већ шездесетих година на бази ликвидираног Ен-Би-Си оркестра ствара сопствену групу, Амерички симфонијски оркестар. које су под његовим вођством васпитавали млади инструменталисти. и проводници.

Све ове године, упркос поодмаклим годинама, Стоковски не смањује своју стваралачку активност. Прави многе турнеје по Сједињеним Државама и Европи, непрестано тражећи и изводећи нове композиције. Стоковски показује стално интересовање за совјетску музику, укључујући у програме својих концерата дела Шостаковича, Прокофјева, Мјасковског, Глијера, Хачатурјана, Хрењикова, Кабалевског, Амирова и других композитора. Залаже се за пријатељство и сарадњу између музичара из СССР-а и САД, називајући себе „ентузијастом за размену између руске и америчке културе“.

Стоковски је први пут посетио СССР 1935. Али тада није давао концерте, већ се само упознао са делима совјетских композитора. Након тога Стоковски је први пут у САД извео Шостаковичеву Пету симфонију. А 1958. године познати музичар је са великим успехом одржао концерте у Москви, Лењинграду, Кијеву. Совјетски слушаоци су били уверени да време нема моћ над његовим талентом. „Од првих звукова музике, Л. Стоковски доминира публиком“, написао је критичар А. Медведев, „терајући их да слушају и верују у оно што он жели да изрази. Плени слушаоце снагом, сјајем, дубоком промишљеношћу и прецизношћу извођења. Он ствара смело и оригинално. Онда ћете, после концерта, размишљати, упоређивати, размишљати, не слагати се око нечега, али у сали, током извођења, диригентска уметност на вас неодољиво утиче. Гест Л. Стоковског је крајње једноставан, језгровито јасан... Држи се строго, смирено, и само у тренуцима наглих прелаза, врхунаца, повремено дозвољава себи спектакуларно махање рукама, окретање тела, снажан и оштар гест. Изненађујуће лепе и изражајне су руке Л. Стоковског: само траже скулптуру! Сваки прст је експресиван, способан да пренесе и најмањи музички додир, експресивна је велика четкица, која као да лебди кроз ваздух, тако видљиво „цртајући“ кантилену, незабораван енергични талас руке стиснуте у песницу, који наређује увод у луле… „Леополда Стоковског памтили су сви који су икада дошли у додир са његовом племенитом и оригиналном уметношћу…

Лит.: Л. Стоковски. Музика за све. М., 1963 (ед. 2нд).

Л. Григориев, Ј. Платек, 1969