Јонас Кауфманн (Јонас Кауфманн) |

Јонас Кауфманн

Најтраженији тенор у светској опери, чији је распоред чврсто распоређен за наредних пет година, добитник награде италијанске критике за 2009. и награда Цлассица за 2011. од дискографских кућа. Уметник чије име на плакату гарантује пуну салу за готово сваку титулу у најбољим европским и америчким оперским кућама. Овоме можемо додати неодољиву сценску појаву и присуство озлоглашене харизме, коју сви уверавају... Пример за млађу генерацију, предмет црно-беле зависти према колегама ривалима – све је то он, Јонас Кауфман.

Бучан успех погодио га је не тако давно, 2006. године, после суперуспешног дебија у Метрополитену. Многима се чинило да се згодни тенор појавио ниоткуда, а неки га и данас сматрају само мезимцем судбине. Међутим, Кауфманова биографија је управо онај случај када су хармоничан прогресивни развој, мудро изграђена каријера и истинска уметникова страст према професији уродили плодом. „Никада нисам могао да разумем зашто опера није веома популарна“, каже Кауфман. “Тако је забавно!”

Увертира

Његова љубав према опери и музици почела је у раној младости, иако његови источнонемачки родитељи који су се настанили у Минхену раних 60-их нису били музичари. Отац му је радио као агент осигурања, мајка је професионална учитељица, по рођењу другог детета (Јонасова сестра је пет година старија од њега) у потпуности се посветила породици и подизању деце. Кат изнад живео је деда, страствени обожавалац Вагнера, који је често силазио у стан својих унука и изводио омиљене опере за клавиром. „Он је то радио само из свог задовољства“, присећа се Јонас, „он је и сам певао у тенору, певао женске деонице у фалсету, али је уложио толико страсти у овај наступ да је за нас децу био много узбудљивији и на крају едукативнији него слушајте диск на првокласној опреми. Отац је деци стављао плоче симфонијске музике, међу њима су биле Шостаковичеве симфоније и Рахмањинов концерти, а опште поштовање класика било је толико да деци дуго није било дозвољено да окрећу плоче да не би нехотице их оштетити.

Са пет година, дечак је одведен на оперску представу, то уопште није била дечија Мадама Буттерфли. Тај први утисак, светао као ударац, певачица и данас воли да памти.

Али након тога није уследила музичка школа, и бескрајна бдења за кључеве или са гудалом (иако је Јонас од осме године почео да учи клавир). Паметни родитељи су сина послали у строгу класичну гимназију, где су, поред уобичајених предмета, предавали латински и старогрчки, а до 8. разреда није било ни девојчица. Али, с друге стране, постојао је хор који је водио ентузијастичан млади учитељ, а певање до матурског часа било је радост, награда. Чак и уобичајена мутација везана за узраст прошла је глатко и неприметно, без прекида наставе на један дан. Истовремено су се десиле и прве плаћене представе – учествовање на црквеним и градским празницима, на последњем часу, чак и као хорист у позоришту Принце Регент.

Весели Јони је одрастао као обичан момак: играо је фудбал, играо мале несташлуке на часовима, интересовао се за најновију технологију и чак је лемио радио. Али истовремено је постојала и породична претплата на Баварску оперу, где су 80-их година наступали најбољи светски певачи и диригенти, и годишња летња путовања по разним историјским и културним местима у Италији. Мој отац је био страствени италијански љубавник, већ је у одраслој доби и сам научио италијански језик. Касније, на питање новинара: „Да ли бисте, господине Кауфман, када се спремате за улогу Каварадосија, да одете у Рим, погледате Цастел Сант'Ангело, итд.?“ Јонас ће једноставно одговорити: „Зашто ићи намерно, све сам то видео као дете.

Међутим, на крају школе на породичном већу одлучено је да мушкарац добије поуздану техничку специјалност. И уписао је математички факултет Универзитета у Минхену. Издржао је два семестра, али је надвладала жудња за певањем. Појурио је у непознато, напустио универзитет и постао студент Више музичке школе у ​​Минхену.

Не превише весело

Кауфман не воли да се сећа својих наставника вокала на конзерваторијуму. Према његовим речима, „веровали су да немачки тенори сви треба да певају као Петер Шрајер, односно лаганим, лаганим звуком. Мој глас је био као Мики Маус. Да, и оно што заиста можете научити у две лекције од 45 минута недељно! Виша школа се бави солфеђом, мачевањем и балетом.” Мачевање и балет ће, међутим, и даље служити Кауфману: његови Сигмунд, Лохенгрин и Фауст, Дон Карлос и Хозе су убедљиви не само вокално, већ и пластично, укључујући и оружје у рукама.

Професор камерне класе Хелмут Дојч подсећа на студента Кауфмана као веома неозбиљног младића, коме је све било лако, али се он сам није превише заглавио у учењу, уживао је посебан ауторитет међу колегама студентима због познавања свих ствари. најновија поп и рок музика и могућност брзог и добро је поправити било који касетофон или плејер. Међутим, Јонас је 1994. године завршио Вишу школу са одличним успехом у две специјалности одједном – као оперски и камерни певач. Управо ће Хелмут Дојч за више од десет година постати његов стални партнер у камерним програмима и снимањима.

Али у његовом родном, вољеном Минхену, никоме није био потребан згодан одличан ученик са лаганим, али сасвим тривијалним тенором. Чак и за епизодне улоге. Стални уговор је пронађен само у Сарбрикену, у не баш првокласном позоришту на „екстремном западу” Немачке. Два годишња доба, на нашем језику, у „моржевима“ или лепо, европски, у компромисима, ситним улогама, али често, понекад и свакодневно. У почетку се осетила погрешна инсценација гласа. Постајало је све теже певати, већ су се појавиле мисли о повратку тачним наукама. Кап која је прелила чашу било је појављивање у улози једног од Армигера у Вагнеровом Парсифалу, када је на генералној проби диригент пред свима рекао: „Не чујете се“ – а гласа уопште није било, чак је и боли говорити.

Колега, старији бас, сажалио се, дао број телефона учитеља-спаситеља који је живео у Триру. Његово име - Мајкл Роудс - по Кауфману сада се са захвалношћу сећају хиљаде његових обожавалаца.

Грк по рођењу, баритон Мајкл Роудс певао је дуги низ година у разним оперским кућама у Сједињеним Државама. Није направио изузетну каријеру, али је многима помогао да пронађу свој, прави глас. У време сусрета са Јонасом, маестро Родос је имао више од 70 година, тако да је комуникација са њим такође постала ретка историјска школа, која датира из традиције раног двадесетог века. Сам Родс је учио код Ђузепеа ди Луке (1876-1950), једног од најистакнутијих баритона и учитеља вокала 22. века. Од њега је Родс усвојио технику ширења ларинкса, дозвољавајући гласу да звучи слободно, без напетости. Пример таквог певања може се чути на сачуваним снимцима ди Луке, међу којима има дуета са Енриком Карузом. А ако узмемо у обзир чињеницу да је ди Лука певао главне делове 1947 сезона заредом у Метрополитену, али чак и на његовом опроштајном концерту у 73 (када је певач имао КСНУМКС година) његов глас је звучао пун, онда можемо закључују да ова техника не само да даје савршену вокалну технику, већ и продужава певачици креативни живот.

Маестро Родс је младом Немцу објаснио да су слобода и способност расподеле снага главне тајне старе италијанске школе. „Да би после представе изгледало – можете поново да отпевате целу оперу!“ Извадио је свој прави, тамни мат баритон, убацио светле горње ноте, „златне” за теноре. Већ неколико месеци након почетка наставе, Роудс је самоуверено предвидео студенту: „Ти ћеш бити мој Лохенгрин.

У неком тренутку се показало да је немогуће комбиновати студије у Триру са сталним радом у Сарбрикену, а млада певачица, која се коначно осетила као професионалац, одлучила је да оде у „слободно пливање“. Из свог првог сталног позоришта, према чијој трупи је задржао највише пријатељских осећања, однео је не само искуство, већ и водећу мецосопран Маргарет Јозвиг, која му је убрзо постала супруга. Прве веће партије појавиле су се у Хајделбергу (оперета З. Ромберга Принц студент), Вирцбургу (Тамино у Чаробној фрули), Штутгарту (Алмавива у Севиљском берберу).

Убрзавање

Године 1997-98 донеле су Кауфману најважнија дела и суштински другачији приступ постојању у опери. Заиста судбоносан је био сусрет 1997. са легендарним Ђорђом Штрелером, који је изабрао Јонаса међу стотинама пријављених за улогу Феранда за нову продукцију Цоси фан тутте. Рад са мајстором европског театра, иако кратак и није га мајстор довео до финала (Стрелер је умро од срчаног удара месец дана пре премијере), Кауфман се са сталним одушевљењем присећа пред генијем који је успео да пружи млади уметници снажан подстицај драматичном усавршавању са својим пуним младалачким ватреним пробама, сазнању глумачке истине постојања у конвенцијама оперске куће. Наступ са екипом младих талентованих певача (Кауфманова партнерка била је грузијски сопран Етери Гвазава) снимила је италијанска телевизија и успео је на турнеји у Јапану. Али пораста популарности није било, није уследило обиље понуда од првих европских позоришта до тенора, који поседује читав збир квалитета жељених за младог јунака-љубавца. Врло постепено, полако, не марећи за промоцију, рекламу, припремао је нове журке.

Штутгартска опера, која је у то време постала Кауфманово „основно позориште“, била је бастион најнапредније мисли у музичком позоришту: Ханс Нојенфелс, Рут Бергхаус, Јоханес Шаф, Петер Мусбах и Мартин Куше су ту постављали. Рад са Кушејем на „Фиделију” 1998. (Жакино), према Кауфмановим мемоарима, био је прво снажно искуство постојања у редитељском позоришту, где је сваки дах, свака интонација извођача захваљујући музичкој драматургији и редитељској вољи на Исто време. За улогу Едрисија у „Краљу Роџеру” К. Шимановског, немачки часопис „Опернвелт” назвао је младог тенора „открићем године”.

Паралелно са наступима у Штутгарту, Кауфман се појављује у Ла Скали (Јацкуино, 1999), у Салцбургу (Белмонт у Отмици из Сераља), дебитује у Ла Моннаие (Белмонт) и Циришкој опери (Тамино), 2001. пева за први пут у Чикагу, али не ризикујући, почевши одмах од главне улоге у Вердијевом Отелу, и ограничивши се на улогу Касија (исто ће учинити и са својим париским дебијем 2004. године). Тих година, према Јонасовим речима, није ни сањао о позицији првог тенора на позорницама Мета или Ковент Гардена: „Био сам као месец пре њих!“

Полако

Јонас Кауфман је од 2002. године стални солиста Циришке опере, а истовремено се шири географија и репертоар његових наступа у градовима Немачке и Аустрије. У концертним и полусценским верзијама извео је Бетовенов Фиделио и Вердијеве Разбојнике, тенорске деонице у 9. симфонији, ораториј Христ на Маслинској гори и Бетовенову Свечану мису, Хајдново стварање и Мису у Ес-дуру Шуберта, Берлиозовог дура. Реквијем и Листова симфонија Фауста; Шубертови камерни циклуси…

Године 2002. догодио се први сусрет са Антониом Паппаном, под чијим је руководством у Ла Моннаие Јонас учествовао у ретким продукцијама Берлиозовог сценског ораторијума Проклетство Фауста. Изненађујуће, Кауфманово сјајно извођење у најтежем насловном делу, у партнерству са дивним басом Хозеом Ван Дамом (Мефистофел), није наишло на широк одјек у штампи. Међутим, штампа тада Кауфмана није поклањала претераном пажњом, али су, на срећу, многа његова дела тих година снимљена на аудио и видео запису.

Циришка опера, коју је тих година предводио Александар Переира, пружила је Кауфману разноврстан репертоар и прилику да се побољша вокално и на сцени, комбинујући лирски репертоар са снажним драмским. Линдор у Пајсијеловој Нини, где је Сесилија Бартоли играла насловну улогу, Моцартов Идоменео, цар Тит у сопственој Титовој Милости, Флорестан у Бетовеновом Фиделију, који је касније постао певачово обележје, војвода у Вердијевом Риголету, Ф. од заборава – свака слика, вокална и глумачка, пуна је зрелог умећа, достојног да остане у историји опере. Радознале продукције, моћан ансамбл (поред Кауфмана на сцени су Ласло Полгар, Веселина Казарова, Сесилија Бартоли, Михаел Фоле, Томас Хемпсон, на подијуму су Николаус Арнокур, Франц Велсер-Мест, Нело Санти...)

Али као и раније, Кауфман остаје „широко познат у уским круговима“ сталних гостију у позориштима на немачком језику. Ништа не мења чак ни његов деби у лондонском Ковент Гардену у септембру 2004. године, када је заменио изненада пензионисаног Роберта Алањану у Ластавици Г. Пучинија. Тада је дошло до познанства са примадоном Ангелом Георгиоу, која је успела да цени изузетне податке и поузданост партнера младог Немца.

На сав глас

“Сат је куцнуо” јануара 2006. Како неки и данас злурадо кажу, све је ствар случајности: тадашњи тенор Мета Роландо Виљазон је због озбиљних проблема са гласом на дуже време прекидао наступе, Алфред је био хитно потребан у Травијати, Георгију, хировит у избору партнера, сетио се и предложио Кауфмана.

Аплауз након трећег чина новом Алфреду био је толико заглушујући да су му, како се присећа Јонас, ноге готово поклекнуле, да је нехотице помислио: „Да ли сам ја то заиста урадио?“ Фрагменти тог данашњег перформанса могу се наћи на Иоу Тубе-у. Чудан осећај: светли вокали, темпераментно одсвирани. Али зашто је баналан Алфред, а не његове дубоке, неопеване претходне улоге, поставили темељ Кауфмановој звезданој популарности? У суштини партнерска журка, где има много лепе музике, али ништа суштинско не може да се унесе у слику силом ауторове воље, јер ова опера говори о њој, о Виолети. Али можда је управо овај ефекат неочекиваног шока од веома свеж извођење наизглед темељно проученог дела, и донело је тако велики успех.

Са „Травијатом“ је почео налет звездане популарности уметника. Рећи да се „пробудио славан“ вероватно би било натегнуто: популарност опере је далеко од тога да буде позната по филмским и ТВ звездама. Али почев од 2006. године, најбоље оперске куће почеле су да траже 36-годишњег певача, далеко од тога да је био млад за данашње стандарде, маме га да се такмичи са примамљивим уговорима.

Исте 2006. пева у Бечкој државној опери (Чаробна фрула), дебитује као Хозе у Ковент Гардену (Кармен са Аном Катарином Антоначи, велики успех, као и издати ЦД са наступом, а улога Јосеа дуги низ година постаће још једна не само икона, већ и вољена); 2007. пева Алфреда у Париској опери и Ла Скали, издаје свој први соло диск Романтичне арије…

Следеће, 2008. године, на листу освојених „првих сцена“ додаје Берлин са Ла боемом и Лирском опером у Чикагу, где је Кауфман наступио са Натали Десеј у Масенеовој Манон.

У децембру 2008. одржан је његов једини концерт у Москви до сада: Дмитриј Хворостовски је позвао Јонаса на свој годишњи концертни програм у Палати конгреса Кремља „Хворостовски и пријатељи“.

Гурмани су 2009. године у Бечкој опери препознали Кауфмана као Каварадосија у Пучинијевој Тосци (његов деби у овој култној улози одиграо се годину дана раније у Лондону). Исте 2009. вратили су се у родни Минхен, сликовито речено, не на белом коњу, већ са белим лабудом – „Лохенгрин“, емитован уживо на огромним екранима на Макс Јозеф Плацу испред Баварске опере, окупио је хиљаде одушевљених земљака, са сузама у очима слушајући продорно "У земљи Фернем". Романтичног витеза чак су препознали у мајици и патикама које му је наметнуо редитељ.

И, коначно, отварање сезоне у Ла Скали, 7. децембра 2009. Нови Дон Хозе у Кармен је контроверзан наступ, али безусловни тријумф баварског тенора. Почетак 2010. године – победа над Парижанима на свом терену, „Вертер” у Опери Бастиља, беспрекорни Французи по признању критике, потпуна фузија са ликом ЈВ Гетеа и романтичним стилом Масенеа.

Са свом душом

Желим да напоменем да кад год је либрето заснован на немачким класицима, Кауфман показује посебан пијетет. Било да се ради о Вердијевом Дон Карлосу у Лондону или недавно у Баварској опери, он подсећа на нијансе из Шилера, истог Вертера или, посебно, Фауста, које неизоставно евоцирају Гетеове ликове. Слика доктора који је продао своју душу већ дуги низ година је неодвојив од певача. Можемо се присетити и његовог учешћа у Доктору Фаусту Ф. Бузонија у епизодној улози Ученика и већ поменуте Берлиозове Осуде Фауста, Фаустове симфоније Ф. Листа и арија из Мефистофела А. Боита уврштене на соло ЦД „Арије Веризам”. Његов први апел Фаусту из Цх. Гуно 2005. у Цириху може се судити само по радном видео снимку из позоришта доступном на Интернету. Али две веома различите представе ове сезоне – у Мету, која се уживо емитовала у биоскопима широм света, и једна скромнија у Бечкој опери, дају представу о текућем раду на неисцрпној слици светске класике. . Истовремено, сам певач признаје да је за њега идеално отелотворење слике Фауста у Гетеовој песми, а за њен адекватан пренос на оперску сцену био би потребан волумен Вагнерове тетралогије.

Уопште, чита доста озбиљне литературе, прати најновије у елитном биоскопу. Интервју Јонаса Кауфмана, не само на његовом матерњем немачком, већ и на енглеском, италијанском, француском, увек је фасцинантно штиво: уметник се не извлачи са општим фразама, већ о својим ликовима и о музичком позоришту у целини говори уравнотежено. и дубок начин.

Виденинг

Немогуће је не поменути још један аспект његовог рада – камерно извођење и учешће на симфонијским концертима. Сваке године није превише лењ да направи нови програм од своје породице Лиедер у тандему са бившим професором, а сада пријатељем и осетљивим партнером Хелмутом Дојчом. Присност, искреност изјаве није спречила да јесен 2011. окупи пуну 4000-хиљадиту дворану Метрополитена на овако камерној вечери, које овде није било 17 година, од солистичког концерта Лучана Паваротија. Посебна Кауфманнова „слабост” су камерна дела Густава Малера. Са овим мистичним аутором осећа посебну сродност, коју је више пута исказивао. Већина романси је већ отпевана, „Песма о земљи“. Недавно је, посебно за Јонаса, млади директор Бирмингемског оркестра, становник Риге Андрис Нелсонс, пронашао никада изведену верзију Малерових Песме о мртвој деци на речи Ф. Рикерта у тенорском тону (за молску терцу више од оригинал). Продор и улазак у фигуративну структуру Кауфмановог дела је невероватан, његова интерпретација је у рангу са класичним снимком Д. Фишера-Дискауа.

Уметников распоред је чврсто распоређен до 2017. године, сви га желе и заводе разним понудама. Певачица се жали да то истовремено и дисциплинује и спутава. „Покушајте да питате уметника које боје ће користити и шта жели да нацрта за пет година? И морамо да потпишемо уговоре тако рано!“ Други му замерају да је „свејед“, што је превише смело смењивао Сигмунда у „Валкири“ са Рудолфом у „Ла Боему“, и Каварадосија са Лоенгрином. Али Јонас на ово одговара да гаранцију гласовног здравља и дуговечности види у смењивању музичких стилова. У томе је пример свог старијег пријатеља Пласида Доминга, који је отпевао рекордан број разних забава.

Нови тотонтенор, како су га звали Италијани („свепевајући тенор“), неки сматрају превише немачким у италијанском репертоару, а превише италијанизованим у Вагнеровим операма. А за Фауста или Вертера, познаваоци француског стила преферирају традиционалније светле и светле гласове. Па, о вокалним укусима се може расправљати дуго и безуспешно, перцепција живог људског гласа је слична перцепцији мириса, исто тако појединачно.

Једно је сигурно. Јонас Кауфман је оригинални уметник на модерном оперском Олимпу, обдарен ретким комплексом свих природних дарова. Честа поређења са најсјајнијим немачким тенором Фрицом Вундерлихом, који је прерано преминуо у 36. години, или са бриљантним „принцем опере“ Франком Корелијем, који је такође имао не само задивљујући мрачан глас, већ и холивудски изглед, и такође са Николајем Гедом, истим Домингом итд. .д. изгледају неосновано. И поред тога што сам Кауфман поређења са великим колегама из прошлости доживљава као комплимент, са захвалношћу (што код певача далеко није увек случај!), он је сам по себи феномен. Његове глумачке интерпретације понекад напетих ликова су оригиналне и убедљиве, а његов вокал у најбољим тренуцима задивљује савршеним фразама, невероватним клавиром, беспрекорном дикцијом и савршеним вођењем звука гудала. Да, сам природни тембар, можда, некоме изгледа да је лишен јединствене препознатљиве боје, инструменталне. Али овај „инструмент“ је упоредив са најбољим виолама или виолончелима, а његов власник је заиста инспирисан.

Јонас Кауфман брине о свом здрављу, редовно практикује вежбе јоге, ауто-тренинг. Воли да плива, воли планинарење и бициклизам, посебно у својим родним баварским планинама, на обали језера Штарнберг, где му је сада дом. Веома је љубазан према породици, растућој ћерки и два сина. Брине се да је оперска каријера његове супруге жртвована њему и његовој деци и радује се ретким заједничким концертним наступима са Маргарет Јосвиг. Сваки кратки „одмор“ између пројеката настоји да проведе са својом породицом, дајући себи енергију за нови посао.

Прагматичан је на немачком, обећава да ће отпевати Вердијевог Отела тек пре него што „прође” кроз Ил троваторе, Ун балло ин масцхера и Силу судбине, али не размишља посебно о делу Тристана, у шали подсећајући да је први Тристан је преминуо после трећег наступа у 29. години, а жели да живи дуго и пева до 60. године.

За његове малобројне руске обожаваоце до сада, Кауфманове речи о његовом интересовању за Хермана у Пиковој дами су од посебног значаја: „Заиста желим да играм овог лудог и истовремено рационалног Немца који је ушао у Русију. Али једна од препрека је то што он у основи не пева на језику који не говори. Па, надајмо се да ће или језички способан Јонас ускоро савладати наше „велике и моћне“, или ће зарад генијалне опере Чајковског одустати од свог принципа и научити крунски део драмског тенора руске опере од интерлинеар, као и сви остали. Нема сумње да ће успети. Главна ствар је да имате довољно снаге, времена и здравља за све. Верује се да тенор Кауфман тек улази у свој стваралачки зенит!

Татјана Белова, Татјана Јелагина

Дискографија:

Соло албуми

• Рицхард Страусс. лиедер. Хармониа мунди, 2006 (са Хелмутом Дојчем)
• Романтиц Ариас. Децца, 2007 (реж. Марко Армиљато)
• Сцхуберт. Дие Сцхоне Муллерин. Децца, 2009 (са Хелмутом Деутсцх)
• Сехнсуцхт. Децца, 2009 (реж. Клаудио Абадо)
• Верисмо Ариас. Децца, 2010 (реж. Антонио Паппано)

радити

CD

• марцхерс Тхе Вампире. Цаприццио (ДЕЛТА МУСИЦ), 1999 (р. Фросцхауер)
• Вебер. Оберон. Пхилипс (Универсал), 2005 (реж. Џон-Елиот Гардинер)
• Хумпердинцк. Дие Конигскиндер. Акорд, 2005 (снимак са фестивала у Монпељеу, р. Филип Џордан)
• Пуццини. Мадаме Буттерфли. ЕМИ, 2009 (реж. Антонио Паппано)
• Беетховен. Фиделио. Децца, 2011 (реж. Клаудио Абадо)

ДВД

• Паисиелло. Нина, или буди луда за љубављу. Артхаус Мусик. Опернхаус Цирих, 2002
• Монтеверди. Повратак Одисеја у домовину. Артхаус. Опернхаус Цирих, 2002
• Беетховен. Фиделио. Арт хоусе музика. Опера у Цириху, 2004
• Моцарт. Милост Титова. ЕМИ класици. Опернхаус Цирих, 2005
• Сцхуберт. Фиеррабрас. ЕМИ класици. Циришка опера, 2007
• Бизе. Цармен. децембар Краљевској опери, 2007
• Ној. Росенкавалиер. Децца. Баден-Баден, 2009
• Вагнер. Лохенгрин. Децца. Баварска државна опера, 2009
• Массенет. Време. Деца. Париз, Опера Бастиља, 2010
• Пуццини. тосца Децца. Опера у Цириху, 2009
• Цилеа. Адриана Лецоувеур. децембар Краљевској опери, 2011

Белешка:

Биографија Јонаса Кауфмана у облику детаљног интервјуа са коментарима колега и светских оперских звезда објављена је у облику књиге: Тхомас Воигт. Јонас Кауфманн: „Меинен дие вирклицх мицх?“ (Хенсцхел Верлаг, Лајпциг 2010).