Дариус Милхауд |

Дариус Милхауд

Многи су му доделили титулу генија, а многи су га сматрали шарлатаном чији је главни циљ био да „шокира буржуја”. М. Бауер

Креативност Д. Милхауд је написао светлу, живописну страницу у француској музици КСКС века. Оно је живо и јасно изражавало поглед на свет послератних 20-их, а име Милхауда било је у центру музичко-критичке полемике тог времена.

Милхауд је рођен на југу Француске; Провансалски фолклор и природа његовог родног краја заувек су се утиснули у душу композитора и испунили његову уметност јединственим мирисом Медитерана. Први кораци у музици везани су за виолину, на којој је Миљо учио прво у Ексу, а од 1909. на Париском конзерваторијуму код Бертелијеа. Али убрзо је завладала страст за писањем. Међу Милхаудовим учитељима били су П. Дукас, А. Гедалзх, Ц. Видор, а такође и В. д'Анди (у Сцхола цанторум).

У првим делима (романце, камерни ансамбли) приметан је утицај импресионизма К. Дебисија. Развијајући француску традицију (Х. Берлиоз, Ж. Базе, Дебиси), Милхауд се показао веома пријемчивим за руску музику – М. Мусоргски, И. Стравински. Балети Стравинског (нарочито Обред пролећа, који је шокирао цео музички свет) помогли су младом композитору да види нове хоризонте.

Још током ратних година настала су прва 2 дела оперско-ораторијске трилогије „Орестеја: Агамемнон” (1914) и „Хоефоре” (1915); Трећи део Еуменида написан је касније (3). У трилогији композитор напушта импресионистичку софистицираност и проналази нови, једноставнији језик. Ритам постаје најефикасније средство изражавања (тако је рецитација хора често праћена само удараљкама). Један од првих Милхауд је овде користио истовремену комбинацију различитих тастера (политоналност) да би појачао напетост звука. Текст Есхилове трагедије превео је и обрадио истакнути француски драмски писац П. Клодел, дугогодишњи пријатељ и истомишљеник Миљо. „Нашао сам се на прагу виталне и здраве уметности... у којој се осећа моћ, енергија, духовност и нежност ослобођена окова. Ово је уметност Пола Клодела!“ присећао се касније композитор.

Године 1916. Клодел је постављен за амбасадора у Бразилу, а са њим је отишао и Миљо, као његов лични секретар. Своје дивљење према сјају боја тропске природе, егзотичности и богатству латиноамеричког фолклора Милхауд је оличио у Бразилским играма, где политоналне комбинације мелодије и пратње дају звуку посебну оштрину и зачин. Балет Човек и његова жеља (1918, сценарио Клодел) инспирисан је игром В. Нижинског, који је био на турнеји у Рио де Жанеиру са руском балетском трупом С. Дјагиљева.

Враћајући се у Париз (1919), Милхауд се придружује групи „Шест“, чији су идејни инспиратори били композитор Е. Сати и песник Ж. Кокто. Припадници ове групе противили су се претераном изражавању романтизма и импресионистичких колебања, за „земаљску“ уметност, уметност „свакодневнице“. Звуци КСНУМКС века продиру у музику младих композитора: ритмове технологије и музичке сале.

Велики број балета које је Милхауд створио 20-их година уједињује дух ексцентричности, кловновске представе. У балету Бик на крову (1920, сценарио Кокто), који приказује амерички бар у годинама забране, чују се мелодије модерних плесова, попут танга. У стварању света (1923), Милхауд се окреће џез стилу, узимајући за узор оркестар из Харлема (црначка четврт Њујорка), композитор се сусрео са оркестрима ове врсте током своје турнеје по Сједињеним Државама. У балету „Салата“ (1924), оживљавајући традицију комедије маски, звучи стара италијанска музика.

Милхаудова тражења су такође разнолика у оперском жанру. На позадини камерних опера (Орфејеве патње, Сироти морнар и др.) уздиже се монументална драма Кристофор Колумбо (по Клоделу), врхунац композиторовог стваралаштва. Већина дела за музичко позориште написана је 20-их година. У ово време настало је и 6 камерних симфонија, соната, квартета итд.

Композитор је имао велике турнеје. 1926. посетио је СССР. Његови наступи у Москви и Лењинграду никога нису оставили равнодушним. Према речима очевидаца, „једни су били огорчени, други збуњени, трећи позитивни, а млади чак и одушевљени“.

У 30-им годинама, Милхаудова уметност се приближава горућим проблемима савременог света. Заједно са Р. Роланом. Л. Арагон и његови пријатељи, чланови групе Сик, Милхауд учествује у раду Народне музичке федерације (од 1936), пише песме, хорове и кантате за аматерске групе и широке народне масе. У кантатама се окреће хуманистичким темама („Смрт тиранина“, „Кантата мира“, „Ратна кантата“ итд.). Композитор компонује и узбудљиве позоришне представе за децу, музику за филмове.

Инвазија нацистичких трупа у Француску приморала је Милхауда да емигрира у Сједињене Државе (1940), где се окренуо предавању на Милс колеџу (близу Лос Анђелеса). Пошто је по повратку у домовину постао професор на Париском конзерваторијуму (1947), Милхауд није напуштао рад у Америци и тамо је редовно путовао.

Све више га привлачи инструментална музика. После шест симфонија за камерне композиције (насталих 1917-23), написао је још 12 симфонија. Милхауд је аутор 18 квартета, оркестарских свита, увертира и бројних концерата: за клавир (5), виолу (2), виолончело (2), виолину, обоу, харфу, чембало, удараљке, маримбу и вибрафон са оркестром. Милхаудово интересовање за тему борбе за слободу не слаби (опера Боливар – 1943; Четврта симфонија, написана за стогодишњицу револуције 1848; кантата Ватрени замак – 1954, посвећена сећању на жртве фашизам, спаљен у концентрационим логорима).

Међу делима последњих тридесет година су композиције у различитим жанровима: монументална епска опера Давид (1952), написана за 3000-годишњицу Јерусалима, опера-ораторијум Света мајка” (1970, по П. Бомаршеу), низ балета (укључујући „Звона“ Е. Поеа), многа инструментална дела.

Милхауд је последњих неколико година провео у Женеви, настављајући да компонује и ради на завршетку своје аутобиографске књиге Мој срећан живот.

К. Зенкин

• Списак главних Милхаудових дела →