Дениз Дувал (Денис Дувал) |

Денисе Дувал

Оперска муза Поуленц

1. Франсис Пулен и уметност 20. века

„Дивим се музичару и особи која ствара природну музику која вас издваја од других. У вртлогу модерних система, догми које моћници покушавају да наметну, ви остајете сами – ретка храброст вредна поштовања“, написао је Артур Хонегер Франсису Пуленку у једном од својих писама. Ове речи изражавају суштину Пуленковљеве естетике. Заиста, овај композитор заузима посебно место међу композиторима 20. века. Иза ових наизглед тривијалних речи (уосталом, сваки велики мајстор је по нечему посебан!) крије се, међутим, важна истина. Чињеница је да уметност 20. века, са свом својом фантастичном разноврсношћу, има низ општих трендова. У најопштијем облику, могу се формулисати на следећи начин: доминација формализма, помешана са естетизмом, зачињена антиромантизмом и исцрпљујућом жељом за новином и рушењем старих идола. „Продавши“ своју душу „ђаволу“ прогреса и цивилизације, многи уметници су постигли изузетна достигнућа у области уметничких средстава, што је само по себи изванредно. Међутим, губици су понекад били значајни. У новим условима, стваралац, пре свега, више не изражава свој однос према свету, већ конструише нови. Често се највише бави стварањем свог оригиналног језика, науштрб искрености и емотивности. Спреман је да жртвује интегритет и прибегне еклектицизму, одврати се од модерности и занесе се стилизацијом – сва средства су добра ако се на тај начин може постићи успех. Идите својим путем, не флертујући преко сваке мере са било којом формалном доктрином, већ осећајући пулс времена; остати искрен, али у исто време и не заглавити на „крају пута” – посебан дар који се испоставило да је мало коме доступан. Такви су, на пример, Модиљани и Петров-Водкин у сликарству или Пучини и Рахмањинов у музици. Постоје, наравно, и друга имена. Ако говоримо о музичкој уметности, овде се као „камен“ уздиже Прокофјев, који је успео да постигне бриљантну комбинацију „физике“ и „лирике“. Концептуалност и архитектоника оригиналног уметничког језика који је створио не противрече лиризму и мелодизму, који су многим истакнутим ствараоцима постали први непријатељи, који су их на крају предали лаком жанру.

Овом релативно малом племену припада Поуленц, који је у свом стваралаштву успео да развије најбоље одлике француске музичке традиције (укључујући „лирску оперу“), да сачува непосредност и лиризам осећања, не остајући по страни од многих главних достигнућа и иновација модерне уметности.

Поуленц је компоновању опера приступио као зрео мајстор са многим достигнућима иза себе. Његови почетни опуси датирају из 1916. године, док је прву оперу, Тиресијине груди, композитор написао 1944. (постављена 1947. у Комичној опери). А он их има три. Године 1956. завршени су Дијалози кармелићана (светска премијера је одржана 1957. у Ла Скали), 1958. Људски глас (постављен на сцени 1959. године у Опери Комик). Композитор је 1961. године створио веома осебујно дело Дама из Монте Карла, које је назвао монологом за сопран и оркестар. Име француске певачице Денисе Дувал нераскидиво је повезано са свим овим композицијама.

2. Дениз Дувал – Пуленкова „оперска муза“

Видео ју је, грациозну, лепу, отмену, као да је сишла са платна Ван Донгена, у Петит театру, на чијој су сцени истовремено постављане појединачне представе Оперског стрипа. Композитору је саветовано да погледа њу – певачицу и глумицу из Фолиес Бержера – режисера његове прве опере Макс де Рије. Дувал је, увежбавајући Тоску, ударио Поуленца на лицу места. Одмах је схватио да не може пронаћи најбољег извођача главне улоге Тереса-Тиресиа. Поред бриљантних вокалних способности, одушевио се уметничком слободом и дивним смислом за хумор, толико неопходним за оперу буффон. Дувал је од сада постао неизоставни учесник већине премијера својих вокалних и сценских композиција (са изузетком миланске продукције Дијалози, где је главни део извела Вирџинија Зеани).

Денис Дувал је рођен 1921. године у Паризу. Студирала је на конзерваторијуму у Бордоу, где је дебитовала на оперској сцени 1943. године у Рурал Хонору (Лолина улога). Певача, који је имао сјајан глумачки таленат, није привукла само оперска сцена. Од 1944. окушала се у ревији чувеног Фолиес Бержера. Живот се драматично променио 1947. године, када је позвана прво у Гранд оперу, где пева Салому у Масенеовој Иродијади, а потом и у Оперу стрип. Овде се сусрела са Поуленцом, креативно пријатељство са којим се наставило све до смрти композитора.

Премијера опере „Тиресијине груди”* изазвала је двосмислену реакцију јавности. Ову надреалистичку фарсу по истоименој драми Гијома Аполинера могли су да цене само најнапреднији представници музичке заједнице. Тек следећа опера „Дијалози кармелићана“, настала по наруџбини позоришта „Ла Скала“, постала је композиторов безусловни тријумф. Али пре је прошло још 10 година. У међувремену, Дувалова оперска каријера је дуги низ година била повезана са позориштем Монте Карло. Међу изведеним улогама на овој сцени су Таис у истоименој Масенеовој опери (1950), Нинета у Прокофјевљевој Љубави према три поморанџе (1952), Консепсион у шпанском часу Равела (1952), Мусета (1953) и друге. Године 1953. Дувал пева у Ла Скали у Хонегеровом ораторијуму Јованка Орлеанка на ломачи. Исте године је учествовао у продукцији Рамоове Галантне Индије на фестивалу Фирентине Мусицал Маи. Почетком 50-их, певачица је два пута успешно обишла Сједињене Државе (1953. певала је у америчкој продукцији опере Тиресијине груди).

Коначно, 1957. године, одмах после успешне премијере у Милану, одржана је париска премијера Дијалога кармелићана**. Публика је била одушевљена и самом опером и Дувалом као Бланш. Пуленк, не баш задовољан превише италијанизованом миланском продукцијом, овог пута би могао да буде задовољан. Парландо стил је коначно преовладао над стилом белканто. А најважнију улогу у овој трансформацији опере одиграо је Дувалов уметнички таленат.

Врхунац Пуленовог стваралаштва, као и Дувалове оперске каријере, била је моно-опера Људски глас***. Његова светска премијера одржана је 6. фебруара 1959. године у Опери Стрип. Убрзо је опера изведена у Ла Скали (1959), као и на фестивалима у Единбургу, Глиндеборну и Екс ан Провансу (1960). И свуда је композицију коју је извео Дувал пратио тријумф.

У овом делу Пулен је постигао задивљујућу убедљивост људских осећања, изузетно интонационо богатство музичког језика. Приликом компоновања музике, композитор је рачунао на Дувал, на њену способност да драматично отелотвори слику напуштене жене. Дакле, са пуним правом можемо сматрати певача коаутором ове композиције. И данас, слушајући наступ певачице „Тхе Хуман Воице“, не можете остати равнодушни на њену изузетну вештину.

Дувалова даља каријера после тријумфа моно-опере развијала се још успешније. Године 1959. учествовала је на светској премијери опере Николаја Набокова Смрт Распућина у Келну. Од 1960. године наступа у Колон театру, где потом проводи још неколико сезона. Међу журкама које је изводила певачица Тоска, Џулијет у „Приче о Хофману“ и друге улоге. 1962-63 певала је Мелисанду на фестивалу у Глиндборну. Године 1965. Дувал је напустио сцену да би се посветио подучавању, али и оперској режији.

Евгениј Цодоков

Напомене:

* Ево резимеа опере „Тиресијеве груди” – апсурдистичке фарсе засноване на истоименој драми Г. Аполинера: Егзотични Занзибар. Тереза, ексцентрична млада жена, опседнута је тиме да постане мушкарац и постане позната. Сан се остварује на фантастичан начин. Она се претвара у брадату Тиресију, а њен муж, напротив, постаје жена која производи 48048 деце дневно (!), Занзибару је потребно повећање становништва. „Производња“ ове деце изгледа отприлике овако: муж жели да створи новинара, баца новине, мастионицу, маказе у колица и шапуће чини. А онда све у истом духу. Након тога следи низ разноразних лудих авантура (укључујући двобој, кловн) ликова глупана, без логике повезане са заплетом. После свег овог дивљања, Тереза ​​се појављује у лику гатаре и мири се са својим мужем. Сва акција на светској премијери решена је на веома нечувен начин. Тако се, на пример, у току акције женске груди у облику балона у великом броју дижу у ваздух и нестају, симболизујући трансформацију жене у мушкарца. Прва руска продукција опере постављена је 1992. године у Пермском позоришту опере и балета (режија Г. Исахакјан).

** За оперу „Дијалози кармелићана” видети: Енциклопедијски речник „Опера”, М. „Композитор”, 1999, стр. 121.

*** За оперу Људски глас видети ибид., стр. 452. Опера је први пут изведена на руској сцени 1965. године, прво у концертном извођењу (солисткиња Надежда Јурењева), а затим и на сцени Бољшог театра (солисткиња Галина Вишневскаја).