Састав |

од лат. цомпоситио – компилација, састав

1) Музичко дело, резултат стваралачког чина композитора. Концепт композиције као целовите уметничке целине није се одмах развио. Његово формирање је уско повезано са смањењем улоге импровизација. почео у музици. уметности и са унапређењем нотног записа који је у одређеном степену развоја омогућио прецизно бележење музике у најбитнијим особинама. Дакле, модерно значење речи "К." стечено тек од 13. века, када је музички запис развио средства за фиксирање не само висине, већ и трајања звукова. Оригинално музика. дела су забележена без навођења имена њиховог аутора – композитора, које је почело да се ставља тек од 14. века. То је било због све већег значаја индивидуалних обележја уметности у К. уму њеног аутора. Истовремено, у било ком К., одражавају се и опште особине муза. уметност дате епохе, особине саме ове епохе. Историја музике је на много начина историја муза. композиције – изузетна дела великих уметника.

2) Структура музичког дела, његова музичка форма (види Музичка форма).

3) Компоновање музике, врста уметности. креативност. Захтева креативност. даровитости, као и известан степен техничке оспособљености – познавање главног. обрасци грађења музике. дела која су се развила током историјског музичког развоја. Међутим, музика дело не би требало да буде скуп уобичајених, познатих музичких израза, већ уметност. целина, одговарајућа естетика. захтевима друштва. Да би то урадио, мора да садржи нову уметност. садржаја, због друштвених и идеолошких. чинилаца и одражавајући у фигуративно јединственом облику суштинске, типичне особине савремене стварности за композитора. Нови садржај одређује и новину изражајних средстава, што, међутим, у реалистичкој музици не значи раскид са традицијом, већ њен развој у вези са новим уметностима. задаци (в. Реализам у музици, Социјалистички реализам у музици). Само представници свих врста авангардних, модернистичких покрета у музици раскину са традицијама које су се развијале током векова, одбијајући од модуса и тоналитета, од некадашњих логички смислених видова форме, а истовремено и од друштвено значајних садржаја који има одређену уметничку и сазнајну вредност (види Авангардизам, Алеаторизам, Атонална музика, Додекафонија, Конкретна музика, Поинтилизам, Експресионизам, Електронска музика). Сам креативан. процес у дец. композитора одвија на различите начине. Код неких композитора се музика, попут импровизације, лако излива, они је одмах снимају у готовом облику који не захтева значајније накнадно усавршавање, декорацију и полирање (ВА Моцарт, Ф. Шуберт). Други проналазе најбоље решење само као резултат дугог и интензивног процеса побољшања почетне скице (Л. Бетовен). Неки људи користе инструмент када компонују музику, најчешће фп. (на пример, Ј. Хајдн, Ф. Шопен), други прибегавају провери за фф. тек након што је дело потпуно завршено (Ф. Шуберт, Р. Шуман, С. С. Прокофјев). У свим случајевима, критеријум вредности створеног дела композитора реалиста је степен његове кореспонденције са уметношћу. намеру. Композитори авангарде имају креативни процес у облику рационалне комбинације звукова према овим или другим произвољно утврђеним правилима (на пример, у додекафонији), а често је елемент случајности од фундаменталног значаја (у алеаторици итд. ).

4) Предмет који се предаје на конзерваторијумима и сл. лед образовне установе. У Русији се то обично назива есејем. K. курс, по правилу, води композитор; часова састоје се пре свега у томе што се наставник упознаје са делом ученика-композитора или фрагментом овог дела, даје му општу оцену и коментарише његове појединачне елементе. Наставник обично даје ученику слободу избора жанра своје композиције; истовремено, општи план курса предвиђа постепено напредовање од једноставнијих ка сложенијим, до виших жанрова вок.-инстр. и инстр. музика – опере и симфоније. Има средстава. број обрачунских додатака за К. До 19 в. вредност смерница за К. често добијао приручнике о контрапункту (полифонији), општем басу, хармонији, чак и о питањима музике. извршење. Међу њима, на пример, „Трактат о хармонији“ („Траите де л'хармоние“, 1722) Ј. P. Рамо, „Искуство подучавања свирања на попречној флаути“ („Версуцх еинер Анвеисунг дие Плуте траверсиере зу спиелен“, 1752) И. И. Кванц, „Искуство правилног начина свирања клавијара“ („Версуцх убер дие вахре Арт дас Цлавиер зу спиелен“, 1753-62) К. F. E. Бах, „Искуство чврсте виолинске школе“ („Версуцх еинер грундлицхен Виолинсцхуле“, 1756) Л. Моцарт. Понекад су музичка дела такође сматрана водичима за компоновање музике – као што су, на пример, Добро темперирани клавиер и Уметност фуге И. C. Баха (овакве „поучне“ композиције настале су у 20. веку, на пример. „Игра тоналитета” – „Лудус тоналис” Хиндемита, „Микрокосмос” Бартока). Од 19. века, када је савремено схватање појма „К.“, водич за К. обично комбинују курсеве основних. музичке теоретичарске дисциплине чије је познавање неопходно композитору. Ове дисциплине се предају у модерном. конзерваторијумима као засебним уч. предмети – хармонија, полифонија, доктрина форме, инструментација. Истовремено, у приручницима о К. обично се излажу елементи учења о мелодији, обрађују питања жанрова и стилова, тј. e. области музике. теорије до данас. време се не учи као независно. три. дисциплине. Такви су уч. водич за композицију Ј. G. Момињи (1803-06), А. Рајчи (1818-33), Г. Вебер (1817-21), А. B. Маркс (1837-47), З. Зехтер (1853-54), Е. Проута (1876-95), С. Јадасон (1883-89), В. д'Енди (1902-09). Међу таквим делима истакнуто место заузима „Велики уџбеник композиције” Кс. Риман (1902-13). Ту су и уч. приручници за компоновање музике одређених врста (на пример, вокална, сценска), одређених жанрова (на пример, песме). У Русији су први уџбеници К. написали су И. L. Фуцхс (на њему. језик, 1830) и И. ДО. Гунке (на руском 1859-63). Вредан рад и коментари о К. и њено учење припадају Н. A. Римски-Корсаков, П. И. Чајковски, С. И. Танееву. Уџбеници К., власништво сова. аутора, намењена преим. за почетнике који још нису положили основну. теоретичар. ставке. То су радови М. P. Гнесина (1941) и Е.

Референце: 3) и 4) (наведена су углавном дела везана за период када је већ успостављено савремено схватање појма „К.“ и тумачење предмета К. у целини. Приручници 20. века о компоновању „нове музике ”, само нека раж, припада њеним најистакнутијим представницима) Гунка О., Водич за компоновање музике, зап. 1-3, Санкт Петербург, 1859-63; Чајковски ПИ, О вештини композитора. Одабрани изводи из писама и чланака. Цомп. ИФ Кунин, М., 1952, под гл. Чајковски ПИ, О стваралаштву и вештини композитора, М., 1964; Римски-Корсаков ХА, О музичком образовању. Члан И. Обавезно и добровољно усавршавање у музичкој уметности. Члан ИИ Теорија и пракса и обавезна теорија музике на руском конзерваторијуму, у књизи: АН Римски-Корсаков, Музички чланци и белешке, Санкт Петербург, 1911, поново објављено у Цомплете Цоллецтед Воркс, књ. ИИ, М., 1963; Танеев СИ, Размишљања о сопственом стваралаштву, у: У спомен Сергеја Ивановича Танеева, Сат. чланци и материјали ур. Вл. Протопопова, М., 1947; његова, Грађа и документи, књ. И, М., 1952; Гнесин МП, Почетни курс практичне композиције, М.-Л., 1941, М., 1962; Богатирев С., О реорганизацији образовања композитора, „СМ”, 1949, бр. 6; Скребков С., О техници компоновања. Белешке учитеља, „СМ”, 1952, бр. 10; Шебалин В., Осетљиво и пажљиво васпитавајте омладину, „СМ”, 1957, бр. Евлахов О., Проблеми образовања композитора, М., 1, Л., 1958; Корабелникова Л., Танејев о васпитању композитора, „СМ”, 1963, бр. 1960; Тихомиров Г., Елементи композиторске технике, М., 9; Цхулаки М., Како композитори пишу музику?. „СМ”, 1964, бр. 1965; Меснер Е., Основе композиције, М., 9.