Алексеј Аркадјевич Наседкин (Алексеј Наседкин) |

Алексеј Наседкин

Успеси су дошли код Алексеја Аркадјевича Наседкина рано и, чинило се, могао је да окрене главу... Рођен је у Москви, студирао је у Централној музичкој школи, учио клавир код Ане Даниловне Артоболевске, искусне учитељице која је одгајала А. Љубимова, Л. Тимофејева и други познати музичари. Године 1958, са 15 година, Наседкин је имао част да говори на Светској изложби у Бриселу. „То је био концерт одржан у част дана совјетске културе“, каже он. – Свирао сам, сећам се, Баланчивадзеов Трећи клавирски концерт; Са мном је био Николај Павлович Аносов. Тада сам, у Бриселу, заправо дебитовао на великој сцени. Рекли су да је добро…”

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Годину дана касније, младић је отишао у Беч, на Светски фестивал младих и донео златну медаљу. Генерално је имао "срећу" да учествује на такмичењима. „Имао сам среће, јер сам се вредно припремао за сваког од њих, дуго и мукотрпно радио на инструменту, то ме је, наравно, натерало да идем напред. У креативном смислу, мислим да ми такмичења нису дала превише... ”На овај или онај начин, поставши студент на Московском конзерваторијуму (прво је студирао код Г. Г. Нојхауса, а након смрти код Л. Н. Наумова), Наседкин је покушао руком, и то веома успешно, на још неколико такмичења. Године 1962. постао је лауреат такмичења Чајковски. Године 1966. ушао је у три најбоља на међународном такмичењу у Лидсу (Велика Британија). 1967. година за њега се показала посебно „продуктивном“ за награде. „Неких месец и по дана учествовао сам на три такмичења одједном. Прво је било такмичење Шуберт у Бечу. Након њега на истом месту, у главном граду Аустрије, је такмичење за најбоље извођење музике КСНУМКС века. Коначно, такмичење камерних ансамбала у Минхену, где сам свирао са виолончелисткињом Наталијом Гутман. И свуда је Наседкин заузео прво место. Слава му није учинила медвеђу услугу, као што се понекад дешава. Награде и медаље, све бројније, нису га заслепиле својим сјајем, нису га обориле са стваралачког пута.

Наседкинов учитељ, ГГ Неухаус, једном је приметио једну карактеристичну особину свог ученика - високо развијен интелект. Или, како је рекао, „конструктивну моћ ума“. Можда изгледа чудно, али је управо то импресионирало надахнутог романтичара Неухауса: 1962. године, у време када је његов разред представљао плејаду талената, сматрао је да је могуће да Наседкина назове „најбољим од својих ученика“ (Неигауз ГГ Размишљања, сећања, дневници. С. 76.). Заиста, већ од младости у свирању пијанисте осећала се зрелост, озбиљност, темељна промишљеност, што је дало посебну ноту његовом музицирању. Није случајно да су међу највећим Наседкиновим остварењима тумача најчешће спори делови Шубертових соната – у ц-молу (оп. Постхумно), у Д-дуру (оп. 53) и др. Овде се у потпуности открива његова склоност дубинским креативним медитацијама, игри „концентрандо“, „пенсиеросо“. Уметник достиже велике висине у делима Брамса – у оба клавирска концерта, у Рапсодији у Ес-дуру (оп. 119), у а-молу или у е-молу интермецо (оп. 118). Често је имао среће у Бетовеновим сонатама (Пета, Шеста, Седамнаеста и друге), у композицијама неких других жанрова. Као што је познато, музички критичари воле да именују пијанисте-извођаче по популарним јунацима Шумановог Давидсбунда – неком полетном Флорестану, неком сањивом Еузебијем. Ређе се памти да је у редовима Давидсбундлера постојао тако карактеристичан лик као што је мајстор Раро - миран, разуман, свезнајући, трезвен. У другим тумачењима Наседкина, печат мајстора Рароа понекад је јасно видљив…

Како у животу, тако и у уметности, мане људи понекад израстају из сопствених заслуга. Дубоко, интелектуално згуснут у својим најбољим тренуцима, Наседкин у неком другом тренутку може изгледати превише рационалистички: разборитост понекад се развија у рационалност, игри почиње да недостаје импулсивност, темперамент, сценска друштвеност, унутрашњи ентузијазам. Најлакше би, наравно, све ово било извести из природе уметника, његових индивидуално-личних квалитета – управо то неки критичари раде. Истина је да Наседкин, како кажу, нема широм отворену душу. Постоји, међутим, још нешто, што се такође не може занемарити када је реч о претераним манифестацијама ратио у његовој уметности. Ово је – нека не изгледа парадоксално – поп узбуђење. Било би наивно мислити да су мајстори Рароа мање узбуђени музичким извођењем од Флорестанаца и Еузебија. Само се другачије изражава. За неке, нервозне и егзалтиране, кроз промашаје у игри, техничке непрецизности, нехотично убрзање темпа, грешке у меморији. Други се, у тренуцима сценског стреса, још више повлаче у себе – па се, уз сву своју интелигенцију и таленат, дешава да се суздржани, по природи не баш друштвени људи затворе у препуно и непознато друштво.

„Било би смешно када бих почео да се жалим на поп узбуђење“, каже Наседкин. И на крају крајева, оно што је занимљиво: нервира скоро свакога (ко ће рећи да нису забринути?!), омета свакога некако на посебан начин, другачије од других. Јер се манифестује пре свега у ономе што је за уметника најрањивије, а овде свако има своје. На пример, може ми бити тешко да се емоционално ослободим у јавности, да натерам себе да будем искрен... „КС Станиславски је једном нашао прикладан израз: „духовни тампон”. „У неким психолошки тешким тренуцима за глумца“, рекао је славни редитељ, „они су гурнути напред, ослањајући се на креативни циљ и не дајући му да се приближи“ (Станиславски КС Мој живот у уметности. С. 149.). Ово, ако размислите о томе, у великој мери објашњава оно што се код Наседкина назива превласт односа.

Истовремено, пажњу привлачи нешто друго. Једном, средином седамдесетих, пијаниста је на једној од својих вечери одсвирао неколико Бахових дела. Одиграно изузетно добро: Очарала публику, повела је; Бахова музика у његовом извођењу оставила је заиста дубок и снажан утисак. Можда су те вечери неки од слушалаца помислили: шта ако није само узбуђење, живци, наклоност сценске среће? Можда и у томе што је пијаниста интерпретирао његов аутор? Раније је забележено да је Наседкин добар у Бетовеновој музици, у Шубертовим звучним контемплацијама, у Брамсовом епу. Бах својим филозофским, дубинским музичким промишљањима није ништа мање близак уметнику. Овде му је лакше да пронађе прави тон на сцени: „емоционално се ослободи, испровоцира се да буде искрен…”

У складу са уметничком индивидуалношћу Наседкина је и Шуманово дело; не представљају потешкоће у извођачкој пракси дела Чајковског. Природно и једноставно за уметника на репертоару Рахмањинова; много и са успехом свира овог аутора – његове клавирске транскрипције (Вокал, „Јорговани“, „Мартинчице“), прелудије, обе свеске етида-слика. Треба напоменути да је од средине осамдесетих Наседкин развио ватрену и упорну страст према Скрјабину: ретко наступ пијанисте последњих сезона одвијао се без свирања Скрјабинове музике. С тим у вези, критика се дивила њеној задивљујућој јасноћи и чистоти у Наседкиновом преносу, њеној унутрашњој просветљености и – као што је то увек случај код уметника – логичкој усклађености целине.

Погледом на списак Наседкинових успеха као тумача, не може се не навести ствари као што су Листова соната у б-молу, Дебисијева свита Бергама, Равелова Игра воде, Глазунова Прва соната и Слике Мусоргског са изложбе. Коначно, познавајући манир пијанисте (ово није тешко урадити), може се претпоставити да ће ући у себи блиске звучне светове, улажући се у свирање свита и фуга Хендла, музике Френка, Регера…

Посебну пажњу треба посветити Наседкиновим тумачењима савремених дела. Ово је његова сфера, није случајно што је тада победио на такмичењу „Музика КСВИИИ века“. Његова сфера – и зато што је уметник живе стваралачке радозналости, далекосежних уметничких интересовања – јесте уметник који воли иновације, разуме их; и зато што, коначно, и сам воли композицију.

Уопште, писање даје Наседкину много. Пре свега – могућност да се музика сагледа „изнутра”, очима онога ко је ствара. Омогућава му да проникне у тајне обликовања, структурирања звучног материјала – зато је, вероватно, његов извођење концепти су увек тако јасно организовани, уравнотежени, изнутра уређени. ГГ Неухаус, који је на сваки могући начин подстицао привлачност свог ученика за креативност, написао је: само извршилац” (Неигауз ГГ Размишљања, сећања, дневници. С. 121.). Међутим, поред оријентације у „музичкој економији“, композиција даје Наседкину још једно својство: способност размишљања у уметности модеран категорије.

На репертоару пијанисте су дела Рихарда Штрауса, Стравинског, Бритена, Берга, Прокофјева, Шостаковича. Он, даље, промовише музику композитора са којима је у дугогодишњем стваралачком партнерству – Ракова (био је први извођач његове Друге сонате), Овчиникова („Метаморфозе“), Тишченка и неких других. И коме год се од музичара модерног доба Наседкин обратио тумач, ма на какве тешкоће наилазио – конструктивне или уметнички имагинативне – он увек продире у саму суштину музике: „до темеља, до корена, до сржи, ” познатим речима Б. Пастернака. На много начина – захваљујући сопственом и веома развијеном компоновању.

Не компонује на начин као што је компоновао, рецимо, Артур Шнабел – писао је искључиво за себе, скривајући своје драме од аутсајдера. Наседкин на сцену доноси музику коју је стварао, мада ретко. Широј јавности позната су нека његова клавирска и камерна инструментална дела. Увек су се сусретали са интересовањем и симпатијама. Написао би још, али нема довољно времена. Заиста, поред свега осталог, Наседкин је и наставник – има своју одељење на Московском конзерваторијуму.

Наставни рад за Наседкина има своје предности и мане. Не може недвосмислено да каже, као што то чине други: „Да, педагогија ми је животна потреба…”; или, напротив: „Али знаш, не треба ми она...“ Она је потребно њему, ако је заинтересован за студента, ако је талентован и у њега заиста можете без трага уложити сву своју духовну снагу. Иначе... Наседкин сматра да комуникација са просечним учеником никако није тако безопасна као што други мисле. Штавише, комуникација је свакодневна и дуготрајна. Осредњи, средњосељачки ђаци имају једно издајничко својство: некако их неприметно и тихо навикавају на оно што раде, терајући их да се помире са обичним и свакодневним, да то узимају здраво за готово…

Али бавити се талентом у учионици није само пријатно, већ и корисно. Можеш, понекад, нешто да завириш, усвојиш, чак и научиш... Као пример који потврђује своју идеју, Наседкин обично наводи лекције код В. Овчињикова – можда најбољег од својих ђака, освајача сребрне медаље ВИИ такмичења имена Чајковског, победника. за прву награду на такмичењу у Лидсу (Од 1987. В. Овчинников, као асистент, помаже Наседкину у раду на конзерваторијуму. – Г. Т.). „Сећам се када сам учио код Володје Овчињикова, често сам открио нешто занимљиво и поучно за себе…“

Највероватније, како је било, у педагогији – правој, великој педагогији – није реткост. Али ево шта је Овчинников, упознајући се у студентским годинама са Наседкином, много научио за себе, узео за модел, нема сумње. То се осећа по његовој игри – паметној, озбиљној, професионално поштеној – па и по томе како изгледа на сцени – скромно, уздржано, достојанствено и племенито једноставно. Мора се понекад чути да Овчинникову на сцени понекад недостају неочекивани увиди, ужарене страсти... Можда. Али, нико му никада није замерио да, кажу, покушава било шта да закамуфлира у свом извођењу чисто спољашњим ефектима и мелодијом. У уметности младог пијанисте – као и у уметности његовог учитеља – нема ни најмање лажи или претенциозности, ни сенке музичка неистина.

Поред Овчињикова, код Наседкина су студирали и други надарени млади пијанисти, лауреати међународних извођачких такмичења, као што су Валериј Пјасецки (ИИИ награда на Баховом такмичењу, 1984) или Нигер Ахмедов (ВИ награда на такмичењу у Сантандеру, Шпанија, 1984). .

У Наседкиновој педагогији, као и у концертној и извођачкој пракси, јасно се откривају његова естетска позиција у уметности, његови погледи на интерпретацију музике. Заправо, без такве позиције, само учење тешко да би за њега имало сврху и смисао. „Не волим када нешто измишљено, посебно измишљено почне да се осећа у свирању музичара“, каже он. „А студенти често греше са овим. Желе да изгледају „интересантније“…

Уверен сам да уметничка индивидуалност не значи нужно да свирате другачије од других. На крају крајева, онај ко зна да буде на сцени је индивидуалан. сами; – ово је главна ствар. Ко изводи музику у складу са својим непосредним стваралачким поривима – како човеку говори његово унутрашње „ја“. Другим речима, што је више истине и искрености у игри, то је индивидуалност боље видљива.

У принципу, не волим превише када музичар тера слушаоце да обрате пажњу на себе: ево, кажу, шта сам ја... рећи ћу више. Колико год сама идеја извођења била занимљива и оригинална, али ако је – као слушалац – приметим пре свега, идеју, ако је пре свега осетим тумачење као такво., по мом мишљењу, није баш добро. У концертној сали ипак треба доживљавати музику, а не како је уметник „сервира“, него како је тумачи. Кад се поред мене диве: „Ма, каква интерпретација!“, увек ми се мање свиђа него кад чујем: „Ма, каква музика!“. Не знам колико сам тачно могао да изразим своје гледиште. Надам се да је углавном јасно.”

Наседкин живи данас, као и јуче, сложен и интензиван унутрашњи живот. (1988. напустио је конзерваторијум, фокусирајући се у потпуности на креативност и извођачке активности.). Одувек је волео књигу; сада му је она, можда, још потребнија него претходних година. „Мислим да ми као музичару читање даје исто, ако не и више, него одлазак на концерте или слушање плоча. Верујте ми, не претерујем. Чињеница је да ме многе клавирске вечери, или исте грамофонске плоче, остављају, искрено, потпуно смиреним. Понекад само равнодушан. Али са књигом, добром књигом, то се не дешава. За мене читање није „хоби“; а не само узбудљива забава. Ово је апсолутно неопходна компонента моје професионалне активности.. Да, а како другачије? Ако свирању клавира приступите не само као „трчању прстима“, онда фикција, као и неке друге уметности, постаје најважнији фактор у стваралаштву. Књиге узбуђују душу, терају да погледате около или, напротив, дубоко загледате себе; понекад сугеришу мисли, рекао бих, виталне за свакога ко се бави креативношћу...“

Наседкин воли да повремено каже какав је снажан утисак на њега својевремено оставило „Ослобођење Толстоја“ ИА Буњина. И колико је њега, човека и уметника, обогатила ова књига – својим идејним и семантичким звуком, суптилним психологизмом и особеним изразом. Иначе, углавном воли мемоарску литературу, као и врхунско новинарство, ликовну критику.

Б. Шо је уверавао да интелектуалне страсти – најстабилније и најдуготрајније међу осталим и осталим – не само да не слабе током година, већ, напротив, понекад постају све јаче и дубље… Има људи који, како у структура њихових мисли и дела, и начин живота, и многи, многи други потврђују и илуструју оно што је рекао Б. Шо; Наседкин је несумњиво један од њих.

… Чудан додир. Некако, прилично давно, Алексеј Аркадијевич је у разговору изразио сумњу да ли има право да себе сматра професионалним концертним играчем. У устима човека који је био на турнејама по готово свим деловима света, који ужива снажан ауторитет међу специјалистима и јавности, ово је на први поглед звучало помало чудно. Скоро парадоксално. Па ипак, Наседкин је, очигледно, имао разлога да доведе у питање реч „концертни извођач“, дефинишући његов профил у уметности. Тачније би било рећи да је Музичар. И заиста великим словима…

Г. Ципин, 1990