Соната |

итал. соната, од сонаре – звук

Један од главних жанрова соло или камерно-ансамбл инстр. музика. Цлассиц С., по правилу, вишеделна производња. са брзим екстремним деловима (први – у тзв. сонатној форми) и спорим средњим; понекад је у циклус укључен и менует или скерцо. Са изузетком старих варијанти (трио соната), С., за разлику од неких других камерних жанрова (трио, квартет, квинтет итд.), не укључује више од 2 извођача. Ове норме су се формирале у доба класицизма (види Бечку класичну школу).

Појава термина "С." датира из времена формирања независних. инстр. жанрови. У почетку су се С. звали вок. комади са инструментима или сами. инстр. радова, који су, међутим, још увек били уско повезани са вок. начин писања и били су преим. једноставне вок транскрипције. играња. Као инстр. свира термин „С. пронађени већ у 13. веку. Шире названа „соната“ или „сонадо“ почиње да се користи тек у доба касне ренесансе (16. век) у Шпанији у декомп. таблатура (нпр. у Ел Маестро Л. Милана, 1535; у Сила де Сиренас Е. Валдеррабано, 1547), затим у Италији. Често постоји двоструко име. – цанзона да сонар или цанзона пер сонаре (нпр. и Х. Вицентино, А. Банкиери и други).

Преварити. 16. век у Италији (главни арр. у делу Ф. Маскере), схватање појма „С. као ознака самосталног инстр. представе (за разлику од кантате као вок. игра). Истовремено, посебно у кон. 16 – поч. 17. век, израз „С. примењен на најразличитије по форми и функцији инстр. есеји. Понекад су С. називани инстр. делови црквених богослужења (запажају се наслови „Алла девозионе” – „У побожном карактеру” или „Градуале” у Банкиријевим сонатама, назив једног од дела у овом жанру К. Монтевердија је „Соната сопра Санцта Мариа” – „Соната-литургија Богородице”), као и оперске увертире (на пример, увод у оперу МА Хонора Златна јабука, коју је назвао С. – Ил порно д'оро, 1667). Дуго времена није постојала јасна разлика између ознака „С.“, „симфонија“ и „концерт“. До почетка 17. века (рани барок) формирају се 2 типа С.: соната да цхиеса (црква. С.) и соната да цамера (коморна, предња. С.). По први пут се ове ознаке налазе у „Цанзони, оверо сонате цонцертате пер цхиеса е цамера” Т. Меруле (1637). Соната да Цхиеса се више ослањала на полифонију. форму, соната да цамера одликовала је превласт хомофонског складишта и ослањање на плесну способност.

У почетку. 17. века тзв. трио соната за 2 или 3 свирача са басо цонтинуо пратњом. Био је то прелазни облик из полифоније 16. века. до соло С. 17-18 века. У извођењу. композиције С. у ово време водеће место заузимају гудачи. гудачки инструменти са својим великим мелодијским. могућности.

У 2. спрату. 17. века постоји тенденција распарчавања С. на делове (обично 3-5). Они су одвојени један од другог двоструком линијом или посебним ознакама. Циклус од 5 делова представљен је многим сонатама Г. Легренција. Као изузетак, налазе се и једноделни С. (у Сат: Сонате да органо ди варии аутори, ур. Аррести). Најтипичнији је циклус од 4 дела са низом делова: споро – брзо – споро – брзо (или: брзо – споро – брзо – брзо). 1. спори део – уводни; обично се заснива на имитацији (понекад хомофонског магацина), има импровизацију. карактер, често укључује тачкасте ритмове; 2. брзи део је фуга, 3. спори део је хомофон, по правилу, у духу сарабанде; закључује. брзи део је такође фуга. Соната да цамера је била бесплатна студија плесова. собе, попут апартмана: аллеманде – цоурант – сарабанде – гигуе (или гавотте). Ова шема би се могла допунити другим плесовима. делови.

Дефиниција соната да цамера често је замењена именом. – „апартман”, „партита”, „француски. увертира”, „ред” итд. У кон. 17. века у Немачкој постоје производи. мешовити тип, комбинујући својства оба типа С. (Д. Бецкер, И. Росенмуллер, Д. Буктехуде и други). У цркву. С. продиру делове који су по природи блиски игри (жига, менует, гавот), у одају – слободни прелудијски делови из цркве. С. Понекад је то доводило до потпуног спајања оба типа (ГФ Телеман, А. Вивалди).

Делови су комбиновани у С. помоћу тематских. везе (посебно између крајњих делова, на пример, у Ц. оп. 3 Но 2 Цорелли), уз помоћ хармоничног тонског плана (екстремни делови у главном тоналитету, средњи делови у секундарном), понекад са помоћ дизајна програма (С. „Библијске приче” Кунау).

У 2. спрату. 17. век поред трио соната, доминантну позицију заузима С. за виолину – инструмент који у ово време доживљава свој први и највећи процват. Генре скр. С. је развијен у раду Г. Тореллија, Ј. Виталија, А. Цореллија, А. Вивалдија, Ј. Тартинија. Један број композитора има 1. кат. 18. века (ЈС Бах, Г. Ф. Телеман и други) постоји тенденција да се делови увећају и њихов број смањи на 2 или 3 – најчешће због одбацивања једног од 2 спора дела цркве. С. (на пример, ИА Схеибе). Индикације темпа и природе делова постају детаљније („Анданте”, „Гразиосо”, „Аффеттуосо”, „Аллегро ма нон троппо” итд.). С. за виолину са развијеним делом клавира први пут се јављају код ЈС Баха. Име „ОД“. у односу на соло клавирски комад, први га је употребио И. Кунау.

У раном класичном периоду (средина 18. века) С. се постепено препознаје као најбогатији и најсложенији жанр камерне музике. 1775. ИА Шулц је дефинисао С. као облик који „обухвата све ликове и све изразе“. ДГ Турк је 1789. забележио: „Међу комадима написаним за клавир, соната с правом заузима прво место. Према ФВ Марпургу, у С. нужно „постоје три или четири узастопна комада у темпу датом ознакама, на пример, Аллегро, Адагио, Престо, итд.“ Клавирски клавир се помера у први план, што се тиче новонасталог клавира са хаммер-ацтион. (један од првих узорака – С. оп. 8 Ависон, 1764), и за чембало или клавикорд (за представнике севернонемачких школа – ВФ Бацх, КФЕ Бацх, КГ Нефе, Ј. Бенда, ЕВ Волф и други – клавикорд је био омиљени инструмент). Традиција праћења Ц. бассо цонтинуо одумире. Шири се средња врста клавирског клавира, уз изборно учешће још једног или два инструмента, најчешће виолине или других мелодијских инструмената (сонате Ц. Ависона, И. Шоберта и неке ране сонате ВА Моцарта), посебно у Паризу и Лондону. С. створени су за класику. двострука композиција уз обавезно учешће клавира и к.-л. мелодијски инструмент (виолина, флаута, виолончело итд.). Међу првим узорцима – С. оп. 3 Ђардини (1751), С. оп. 4 Пелегрини (1759).

Појаву новог облика С. умногоме је одредио прелазак са полифоног. фуга складиште до хомофона. Класични сонатни алегро посебно се интензивно формира у једногласним сонатама Д. Скарлатија и у трогласним сонатама ЦФЕ Баха, као и његових савременика – Б. Паскинија, ПД Парадизија и других. Дела већине композитора ове галаксије су заборављена, настављају да се изводе само сонате Д. Скарлатија и ЦФЕ Баха. Д. Сцарлатти је написао више од 3 С. (често називаних Ессерцизи или комада за чембало); одликују се темељношћу, филигранском завршном обрадом, разноврсношћу облика и врста. КФЕ Бах успоставља класику. структура 500-делног С. циклуса (види Соната-циклични облик). У делима италијанских мајстора, посебно ГБ Саммартинија, често се налази дводелни циклус: Аллегро – Менуетто.

Значење појма "С." у раном класичном периоду није био сасвим стабилан. Понекад се користио као назив инстр. драме (Ј. Царпани). У Енглеској се С. често поистовећује са „Лекцијом” (С. Арнолд, оп. 7) и соло сонатом, односно С. за мелодију. инструмент (виолина, виолончело) са басо континуом (П. Ђардини, оп.16), у Француској – са комадом за чембало (ЈЈЦ Мондонвилле, оп. 3), у Бечу – са дивертисом (Г.К. Вагенсеил, Ј. Хаидн), у Милану – са ноктурном (ГБ Саммартини, ЈК Бацх). Понекад се користио термин соната да цамера (КД Диттерсдорф). Неко време је на значају задржао и црквени С. (17 Моцартових црквених соната). Барокне традиције огледају се и у обилној орнаментици мелодија (Бенда), и у увођењу виртуозних фигуративних одломака (М. Клементи), у одликама циклуса, нпр. у сонатама Ф. Дурантеа први део фуге је често супротстављен другом, написаном у лику гиге. Веза са старом свитом евидентна је и у употреби менуета за средње или завршне делове С. (Вагенсеил).

Ране класичне теме. С. често задржава одлике имитације полифоније. магацина, за разлику, на пример, од симфоније са својим карактеристичним хомофоним тематизмом у овом периоду, услед других утицаја на развој жанра (пре свега утицаја оперске музике). Класичне норме. С. се коначно уобличавају у делима Ј. Хајдна, ВА Моцарта, Л. Бетовена, М. Клементија. Троделни циклус са екстремно брзим покретима и спорим средњим делом постаје типичан за С. (за разлику од симфоније са њеним нормативним четвороделним циклусом). Ова структура циклуса сеже до старог Ц. да цхиеса и соло инстр. барокни концерт. Водеће место у циклусу заузима 3. део. Готово увек је писана у сонатној форми, најразвијенијој од свих класичних инстр. форме. Постоје и изузеци: на пример, у фп. Моцартова соната А-дур (К.-В. 4) први део је написан у облику варијација, у сопственом Ц. Ес-дур (К.-В. 1) први део је адагио. Други део је у оштрој супротности са првим због спорог темпа, лирског и контемплативног карактера. Овај део омогућава већу слободу у избору структуре: може користити сложену троделну форму, сонатну форму и њене различите модификације (без развоја, са епизодом) итд. Често се менует уводи као други део (за на пример, Ц. Ес-дур, К.-В.331, А-дур, К.-В.282, Моцарт, Ц-дур за Хаидна). Трећи став, обично најбржи у циклусу (Престо, аллегро виваце и блиски темпо), својим се активним карактером приближава првом ставу. Најтипичнији облик за финале је рондо и рондо соната, ређе варијације (Ц. Ес-дур за виолину и клавир, К.-В. 3 од Моцарта; Ц. А-дур за клавир од Хајдна). Постоје, међутим, и одступања од такве структуре циклуса: од 282 фп. Хајднове сонате 331 (ране) су четворогласне, а 481 двогласне. Слични циклуси су карактеристични и за неке скр. сонате од Моцарта.

У класичном периоду у центру пажње је С. за клавир, који свуда замењује старе врсте гудача. клавијатурних инструмената. С. се такође широко користи за декомп. инструменти са пратњом фп., посебно Скр. С. (нпр. Моцарт поседује 47 скр. Ц).

Жанр С. достигао је свој највећи врхунац са Бетовеном, који је створио 32 фп., 10 сцр. и 5 виолончело С. У Бетовеновом делу обогаћен је фигуративни садржај, оличене драме. судара, почетак сукоба се заоштрава. Многи његови С. достижу монументалне размере. Уз префињеност форме и концентрацију израза, карактеристичне за уметност класицизма, Бетовенове сонате показују и особине које су касније усвојили и развили композитори романтичари. Бетовен често пише С. у облику циклуса од 4 дела, репродукујући редослед делова симфоније и квартета: сонатни алегро је спора лирика. став – менует (или скерцо) – финале (нпр. С. за клавир оп. 2 бр. 1, 2, 3, оп. 7, оп. 28). Средњи делови су понекад распоређени обрнутим редоследом, понекад спорим лириком. део се замењује делом покретљивијим темпом (аллегретто). Такав циклус би заживео у С. многих романтичарских композитора. Бетовен има и дводелни С. (С. за клавир оп. 2, оп. 54, оп. 90), као и солисту са слободним низом делова (варијациони став – скерцо – погребни марш – финале у клавиру. Ц оп 111; оп. Ц. куаси уна фантасиа оп. 26 бр. 27 и 1; Ц. оп. 2 бр. 31 са скерцом на 3. месту и менуетом на 2.). У Бетовеновом последњем С. појачава се тежња ка тесној фузији циклуса и већој слободи његовог тумачења. Уводе се везе између делова, врше се непрекидни прелази из једног дела у други, деонице фуге су укључене у циклус (финале С. оп. 3, 101, 106, фугато у 110. делу С. оп. 1). Први део понекад губи своју водећу позицију у циклусу, финале често постаје центар гравитације. У декомп. делови циклуса (С. оп. 111, 101 бр. 102). Средства. У Бетовеновим сонатама такође почињу да играју улогу спори уводи у прве ставове (оп. 1, 13, 78). Неке Бетовенове песме одликују се елементима софтвера, који је широко развијен у музици романтичарских композитора. На пример, 111 дела С. за клавир. оп. 3а се зову. „Збогом“, „Растанак“ и „Повратак“.

Средњу позицију између класицизма и романтизма заузимају сонате Ф. Шуберта и КМ Вебера. На основу Бетовенових четвороделних (ређе троделних) сонатних циклуса, ови композитори користе одређене нове методе изражајности у својим композицијама. Мелодичне игре су од великог значаја. почетак, народно-песнички елементи (нарочито у спорим деловима циклуса). Лириц. карактер се најјасније појављује у фп. сонате Шуберта.

У стваралаштву романтичарских композитора одвија се даљи развој и трансформација класичне музике. (претежно Бетовенов) тип С., засићујући га новим сликама. Карактеристична је већа индивидуализација тумачења жанра, његово тумачење у духу романтичног. поезија. С. током овог периода задржава позицију једног од водећих жанрова инстр. музика, иако је донекле потиснута у страну малим облицима (нпр. песма без речи, ноктурно, предигра, етида, карактеристични комади). Велики допринос развоју сеизмике дали су Ф. Менделсон, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, Ј. Брамс, Е. Григ и други. Њихове сеизмичке композиције откривају нове могућности жанра у одсликавању животних појава и сукоба. Контраст слика С. је изоштрен како унутар делова, тако и у њиховом међусобном односу. Погођена је и жеља композитора за више тематике. јединство циклуса, иако се генерално романтичари придржавају класике. 3-гласни (нпр. С. за клавир оп. 6 и 105 од Менделсона, С. за виолину и клавир оп. 78 и 100 од Брамса) и 4-гласни (нпр. С. за клавир оп. 4, 35 и 58 Шопен, С. за Шумана) циклуса. Неке од секвенци за ФП одликују се великом оригиналношћу у тумачењу делова циклуса. Брамс (С. оп. 2, петогласни С. оп. 5). Романтични утицај. поезија доводи до појаве једноделних С. ​​(први узорци – 2 С. за клавир Форте Лист). У погледу размера и самосталности, делови сонатног облика у њима се приближавају деловима циклуса, чинећи тзв. једноделни циклус је циклус континуираног развоја, са замагљеним линијама између делова.

У фп. Један од обједињујућих чинилаца у Листовим сонатама је програмичност: са сликама Дантеове Божанствене комедије, његове С. „По читању Дантеа” (слобода његове структуре наглашена је ознаком Фантасиа куаси Соната), са сликама Гетеовог Фауста – С. х-молл (1852-53).

У делу Брамса и Грига истакнуто место заузима виолина С. Најбољим примерима жанра С. у романтици. музика припада сонати А-дур за виолину и клавир. С. Франка, као и 2 С. за виолончело и клавир. Брамс. Инструменти се стварају и за друге инструменте.

У кон. 19 – поч. 20. век С. у земљама Запада. Европа пролази кроз добро познату кризу. Занимљиве су сонате В. д'Ендија, Е. Мекдауела, К. Шимановског, самосталне мисли и језика.

Велики број С. за декомп. инструменте написао М. Регер. Посебно су интересантне његове 2 С. за оргуље у којима се испољила композиторова оријентација ка класици. традиције. Регер такође поседује 4 С. за виолончело и клавир, 11 С. за клавир. Склоност ка програмирању карактеристична је за Мекдауелов сонатни рад. Сва 4 његова С. за фп. су програмски титлови („Трагично“, 1893; „Херојски“, 1895; „Норвешки“, 1900; „Келтски“, 1901). Мање значајне су сонате К. Сен Санса, ЈГ Рајнбергера, К. Синдинга и других. Покушаји оживљавања класике у њима. принципи нису дали уметнички убедљиве резултате.

Жанр С. у почетку добија особена обележја. 20. век у француској музици. Од француских Г. Фауре, П. Дуке, Ц. Дебисси (С. за виолину и клавир, С. за виолончело и клавир, С. за флауту, виолу и харфу) и М. Равел (С. за виолину и клавир , С. за виолину и виолончело, соната за клавир). Ови композитори засићују С. новим, укључујући импресионистички. фигуративност, оригиналне методе експресивности (употреба егзотичних елемената, обогаћивање модално-хармоничних средстава).

У стваралаштву руских композитора 18. и 19. века С. није заузимао истакнуто место. Жанр С. у овом тренутку представљају појединачни експерименти. Такви су музички инструменти за чембало Д. С. Бортњанског и музички инструменти И. Е. Хандошкина за соло виолину и бас, који су по својим стилским особинама блиски раним класичним западноевропским музичким инструментима. и виола (или виолина) МИ Глинка (1828), одржан у класиц. духа, али са интонацијом. странке блиско повезане са руским. народно-песнички елемент. Националне одлике су уочљиве у С. најистакнутијих савременика Глинке, пре свега А.А.Аљабјеве (С. за виолину са клавиром, 1834). Деф. АГ Рубинштајн, аутор 4 С. за клавир, одао је признање жанру С. (1859-71) и 3 С. за виолину и клавир. (1851-76), С. за виолу и клавир. (1855) и 2 стр. за виолончело и клавир. (1852-57). Од посебног значаја за каснији развој жанра на руском језику. музику имао С. за клавир. оп. 37 ПИ Чајковског, а такође и 2 С. за клавир. АК Глазунов, гравитирајући ка традицији „великог“ романтичара С.

На прелазу из 19. у 20. век. интересовање за жанр С. и рус. композитора значајно се повећао. Светла страница у развоју жанра били су ФП. сонате АН Скрјабина. На много начина, настављајући романтично. традиције (гравитација према програмибилности, јединство циклуса), Скрјабин им даје самосталан, дубоко оригиналан израз. Новина и оригиналност Скрјабиновог сонатног стваралаштва манифестују се и у фигуративној структури и у музици. језику, а у тумачењу жанра. Програмска природа Скрјабинових соната је филозофска и симболична. карактера. Њихов облик еволуира од прилично традиционалног вишеделног циклуса (1. – 3. С.) до једноделног (5. – 10. С.). Већ Скрјабинова 4. соната, чија су оба дела међусобно блиско повезана, приближава се типу једноставног клавира. песме. За разлику од Листових једноставних соната, Скрјабинове сонате немају обележја једноставне цикличне форме.

С. значајно је ажуриран у раду НК Медтнера, то-рум припада 14 фп. С. и 3 С. за виолину и клавир. Медтнер проширује границе жанра, ослањајући се на одлике других жанрова, углавном програмских или лирско-карактеристичних („Соната-елегија” оп. 11, „Соната-сећање” оп. 38, „Соната-бајка” оп. 25 , „Соната-балада » оп.27). Посебно место заузима његова „Соната-вокализа” оп. 41.

СВ Рахмањинов у 2 фп. С. особено развија традиције великог романтичара. Ц. Значајан догађај на руском. почетак музичког живота. 20. век челик 2 прва С. за фп. Н. Иа. Мјасковског, посебно једноделне 2. С., додељена је Глинкинова награда.

У наредним деценијама 20. века употреба нових изражајних средстава трансформише изглед жанра. Овде је 6 Ц. индикативно за декомп. инструменти Б. Бартока, оригинални у ритму и модалним особинама, што указује на тенденцију ажурирања извођача. композиције (С. за 2 фп. и удараљке). Овај најновији тренд прате и други композитори (С. за трубу, хорну и тромбон, Ф. Поуленц и други). Покушава се да се оживе неки облици преткласике. С. (6 соната за оргуље П. Хиндемита, соло С. за виолу и за виолину Е. Кренека и друга дела). Један од првих примера неокласичне интерпретације жанра – 2. С. за клавир. ИФ Стравински (1924). Средства. место у модерној музици заузимају сонате А. Хонегера (6 Ц. за разне инструменте), Хиндемита (око 30 Ц. за скоро све инструменте).

Изузетне примере модерних интерпретација жанра створиле су сове. композитори, пре свега СС Прокофјев (9 за клавир, 2 за виолину, виолончело). Најважнију улогу у развоју савременог С. одиграо је ФП. сонате Прокофјева. У њима се јасно огледа сва креативност. пут композитора – од везе са романтичарским. узорци (1., 3. Ц.) до мудре зрелости (8. Ц.). Прокофјев се ослања на класику. норме 3- и 4-делног циклуса (са изузетком једноделног 1. и 3. Ц). Класична оријентација. и преткласичне. принципи мишљења огледају се у употреби древних плесова. жанрови 17-18 века. (гавот, менует), токатним облицима, као и у јасном разграничењу одсека. Међутим, доминирају изворне црте, које укључују позоришну конкретност драматургије, новину мелодије и хармоније и особеност клавира. виртуозност. Један од најзначајнијих врхунаца композиторовог стваралаштва је „сонатна тријада” ратних година (6. – 8. стр., 1939-44), која комбинује драму. сукоб слика са класичним. префињеност форме.

Значајан допринос развоју клавирске музике дали су ДД Шостакович (2 за клавир, виолину, виолу и виолончело) и АН Александров (14 клавира за клавир). ФП је такође популаран. сонате и сонате ДБ Кабалевског, соната АИ Хачатурјан.

У 50-60-им годинама. јављају се нове карактеристичне појаве у области сонатног стваралаштва. појављују се С., не садржећи ни један део циклуса у сонатној форми и само примењујући одређене принципе сонате. Такви су С. за ФП. П. Боулез, „Соната анд Интерлуде” за „препарирани” клавир. Ј. Цаге. Аутори ових радова тумаче С. углавном као инстр. игра. Типичан пример за то је Ц. за виолончело и оркестар К. Пендерецког. Слични трендови су се одразили и на рад једног броја сова. композитори (клавирске сонате БИ Тисхцхенко, ТЕ Мансуриан, итд.).

Референце: Гунет Е., Десет Скрјабинових соната, „РМГ”, 1914, бр. 47; Котлер Н., Листова соната х-молл у светлу његове естетике, „СМ”, 1939, бр. 3; Кремлев Иу. А., Бетовенове сонате за клавир, М., 1953; Друскин М., Клавирска музика Шпаније, Енглеске, Холандије, Француске, Италије, Немачке 1960-1961. века, Л., 1962; Холопова В., Холопов У., Прокофјевљеве сонате за клавир, М., 1962; Орџоникидзе Г., Прокофјевљеве сонате за клавир, М., 1; Попова Т., Соната, М., 1966; Лаврентијева И., Бетовенове касне сонате, у Сат. У: Питања музичке форме, књ. 1970, М., 2; Рабеи В., Сонате и партите ЈС Баха за виолину соло, М., 1972; Павчински, С., Фигуративни садржај и темпо тумачење неких Бетовенових соната, у: Бетовен, књ. 1972, М., 1973; Шнитке А., О неким карактеристикама иновације у циклусима Прокофјевљевих соната за клавир, у: С. Прокофјев. Сонате и истраживања, М., 13; Мескхисхвили Е., О драматургији Скрјабинових соната, у збирци: АН Скриабин, М., 1974; Петраш А., Солистичка гудалска соната и свита пре Баха и у делима његових савременика, у: Питања теорије и естетике музике, књ. 36, Л., 1978; Сахарова Г., На почецима сонате, у: Особине формирања соната, „Зборник радова ГМПИ им. Гнесинс”, књ. КСНУМКС, М., КСНУМКС.

Види такође лит. на чланке Сонатни облик, Сонатно-циклични облик, Музички облик.

ВБ Валкова