Артхур Хонеггер |

Артхур Хонеггер

Хонегер је велики мајстор, један од ретких савремених композитора који имају осећај за величанствено. Е. Јоурдан-Моранге

Изузетни француски композитор А. Хонегер је један од најпрогресивнијих уметника нашег времена. Цео живот овог свестраног музичара и мислиоца био је у служби његове вољене уметности. Своје свестране способности и снагу давао му је скоро 40 година. Почетак каријере композитора датира из година Првог светског рата, последња дела написана су 1952-53. Перу Хонегер поседује преко 150 композиција, као и многе критичке чланке о разним горућим питањима савремене музичке уметности.

Родом из Ле Хавра, Хонегер је већи део своје младости провео у Швајцарској, домовини његових родитеља. Музику је учио од детињства, али не систематски, ни у Цириху ни у Авру. Искрено, почео је да учи композицију са 18 година на Париском конзерваторијуму код А. Гедалжа (учитеља М. Равела). Овде је будући композитор упознао Д. Милхауда, који је, према Хонегеру, имао велики утицај на њега, допринео је формирању његовог укуса и интересовања за модерну музику.

Стваралачки пут композитора био је тежак. Почетком 20-их година. ушао је у креативну групу музичара, коју су критичари назвали „француском шесторком“ (према броју њених чланова). Хонегеров боравак у овој заједници дао је значајан подстицај испољавању идеолошких и уметничких противречности у његовом стваралаштву. У свом оркестарском делу Пацифик 231 (1923) одао је запажену почаст конструктивизму. Његово прво извођење пропраћено је сензационалним успехом, а дело је стекло бучну славу међу љубитељима свих врста нових производа. „Првотно сам то дело назвао Симфонијски покрет“, пише Хонегер. „Али... када сам завршио партитуру, назвао сам је Пацифик 231. Таква је марка парних локомотива које морају да возе тешке возове”… Хонегерова страст за урбанизмом и конструктивизмом огледа се и у другим делима овог времена: у симфонијској слици „ Рагби“ и у „Симфонијском покрету бр.

Међутим, упркос стваралачким везама са „Шестицом“, композитора је увек одликовала независност уметничког мишљења, што је на крају одредило главну линију развоја његовог дела. Већ средином 20-их. Хонегер је почео да ствара своја најбоља дела, дубоко хумана и демократска. Значајна композиција био је ораторијум „Краљ Давид“. Отворила је дугачак ланац његових монументалних вокалних и оркестарских фресака „Зови света”, „Јудита”, „Антигона”, „Јованка Орлеанка на ломачи”, „Плес мртвих”. У овим делима Хонегер самостално и појединачно прелама различите токове у уметности свог времена, настоји да отелотвори високе етичке идеале који су од вечне универзалне вредности. Отуда привлачност античким, библијским и средњовековним темама.

Хонегерова најбоља дела заобишла су највеће светске позорнице, пленивши слушаоце емоционалном ведрином и свежином музичког језика. Сам композитор је активно наступао као диригент својих дела у низу земаља Европе и Америке. 1928. посетио је Лењинград. Овде су успостављени пријатељски и креативни односи између Хонегера и совјетских музичара, а посебно са Д. Шостаковичем.

Хонегер је у свом раду тражио не само нове заплете и жанрове, већ и новог слушаоца. „Музика мора да промени јавност и да се допадне масама“, тврди композитор. „Али за ово, она мора да промени свој карактер, да постане једноставна, некомпликована и у великим жанровима. Људи су равнодушни према композиторској техници и трагањима. Ово је врста музике коју сам покушао да дам у „Жана на ломачи“. Трудио сам се да будем доступан просечном слушаоцу и занимљив музичару.

Композиторове демократске тежње нашле су израз у његовом стваралаштву у музичким и примењеним жанровима. Пуно пише за биоскоп, радио, драмско позориште. Поставши 1935. године члан Француске народне музичке федерације, Хонегер је заједно са другим прогресивним музичарима ступио у редове антифашистичког Народног фронта. Током ових година писао је масовне песме, радио обраде народних песама, учествовао у музичком уређењу представа у стилу масовних свечаности Велике Француске револуције. Достојан наставак Хонегеровог рада био је његов рад у трагичним годинама фашистичке окупације Француске. Припадник покрета отпора, тада је створио низ дела дубоко патриотског садржаја. То су Друга симфонија, Песме ослобођења и музика за радио емисију Беатс оф тхе Ворлд. Уз вокално и ораторијско стваралаштво, његових 5 симфонија спадају и у највиша композиторова остварења. Последњи од њих написани су под директним утиском трагичних ратних догађаја. Говорећи о горућим проблемима нашег времена, постали су значајан допринос развоју симфонијског жанра КСНУМКС века.

Хонегер је открио свој креативни кредо не само у музичком стваралаштву, већ иу књижевним делима: написао је 3 музичке и нефикцијске књиге. Уз широку палету тема у композиторском критичком наслеђу, централно место заузимају проблеми савремене музике и њеног друштвеног значаја. Последњих година свог живота, композитор је добио светско признање, био је почасни доктор Универзитета у Цириху, био је на челу низа ауторитативних међународних музичких организација.

И. Ветлитсина

Композиције:

опере – Јудита (библијска драма, 1925, 2. изд., 1936), Антигона (лирска трагедија, либ. Ж. Кокто по Софоклу, 1927, тр „Де ла Моннаие”, Брисел), Орао (Л'Аиглон, заједно са Г. Ибер, према драми Е. Ростанда, 1935, смештена у 1937, Монте Карло), балете – Истина је лаж (Верите – менсонге, луткарски балет, 1920, Париз), Скатинг-Ринг (Клизалиште, Шведски ролер балет, 1921, пост. 1922, Позориште Цхампс Елисеес, Париз), Фантазија (Фантазија, балет- скица , 1922), Под водом (Соус-марине, 1924, пост. 1925, Опера стрип, Париз), Метална ружа (Росе де метал, 1928, Париз), Аморово и Психино венчање (Лес ноцес д'Амоур ет Псицхе, на теме Бахових „Француских свита”, 1930, Париз), Семирамида (балет-мелодрама, 1931, пост. 1933, Гранд Опера, Париз), Икар (1935, Париз), Бела птица је долетела (Ун оисеау бланц с' ест енволе, за фестивал ваздухопловства, 1937, Театар Цхампс-Елисеес, Париз), Песма над песмама (Ле цантикуе дес цантикуес, 1938, Гранд Опера, Париз), Рођење боје (Ла наиссанце дес цоулеурс, 1940, ибид.), Зов планина (Л'аппел де ла монтагне, 1943, пост. 1945, исто), Шота Руставели (заједно са А. Черепнином, Т. Харшањијем, 1945, Монте Карло), Човек у леопарду Кожа (Л'хомме а ла пеау де леопард, 1946); оперета – Авантуре краља Позола (Лес авентурес ду рои Паусоле, 1930, тр „Буфф-Парисиен”, Париз), Љепота из Мудона (Ла белле де Моудон, 1931, тр „Јора”, Мезиерес), Беба кардинал (Лес петитес Цардинал , са Ј. Хибертом, 1937, Боуффе-Парисиен, Париз); сценски ораторијуми – Краљ Давид (Ле рои Давид, по драми Р. Моракса, 1. издање – Симфонијски псалам, 1921, тр „Жора”, Мезијер; 2. издање – драмски ораторијум, 1923; 3. издање – опера-ораторијум, 1924, Париз ), Амфион (мелодрама, 1929, пост. 1931, Велика опера, Париз), ораторијум Крикови мира (Црис ду монде, 1931), драмски ораторијум Јованка Орлеанка на ломачи (Јеанне д' Арц ау буцхер, текст П. Клодел, 1935, шпански 1938, Базел), ораторијум Плес мртвих (Ла дансе дес мортс, текст Клодел, 1938), драмска легенда Николас де Флу (1939, пост. 1941, Неушател), Божићна кантата (Уне цантате де Ноел , у богослужбеним и народним текстовима, 1953); за оркестар – 5 симфонија (прва, 1930; друга, 1941; Литургијска, Литургикуе, 1946; Базелска задовољства, Делициае Басилиенсес, 1946, симфонија три реса, Ди тре ре, 1950), Прелудиј за драму „АглавереПелделинетте” поур ” Аглаваине ет Селисетте”, 1917), Песма о Нигамону (Ле цхант де Нигамон, 1917), Легенда светских игара (Ле дит дес јеук ду монде, 1918), Летња пасторална свита (Пасторале д'ете , 1920), Мимичка симфонија Хорације- победник (Хораце вицториеук, 1921), Песма радости (Цхант де јоие, 1923), Прелудиј за Шекспирову Буру (Прелуде поур “Ла темпете”, 1923), Пацифик 231, Пацифик 231. ), Рагби (Рагби, 1923) , Симфонијски став бр. 1928 (Моувемент симпхоникуе Но3, 3), Свита из музике за филм „Јадници“ („Лес мисераблес“, 1933), Ноктурно (1934), Серенада Ангенаде (Серенаде Ангенаде поур Ангеликуе, 1936), Архаичка свита (Суите арцхаикуе , 1945), Монопартита (Монопартита, 1951); концерти са оркестром – концертно за клавир (1924), за Волч. (1929), камерни концерт за флауту, енгл. рог и жице. орц. (1948); камерни инструментални састави — 2 сонате за Скр. и фп. (1918, 1919), соната за виолу и клавир. (1920), соната за влц. и фп. (1920), сонатина за 2 скр. (1920), сонатина за кларинет и клавир. (1922), сонатина за Скр. и ВЦ. (1932), 3 жице. квартет (1917, 1935, 1937), Рапсодија за 2 флауте, кларинет и клавир. (1917), Химна за 10 жица (1920), 3 контрапункта за пиколо, обоу, скр. и ВЦ. (1922), Прелудиј и блуз за квартет харфе (1925); за клавир – Скерцо, Хумореска, Адагио екпрессиво (1910), Токата и варијације (1916), 3 комада (Прелудиј, Посвета Равелу, Хоммаге а Равел, Плес, 1919), 7 комада (1920), Сарабанда са албума „Шест“ ( 1920), Швајцарска свеска (Цхиер Романд, 1923), Посвета Руселу (Хоммаге а А. Роуселл, 1928), Свита (за 2 фп., 1928), Прелудиј, ариозо и фугета на тему БАЦХ (1932), Партита ( за 2 фп., 1940), 2 скице (1943), Успомене на Шопена (Соувенир де Цхопм, 1947); за соло виолину — соната (1940); за оргуље – фуга и корал (1917), за флауту – Козји плес (Дансе де ла цхевре, 1919); романсе и песме, укључујући на следећем Г. Аполинера, П. Верлена, Ф. Јаммеса, Ј. Цоцтеауа, П. Цлаудела, Ј. Лафоргуеа, Р. Ронсарда, А. Фонтаинеа, А. Цхобаниана, П. Фауреа и друге; музика за представе драмског позоришта – Легенда о светским играма (П. Мераља, 1918), Плес смрти (К. Ларонда, 1919), Младенци на Ајфеловој кули (Кокто, 1921), Саул (А. Жида, 1922), Антигона ( Софокле – Кокто, 1922) , Лиљули (Р. Ролан, 1923), Федра (Г. Д'Анунцио, 1926), 14. јул (Р. Ролан; заједно са другим композиторима, 1936), Свилена папуча (Клодел, 1943), Карл Смели (Р Моракс, 1944), Прометеј (Есхил – А. Бонард, 1944), Хамлет (Шекспир – Жид, 1946), Едип (Софокло – А. Оба, 1947), Опсадно стање (А. Ками, 1948). ), С љубављу се не шале (А. Муссет, 1951), Едип краљ (Софоклес – Т. Молниера, 1952); музика за радио – 12 удараца у поноћ (Лес 12 цоупс де минуит, Ц. Ларронда, радиомистерија за хор и орк., 1933), Радио панорама (1935), Кристофор Колумбо (В. Доба, радио ораторијум, 1940), Батине света ( Баттементс ду монде, Аге, 1944), Златна глава (Тете д'ор, Цлаудел, 1948), Свети Фрањо Асишки (Доба, 1949), Помирење Франсоа Вијона (Ж. Бруире, 1951); музика за филмове (35), укључујући „Злочин и казна” (према Ф.М. Достојевском), „Јадници” (према В. Игоу), „Пигмалион” (према Б. Шоу), „Отмица” (према Ш. Ф. Рамју), „Капетан Фракас” (према Т. Готјеу), „Наполеон”, „Лет преко Атлантика”.

Литерарни рад: Инцантатион аук фоссилес, Лозана (1948); Је суис цомпоситеур, (П., 1951) (руски превод – Ја сам композитор, Л., 1963); Нацхкланг. Сцхрифтен, Фотографије. Доцументе, З., (1957).

Референце: Шнеерсон ГМ, Француска музика КСКС века, М., 1964, 1970; Јарустовски Б., Симфонија о рату и миру, М., 1966; Раппопорт Л., Артхур Хонеггер, Л., 1967; њена, Неке карактеристике хармоније А. Хонегера, у Сат: Проблеми модуса, М., 1972; Друмева К., Драмски ораторијум А. Хонегера „Јованка Орлеанка на ломачи“, у зборнику: Из историје стране музике, М., 1971; Сисоева Е., Нека питања симфонизма А. Хонегера, у зборнику: Из историје стране музике, М., 1971; њена сопствена, А. Онеггерове симфоније, М., 1975; Павчински С, Симфонијска дела А. Онеггера, М., 1972; Георге А., А. Хонеггер, П., 1926; Герард Ц, А. Хонеггер, (Брук., 1945); Бруир Ј., Хонеггер ет сон оеувре, П., (1947); Деланнои М., Хонеггер, П., (1953); Тапполет В., А. Хонеггер, З., (1954), ид. (Неуцнтел, 1957); Јоурдан-Морханге Х., Мес амис мусициенс, П., 1955 Гуилберт Ј., А. Хонеггер, П., (1966); Думеснил Р., Хистоире де ла мусикуе, т. 1959- Ла премиере моитие ду КСКС-е сицле, П., 5 (руски превод фрагмената – Думеснил Р., Модерни француски композитори групе Сик, ур. и уводни чланак М. Друскина, Л., 1960) ; Песцхотте Ј., А. Хонеггер. Л'хомме ет сон оеувре, П., 1964.