Антонио Паппано |

Антонио Паппано

Италијански Американац. Мало незгодно. И са смешним презименом: Паппано. Али његова уметност је освојила Бечку оперу. Нема сумње да му име није помогло. Делује као карикатура италијанског једача тестенина. Не звучи боље чак ни када се говори на енглеском. Онима који реалност ствари траже у именима, то може изгледати слично имену лик шашава из Чаробне фруле, односно Папагено.

Упркос свом смешном имену, четрдесеттрогодишњи Антонио (Ентони) Папано, рођен у Лондону у породици емиграната из Кампаније (главни град је Напуљ), један је од изузетних диригента последње генерације. Да се ​​то са потпуним самопоуздањем потврди, биле би довољне нежне боје, крхке ритмичке нијансе жица које припремају чувену арију „Рецондита армониа”, коју Роберто Алања пева у филму-опери Тоска редитеља Беноа Жакоа. Ниједан други диригент од времена Херберта фон Карајана није успео да ухвати одјеке импресионизма „а ла Дебисси” на овој бесмртној страници музике. Довољно је чути увод у ову арију да сваки љубитељ Пучинијеве музике може да узвикне: „Ево сјајног диригента!“.

За италијанске емигранте који су срећу нашли у иностранству често се каже да је њихово богатство у великој мери неочекивано и импровизовано. Антонио није један од њих. Иза себе има године тешког рада. Ментор му је био отац, који је био и његов први учитељ, искусни учитељ певања у Конектикату. У Сједињеним Државама Антонио је студирао клавир, композицију и оркестарско дириговање код Норме Верили, Густава Мајера и Арнолда Франшетија, једног од последњих ученика Рихарда Штрауса. Његов стаж – један од најпрестижнијих – у позориштима Њујорка, Чикага, Барселоне и Франкфурта. Био је помоћник Данијела Баренбојма у Бајројту.

Прилика да се докаже указала му се у марту 1993. у Бечкој опери: Кристоф фон Донани, изузетан европски диригент, у последњем тренутку је одбио да диригује Зигфридом. У том тренутку у близини је био само млад и перспективан Американац Италијана. Када га је одабрана и добро упућена у музику видела како улази у оркестарску јаму, нису могли да се не осмехну: пунашан, тамне густе косе која му је наглим покретима падала на чело. И да, то је име! Антонио је направио неколико корака, попео се на подијум, отворио партитуру... Његов магнетни поглед је пао на сцену, а талас енергије, елеганција геста, заразна страст су задивљујуће деловали на певаче: певали су боље него икад. На крају наступа, публика, критичари и, што се ретко дешава, музичари оркестра су му аплаудирали. Од тада је Антонио Паппано већ заузимао кључне позиције. Прво као музички директор Опере у Ослу, а затим у Ла Моне у Бриселу. У сезони 2002/03 гледаћемо га на контролама лондонског Ковент Гардена.

Сви га знају као оперског диригента. У ствари, воли и друге музичке жанрове: симфоније, балете, камерне композиције. Ужива да наступа као пијаниста у ансамблу са извођачима Лиед. А привлачи га музика свих времена: од Моцарта до Бритена и Шенберга. Али на питање какав је његов однос са италијанском музиком, он одговара: „Волим мелодраму баш као немачку оперу, Вердија као Вагнера. Али, морам признати, када тумачим Пучинија, нешто у мени на подсвесном нивоу задрхти.

Рикардо Ленци Л'Еспрессо магазин, 2. мај 2002. Превод са италијанског

Да бисмо имали обимнију представу о Паппановом уметничком стилу и личности, представљамо мали фрагмент из чланка Нине Аловерт, објављеног у америчком листу Русскии Базаар. Посвећена је продукцији Јевгенија Оњегина у Метрополитен опери 1997. Представом је дириговао А. Паппано. Био је то његов позоришни деби. У продукцији су били укључени руски певачи В. Чернов (Оњегин), Г. Горчакова (Татјана), М. Тарасова (Олга), В. Огновенко (Гремин), И. Архипова (дадиља). Н. Аловерт разговара са Черновим:

„Недостаје ми руска атмосфера“, рекао је Чернов, „вероватно редитељи нису осетили Пушкинову поезију и музику (представу је режирао Р. Карсен — прим. аут.). Имао сам сусрет са диригентом Папаном на проби последње сцене са Татјаном. Диригент маше палицом као да диригује концертним наступом симфонијског оркестра. Рекао сам му: „Чекај, овде треба да застанеш, овде свака реч звучи посебно, као да сузе капају: „Али срећа… било је… тако могуће… тако близу…“. А кондуктер одговара: "Али ово је досадно!" Долази Гаља Горчакова и, без разговора са мном, каже му то исто. Разумемо, али диригент не. Ово разумевање није било довољно.”

Ова епизода такође указује на то колико се на Западу понекад неадекватно доживљавају руски оперски класици.

операневс.ру