Ариј Мојсејевич Пазовски |

Арии Пазовски

Совјетски диригент, народни уметник СССР-а (1940), добитник три Стаљинове награде (1941, 1942, 1943). Пазовски је одиграо огромну улогу у развоју руског и совјетског музичког позоришта. Његов стваралачки живот је живописан пример несебичног служења родној уметности. Пазовски је био прави иновативни уметник, увек је остао веран идеалима реалистичке уметности.

Ученик Леополда Ауера, Пазовски је своју уметничку каријеру започео као виртуозни виолиниста, концертирајући након што је дипломирао на Конзерваторијуму у Санкт Петербургу 1904. Међутим, већ следеће године мења виолину у диригентску палицу и ступа на место хоровође и помоћник диригента Јекатеринбуршке опере. Од тада, скоро пола века, његова делатност је повезана са позоришном уметношћу.

Чак и пре Октобарске револуције, Пазовски је водио многе оперске трупе. Две сезоне био је диригент опере С. Зимина у Москви (1908-1910), а затим – у Харкову, Одеси, Кијеву. Важно место у биографији музичара заузима његов каснији рад у Петроградском народном дому. Овде је много разговарао са Шаљапином. „Креативни разговори са Шаљапином“, приметио је Пазовски, „дубоко проучавање његове уметности, неговано руском народном песмом и великом реалистичком традицијом руске музике, коначно ме је уверило да ниједна сценска ситуација не сме да омета заиста лепо певање, односно музику. … »

Таленат Пазовског се у пуној снази разоткрио после Велике октобарске револуције. Учинио је много за формирање украјинских оперских трупа, био је главни диригент Лењинградског позоришта опере и балета по имену СМ Киров (1936-1943), затим пет година – уметнички директор и главни диригент Бољшог театра СССР-а. . (Пре тога је дириговао представама у Бољшој театру 1923-1924 и 1925-1928.)

Ево шта К. Кондрашин каже о Пазовском: „Ако питате како можете укратко изразити стваралачки кредо Пазовског, онда бисте могли да одговорите: највиши професионализам и захтевност према себи и другима. Познате су приче о томе како је Пазовски довео уметнике до изнемоглости захтевима идеалног „времена“. У међувремену, тиме је на крају постигао највећу креативну слободу, пошто су технолошка питања постала уобичајено лака и нису заокупљала пажњу уметника. Пазовски је волео и знао да вежба. И на стотој проби нашао је речи за нове захтеве тембра и психолошких боја. А најважније је било то што се није окренуо људима са инструментима у рукама, већ уметницима: сва његова упутства су увек била праћена емоционалним оправдањем... Пазовски је васпитач читаве плејаде оперских певача највише класе. Преображенскаја, Нелеп, Кашеварова, Јашугија, Фрејдков, Вербицкаја и многи други свој креативни развој дугују управо раду са њим… Свака изведба Пазовског могла је да се сними на филм, тако је извођење било савршено.

Да, наступи Пазовског су увек постали догађај у уметничком животу земље. Руски класици су у центру његове креативне пажње: Иван Сусанин, Руслан и Људмила, Борис Годунов, Хованшчина, кнез Игор, Садко, Псковска дева, Снежана, пикова дама, „Евгеније Оњегин“, „Чаробница“, „ Мазепа”… Често су то биле заиста примерне продукције! Уз руске и стране класике, Пазовски је много енергије посветио совјетској опери. Тако је 1937. године поставио „Бојни брод Потемкин” О. Чишка, а 1942. – „Емељан Пугачов” М. Коваља.

Пазовски је целог живота радио и стварао са ретким сврсисходношћу и посвећеношћу. Само тешка болест могла га је отргнути од вољеног посла. Али ни тада није одустајао. Последњих година свог живота Пазовски је радио на књизи у којој је дубоко и свеобухватно открио специфичности рада оперског диригента. Књига изузетног мајстора помаже новим генерацијама музичара да се крећу путем реалистичке уметности, којој је Пазовски био веран целог живота.

Лит.: Пазовски А. Диригент и певач. М. 1959; Диригентске белешке. М., 1966.

Л. Григориев, Ј. Платек