Габриел Фауре |

Габриел Фауре

Фауре. Фп квартет ц-мол бр. 1, оп.15. Аллегро молто модерато (Гуарнери квартет и А. Рубинштајн)

Супер музика! Тако јасно, тако чисто, и тако француски, и тако људски! Р. Думеснил

Фореов час је за музичаре био оно што је Малармеов салон био за песнике... Најбољи музичари тог доба, уз неколико изузетака, прошли су ову дивну школу елеганције и укуса. А. Ролан-Мануел

Живот Г. Фора – великог француског композитора, оргуљаше, пијанисте, диригента, музичког критичара – одвијао се у ери значајних историјских догађаја. У његовој делатности, карактеру, стилским цртама, спојиле су се црте два различита века. Учествовао је у последњим биткама француско-пруског рата, био сведок догађаја Париске комуне, чуо сведочанства о руско-јапанском рату („Какав масакр између Руса и Јапанаца! Ово је одвратно“), преживео први светски рат. У уметности су му пред очима цветали импресионизам и симболизам, одржавали су се Вагнеров фестивал у Бајројту и Руска годишња доба у Паризу. Али најзначајнија је била обнова француске музике, њено друго рођење, у коме је учествовао и Форе и у чему је био главни патос његовог друштвеног деловања.

Форе је рођен на југу Француске од школског наставника математике и ћерке капетана у Наполеоновој војсци. Габријел је био шесто дете у породици. Одрастање на селу са једноставним сељаком-храниоцем формирало је тихог, замишљеног дечака, усадио му љубав према меким обрисима родних долина. Његово интересовање за музику неочекивано се испољило у стидљивим импровизацијама на хармонијуму локалне цркве. Уочена је даровитост детета и послато је на школовање у Париз на Школу класичне и религиозне музике. 11 година у школи дало је Фауреу неопходна музичка знања и вештине на основу проучавања великог броја дела, укључујући и рану музику, почев од грегоријанског корала. Таква стилска оријентација се огледала у раду зрелог Фауреа, који је, као и многи од највећих композитора КСНУМКС века, оживео неке од принципа музичког мишљења пре-Бахове ере.

Фору је посебно много дала комуникација са музичарем огромног обима и изузетног талента – Ц. Саинт-Саенсом, који је предавао у школи 1861-65. Између наставника и ученика развио се однос потпуног поверења и заједнице интереса. Сен-Санс је унео свеж дух у образовање, упознајући своје ученике са музиком романтичара – Р. Шумана, Ф. Листа, Р. Вагнера, до тада недовољно познатим у Француској. Фор није остао равнодушан на утицаје ових композитора, пријатељи су га понекад називали и „француским Шуманом“. Са Сен-Саенсом је почело пријатељство које је трајало цео живот. Видевши изузетну даровитост ученика, Сен-Санс му је више пута веровао да ће се заменити у неким наступима, касније му је посветио своје „Бретонске импресије” за оргуље, искористивши Фореову тему у уводу свог Другог клавирског концерта. Након што је завршио школу са првим наградама у композицији и клавиру, Фауре је отишао да ради у Бретањи. Комбинујући службене дужности у цркви са бављењем музиком у секуларном друштву, где ужива велики успех, Фор убрзо грешком губи место и враћа се у Париз. Овде му Сен-Санс помаже да се запосли као оргуљаш у малој цркви.

Значајну улогу у судбини Форета одиграо је салон познате певачице Паулине Виардот. Касније је композиторка писала свом сину: „У кући твоје мајке примљена сам са љубазношћу и љубазношћу, што никада нећу заборавити. Сачувао сам... сећање на чудесне сате; тако су драгоцени одобравањем ваше мајке и вашом пажњом, Тургењевљевом горљивом симпатијом... ”Комуникација са Тургењевим је поставила основу за везе са фигурама руске уметности. Касније се упознаје са С. Танејевим, П. Чајковским, А. Глазуновом, 1909. године Форе долази у Русију и концертира у Санкт Петербургу и Москви.

У Виардоовом салону често су се чула нова Фореова дела. До тог времена, компоновао је велики број романси (укључујући чувено Буђење), које су привлачиле слушаоце мелодичном лепотом, суптилношћу хармоничних боја и лирском мекоћом. Виолинска соната изазвала је одушевљене одзиве. Танејев је, чувши је током свог боравка у Паризу, написао: „Одушевљен сам њоме. Можда је ово најбоља композиција од свих које сам овде чуо… Најоригиналније и нове хармоније, најсмелије модулације, али у исто време ништа оштро, што не нервира ухо… Лепота тема је невероватна…“

Лични живот композитора био је мање успешан. Након што је раскинуо веридбу са невестом (Виардоова ћерка), Форет је доживео тежак шок, чијих се последица ослободио тек после 2 године. Повратак стваралаштву доноси низ романси и Баладу за клавир и оркестар (1881). Развијајући традиције Листовог пијанизма, Фор ствара дело са експресивном мелодијом и готово импресионистичком суптилношћу хармоничних боја. Удаја за ћерку вајара Фремијера (1883) и смиривање у породици учинило је Форетов живот срећнијим. То се огледа и у музици. У клавирским делима и романсама ових година, композитор постиже невероватну грациозност, суптилност и контемплативно задовољство. Више пута су кризе повезане са тешком депресијом и појавом тако трагичне болести за музичара (болест слуха) прекидале стваралачки пут композитора, али је из сваке излазио као победник, показујући све више доказа о свом изузетном таленту.

Плодоносно за Фауреа било је позивање на поезију П. Верлаинеа, према А. Франсу, „најоригиналније, најгрешније и најмистичније, најсложеније и најконфузније, најлуђе, али, наравно, најнадахнутији и најистинскији од савремених песника“ (око 20 романси, укључујући циклусе „Из Венеције“ и „Добра песма“).

Највећи успеси пратили су Фауреове омиљене камерне жанрове на основу којих је градио своје часове са ученицима на часу композиције. Један од врхунаца његовог стваралаштва је величанствени Други клавирски квартет, пун драматичних колизија и узбуђеног патоса (1886). Форе је такође написао велика дела. Током Другог светског рата, његова опера „Пенелопа” (1913) звучала је са посебним значењем за француске патриоте, многи истраживачи и поштоваоци Фореовог стваралаштва сматрају га ремек-делом Реквијем са меком и племенитом тугом његових напева (1888). Занимљиво је да је Фор учествовао у отварању прве концертне сезоне 1900. века, компонујући музику за лирску драму Прометеј (по Есхилу, 800). Био је то колосалан подухват у којем је цца. КСНУМКС извођачи и који се одржао у "Француском Бајројту" - позоришту на отвореном на Пиринејима у јужној Француској. У време генералне пробе избила је грмљавина. Форе се присећао: „Олуја је била застрашујућа. Муња је пала у арену тачно на место (каква случајност!), где је Прометеј требало да запали ватру... крајолик је био у јадном стању. Међутим, време се поправило и премијера је доживела велики успех.

Фореове друштвене активности биле су од великог значаја за развој француске музике. Активно учествује у активностима Националног друштва, осмишљеног да промовише музичку уметност Француске. Године 1905. Форе преузима место директора Париског конзерваторијума, а будући процват њене делатности је несумњиво резултат обнове наставног кадра и реорганизације које је Форе предузео. Увек делујући као бранилац новог и прогресивног у уметности, Форе 1910. није одбио да постане председник новог Независног музичког друштва, које су организовали млади музичари неприхваћени у Национално друштво, међу којима је било доста Фауреових ученика (укључујући М. Равел). Године 1917. Фор је постигао уједињење француских музичара увођењем независних у Национално друштво, што је побољшало атмосферу концертног живота.

Године 1935., пријатељи и поштоваоци Фореовог дела, велики музичари, извођачи и композитори, међу којима је било много његових ученика, основали су Друштво пријатеља Габријела Фореа, које промовише музику композитора међу широком публиком – „тако јасну, тако чисту , тако француски и тако људски”.

В. Базарнова