Александар Иванович Орлов (Александар Орлов).

Александар Орлов

Народни уметник РСФСР (1945). Полувековно путовање у уметности... Тешко је именовати композитора чија дела не би била на репертоару овог диригента. Са истом професионалном слободом стајао је за конзолом и на оперској сцени и у концертној сали. У 30-им и 40-им годинама, име Александра Ивановича Орлова могло се чути скоро свакодневно у програмима Свесавезног радија.

Орлов је стигао у Москву, већ је прошао дуг пут као професионални музичар. Каријеру диригента започео је 1902. године као дипломац Санктпетербуршког конзерваторијума у ​​класи виолине Краснокутског и у теоријској класи А. Љадова и Н. Соловјова. После четири године рада у Кубанском војном симфонијском оркестру, Орлов одлази у Берлин, где се усавршава под руководством П. Јуона, а по повратку у домовину ради и као симфонијски диригент (Одеса, Јалта, Ростов на- Дон, Кијев, Кисловодск и др.) и као позоришни (Оперска дружина М. Максакова, опера С. Зимина и др.). Касније (1912-1917) био је стални диригент оркестра С. Кусевицког.

Нова страница у биографији диригента повезана је са опером Московског градског већа, где је радио у првим годинама револуције. Орлов је дао драгоцен допринос културној изградњи младе совјетске земље; значајан је био и његов просветни рад у јединицама Црвене армије.

У Кијеву (1925-1929) Орлов је комбиновао своје уметничке активности као шеф-диригент Кијевске опере са предавањем као професор на конзерваторијуму (међу својим ученицима – Н. Рахлин). Коначно, од 1930. до последњих дана свог живота, Орлов је био диригент Свесавезног радио комитета. Радијски тимови на челу са Орловим поставили су опере као што су Бетовенов Фиделио, Вагнеров Риензи, Тањејева Орестеја, Николајеве Веселе жене из Виндзора, Лисенков Тарас Булба, Волф-Фераријев Мадонина огрлица и друге. Први пут, под његовом управом, на нашем радију пуштене су Бетовенова Девета симфонија и Берлиозова симфонија Ромеа и Јулије.

Орлов је био одличан ансамбл играч. Сви водећи совјетски извођачи радо су наступали са њим. Д. Ојстрах се присећа: „Поента није само у томе да сам, наступајући на концерту, када је АИ Орлов био за диригентском штандом, увек могао да свирам слободно, односно могао сам бити сигуран да ће Орлов увек брзо разумети моју креативну намеру. У раду са Орловом, увек се стварала добра креативна, оптимистичка атмосфера, која је дизала извођаче. Ову страну, ову особину у његовом раду треба сматрати најважнијом.

Искусан мајстор широког стваралачког погледа, Орлов је био промишљен и стрпљив учитељ оркестарских музичара, који је увек веровао у његов фини уметнички укус и високу уметничку културу.

Лит.: А. Тисхцхенко. АИ Орлов. „СМ”, 1941, бр. 5; В. Коцхетов. АИ Орлов. „СМ”, 1948, бр. 10.

Л. Григориев, Ј. Платек