Шта је Мелодика и како је свирати?

Мелодика је јединствен музички инструмент који је популаран у многим земљама. Пре него што купите овај производ и научите како да га играте, требало би да прочитате његов детаљан опис и упутства корак по корак за учење.

Иако постоји много спорова и разних теорија о настанку мелодије у друштву, овај дувачки музички инструмент је измишљен у Немачкој средином прошлог века. Нешто касније, стекао је широку популарност у нашој земљи.

У ствари, мелодија је музички инструмент, који је по својим структурним и визуелним карактеристикама нешто просечно између хармонике и класичне хармонике. Наводимо његове главне елементе.

• Корпус . Може бити од дрвета или пластике. Унутар кућишта налази се мала шупљина са додатним трскама и вентилима, уз помоћ којих се звук извлачи из инструмента. Они такође утичу на карактеристике као што су висина, јачина и тембар звука.
• Тастери . Систем тастатуре је направљен према типу узорка клавира, који карактерише присуство заменљивих белих и црних елемената. Број тастера варира у зависности од типа и модела инструмента. Професионални модели укључују од 26 до 36 црно-белих тастера.
• Канал за усник . Овај структурни елемент се најчешће налази са стране алата. Основна намена је причвршћивање класичног или савитљивог усника кроз који се удувава ваздух.

Посебност мелодије је имплементација звукова у процесу притискања тастера уз истовремено издувавање ваздуха из плућа. Због ових дизајнерских карактеристика, звук инструмента је јединствен и добро препознатљив. Једнако важна предност мелодије је релативно широк музички опсег, у распону од 2 до 2.5 октаве.

Постојеће варијанте мелодија углавном се разликују једна од друге по карактеристикама као што су музички опсег, димензије и карактеристике дизајна. Приликом избора алата, ове параметре треба узети у обзир.

• Тенор . Посебност тенорске разноликости мелодије је могућност стварања звукова искључиво средњих тонова. На мелодији тенора, свирање тастера се изводи само једном руком музичара, док другом подржава инструмент. Неке подврсте типа тенор производе се у другачијем дизајну, који подразумева музичко свирање са две руке у исто време. Такав производ је додатно опремљен флексибилном цевчицом, која се убацује у усну шупљину, а сама мелодија се поставља на равну површину без удубљења и висинских разлика.
• Сопран . За разлику од тенора, мелодија сопрана вам омогућава да свирате много више тонове. Већина представљених модела из ове категорије направљена је у облику инструмента, који се свира обема рукама на тастерима који се налазе са обе стране инструмента.
• Бас . Бас мелодија је посебно ретка врста овог музичког дела. Уз његову помоћ, музичар је у стању да створи најниже тонове и "хладни" звук. Ова врста је била популарна у 20. веку, а сада се чешће користи као сувенири или од стране ентузијаста.

Они људи који одлуче да науче да свирају мелодију, морате знати како правилно одабрати овај инструмент. У супротном, можете наићи на различите проблеме који се односе на квалитет и дубину звука, као и на једноставност коришћења. Многи стручњаци препоручују куповину производа у специјализованим продавницама, где га можете лично проценити. У супротном, ризик да ћете наићи на лажни или лоше произведен уређај је значајно повећан.

• Прва ствар коју треба да урадите када покупите мелодију је да проверите све кључеве . Ови структурни елементи не би требало да падају, сам притисак је без напора, а звуци одговарају опсегу. Ово последње, наравно, може да провери само искусни музичар.
• Следеће што треба урадити је да анализира изглед производа . Мелодија треба да буде без огреботина, пукотина или удубљења која могу негативно утицати на структурне и функционалне карактеристике.
• Следећа , препоручује се лагано протрести инструмент . Током ове акције, из кућишта не би требало да се чују никакви страни звуци.

Што се тиче произвођача, јесте Препоручује се одабир производа произведених у ЕУ или Америци . Као што показује пракса, домаћи и азијски модели заостају у погледу звука и квалитета монтажне конструкције од страних аналога. Поред горе наведених препорука, требало би да проверите део за усник, који не би требало да се разликује од стандарда, укључујући равну површину на главном прстену.

Мелодика је један од најједноставнијих и најприкладнијих музичких инструмената, који чак и предшколац може научити да свира. Као што пракса показује, за стварање лепих и мелодичних музичких композиција није потребна дугогодишња пракса - довољно је савладати основне тачке и проучити неке препоруке.

Заједница свирача мелодике истиче неколико важних тачака у учењу.

• Дах . Пошто је главна разлика између мелодије и других популарних инструмената регулација квалитета и јачине звука уз помоћ дисања, музичар почетник треба да усмери сву своју пажњу на овај процес. Покрети језика и усана треба да буду глатки и слободни - тако можете добити најсочнији и најсјајнији звук.
• Певање . Мелодично фразирање на овом инструменту се на сличан начин изводи помоћу респираторног процеса. С тим у вези, препоручује се да унапред коригујете сопствено певање како се уз одређене звуке не бисте изгубили у истовременом притискању система тастатуре. Поред тога, током певања, музичар може да изговори одређене речи које звуку дају јединствену експресивност и карактер.
• импровизација . Као што показује пракса, импровизација на овом музичком инструменту доноси посебно задовољство играчу, што се објашњава једноставном техником. За почетак, можете импровизовати чак и на 1 или 2 ноте – само притисните било који тастер и пустите звук.

Можете свирати на овом музичком инструменту из било ког положаја, чак и лежећи. У већини случајева за мелодије се праве два одвојена муштикла, од којих је један крут, а други је направљен у облику малог и меког црева. . У случају тврде млазнице, музички инструмент се приноси директно устима, док се мелодија подржава десном руком, а тастери се притискају левом. Ако је мелодија опремљена флексибилним цревом, онда се пажљиво поставља на колена или сто (док се тастери притискају обема рукама).

Није битно да ли музичар изводи мелодију на први или други начин. Овде је посебно важно одабрати технику и положај тела који ће бити најпогоднији за одређену особу . Директно учење свирања мелодије је чисто импровизациони процес, уз помоћ којег извођач може изградити карактеристичан звук, постићи подизање или спуштање одређених нота и још много тога. Ако се упореди са клавиром, онда се мелодија може одмах одсвирати, што је назначено искључиво жељом особе.

Сам процес свирања је прилично једноставан – за реализацију одређених мелодијских уметака довољно је да инструмент принесете уснама и почнете да правите звукове само у одвојеним речима. У будућности, музичар треба да повеже тастере, преко којих се повећава јачина, јачина и мелодија звука.