Харпсицхорд

чембало [француски] цлавецин, од касне лат. цлавицимбалум, од лат. цлавис – кључ (дакле кључ) и цимбалум – чинеле] – тркачки клавијатурни музички инструмент. Познат од 16. века. (почео да се конструише још у 14. веку), први подаци о чембалу датирају из 1511. године; најстарији инструмент италијанског рада који је опстао до данас датира из 1521. године.

Чембало је настало из псалтерија (као резултат реконструкције и додавања механизма за клавијатуре).

У почетку, чембало је било четвороугаоног облика и по изгледу је подсећало на „слободни“ клавикорд, за разлику од којих је имао жице различите дужине (сваки тастер је одговарао посебној жици подешеној у одређеном тону) и сложенији механизам клавијатуре. Жице чембала су довођене у вибрацију штипањем уз помоћ птичјег пера, постављеног на штап – потискивач. Када се притисне тастер, потискивач, који се налази на његовом задњем крају, се подиже и перо се хвата за тетиву (касније је уместо птичјег пера коришћен кожни плектрум).

Уређај и звук

Уређај горњег дела потискача: 1 – струна, 2 – осовина механизма за ослобађање, 3 – лангуетте (од француског лангуетте), 4 – плектрум (језик), 5 – амортизер.

Звук чембала је бриљантан, али није мелодичан (трзав) – што значи да није подложан динамичким променама (гласнији је, али мање изражајан од клавикорда), промени јачине и тембра звука не зависи од природе удара по тастерима. Да би се појачала звучност чембала, коришћене су двоструке, троструке, па чак и четвороструке жице (за сваки тон), које су се штимовале унисоно, октаво, а понекад и у другим интервалима.

Еволуција

Од почетка 17. века, металне жице су коришћене уместо гут жица, повећавајући дужину (од високих тонова до баса). Инструмент добија троугласти птеригоидни облик са уздужним (паралелним са тастерима) распоредом жица.

У 17. и 18. веку да би чембало дало динамички разноврснији звук, прављени су инструменти са 2 (понекад 3) ручне клавијатуре (мануале), које су биле распоређене терасасто једна изнад друге (обично је горњи мануел био штимован за октаву више) , као и регистарски прекидачи за проширење високих тонова, октавно удвостручавање басова и промене боје боје (регистар лауте, регистар фагота итд.).

Регистри су се покретали полугама које се налазе са стране тастатуре, или дугмадима испод тастатуре, или педалама. На појединим чембалима, ради веће тембарске разноврсности, била је распоређена 3. клавијатура карактеристичне боје боје, која чешће подсећа на лауту (тзв. клавијатура за лутњу).

Изглед

Споља, чембало је обично било завршено веома елегантно (тело је било украшено цртежима, уметцима, резбаријама). Завршетак инструмента био је у складу са стилским намештајем из доба Луја КСВ. У 16. и 17. веку Чембало мајстора из Антверпена Руцкерса истицало се квалитетом звука и уметничким дизајном.

Чембало у различитим земљама

Назив „чембало” (у Француској; архикорд – у Енглеској, киелфлугел – у Немачкој, цлавицхембало или скраћено цембало – у Италији) сачуван је за велике инструменте у облику крила са опсегом до 5 октава. Постојали су и мањи инструменти, обично правоугаоног облика, са појединачним жицама и опсегом до 4 октаве, звани: епинет (у Француској), спинет (у Италији), виргинел (у Енглеској).

Чембало са вертикалним телом је клавицитеријум. Чембало је коришћено као солистички, камерно-ансамбл и оркестарски инструмент.

Творац виртуозног стила чембала био је италијански композитор и чембалист Д. Скарлати (поседује бројна дела за чембало); оснивач француске школе чембала био је Ж. Шамбоније (његови комади за чембало, 2 књиге, 1670, били су популарни).

Међу француским чембалистима с краја 17. и 18. века. — Ф. Цоуперин, ЈФ Рамеау, Л. Дакуин, Ф. Даидриеу. Француска музика на чембалу је уметност префињеног укуса, префињених манира, рационално јасна, подложна аристократском бонтону. Деликатан и хладан звук чембала био је у складу са „добрим тоном“ изабраног друштва.

Галантни стил (рококо) нашао је своје живописно оличење међу француским чембалистима. Омиљене теме минијатура на чембалу (минијатура је карактеристичан облик рококо уметности) биле су женске слике („Хватање“, „Кокетирање“, „Суморна“, „Стидљива“, „Сестра Моника“, „Флорентина“ од Куперена), велики место су заузеле галантне игре (менует, гавот и др.), идиличне слике сељачког живота („Косеци“, „Берачи грожђа“ Куперена), ономатопејске минијатуре („Пиле“, „Сат“, „Цвркутање“ Куперена, „Кукавица“ од Дакена, итд.). Типична карактеристика музике на чембалу је обиље мелодијских украса.

Крајем 18. века дела француских чембалиста почела су да нестају са репертоара извођача. Као резултат тога, инструмент, који је имао тако дугу историју и тако богато уметничко наслеђе, избачен је из музичке праксе и замењен клавиром. И не само протерани, већ потпуно заборављени у КСНУМКС веку.

То се догодило као резултат радикалне промене естетских преференција. Најпре је уступила барокна естетика, која се заснива или на јасно формулисаном или јасно осећаном концепту теорије афекта (укратко сама суштина: једно расположење, афект – једна звучна боја), за коју је чембало било идеално изражајно средство. на светоназор сентиментализма, па на јачи правац. – Класицизам и, коначно, романтизам. У свим овим стиловима, напротив, идеја променљивости – осећања, слике, расположења – постала је најатрактивнија и најнегојенија. И клавир је то могао да изрази. Чембало у принципу није могло све ово - због специфичности његовог дизајна.