Шта су мелизме у музици

Музика је уметност лепоте звука. У већини музичких дела мелодија преовладава над пратњом. Експресивност мелодијске линије, глаткоћа или грчевост, тембар - све ово поставља расположење и слику композиције. Мелисме помажу да се мелодија обогати, учини је светлијом, рељефнијом и елегантнијом. Шта су мелизме и орнаментика? Одакле су дошли ови термини? Који су знаци за означавање мелизме и како се дешифрују? О томе ћете сазнати на овој страници. 

Шта су орнаменти и мелизме?

Термин орнаментика потиче од латинске речи орнаментум. Реч је преведена на руски као украс. У музичкој пракси, орнаментација укључује различите начине који вам омогућавају да украсите мелодију уз помоћ помоћних тонова. Додатне фигуре се називају украси, а то су:

• фигурације – метод текстурне обраде музичког материјала, варијациони метод развоја;
• фиоритурес (прев. цветање) – виртуозни пасажи са малим трајањем;
• пасуси – кретање скале;
• тирати је брзо делујући одломак налик скали. Термин је типичнији за вокалну уметност, иако се често среће у професионалној инструменталној музици.

Мелисмас је музички израз за мале музичке украсе. Ова ознака се налази иу вокалној и инструменталној музици. Мелисме се разликују по трајању звука, по сложености извођења.

Главни мелизме које се користе у класичној музици су:

• кратка благодатна нота;
• дуга благодатна нота;
• мордент;
• группетто;
• трилл;
• арпеђо.

Музика има осебујан језик, па није изненађујуће што су мелизме неке врсте скраћеница које захтевају дешифровање. Таква потреба за стварањем посебних знакова настала је искључиво да би се уштедело време. Размотримо сваку од мелизме посебно.

Граце ноте: нотација, како се свира

Преведено са немачког као ритам пре ноте. Ова мелодијска декорација може се састојати од једног или више звукова. Грациозна нота претходи једном од звукова мелодије. Важно је узети у обзир да се с обзиром на ритам, мелисма укључује у рачун трајања за које је везана. Типично, нотација је мала нота или ноте које се постављају изнад ноте мелодије или акорда. Постоје две врсте трајања: кратко и дуго. За разлику од кратке, трајање дуге грејс ноте скоро увек заузима половину или трећину главне ноте. Изузетно је ретка. Погледајте слику и слушајте звук кратке милости и звук дуге милости.

Правила Граце игре:

1. Брзо одсвирај благодатну ноту.
2. Изаберите праву апликацију. Препоручљиво је користити суседне прсте.
3. Кретање треба да буде глатко, клизно.
4. Нагласак се мора ставити на главну ноту.

Мордент: нотација, како се свира

Морденти су подељени на једноструке или двоструке. Међутим, они могу бити прецртани или једноставни. Означено као оштра таласаста линија.

Једноставан појединачни мордент је певање главног звука одозго. У овом случају, трајање је подељено. Чујте како звучи овај украс.

Двоструки мордент је дупло дужи од једноструког мордента. Истовремено, мора се изводити на рачун главне ноте, односно не сме трајати дуже од наведеног трајања. Послушајте како звуче прецртани и једноставни двоструки морденти.

Группетто се дешифрује као група нота, која се састоји од прогресивног певања главног звука. Дакле, ако је группетто знак изнад ноте „до“, онда ће бити дешифрован као „ре“, „до“, „си“, „до“. Где ће ре и си бити уводни тонови. Ова фигура се изводи у оквиру главног трајања.

Трилл: нотација како се свира

По техници извођења, трил је једна од највиртуознијих и најсложенијих техника. То је брзо смењивање суседних нота, које подсећају на трилове славуја. Означено као комбинација слова „тр“ изнад главне ноте. Послушајте како звучи овај украс:

Трил се мора одиграти на следећи начин:

1. Нема потребе да журите када први пут свирате низ нота у трилу.
2. Пребаците тежину са једног прста на други;
3. Пратите уједначеност звука;
4. Играјте полако док не будете слободни да се крећете;
5. Постепено повећавајте темпо док га не доведете до потребне брзине.

Важно је да трил буде уједначен и да не ремети укупан ритам метра у композицији.

Арпеђо: нотација како се свира

Ова техника је типична првенствено за извођење акорда, ређе за интервале. Најчешће се користи за инструменте као што су клавир, харфа, гитара или група гудачких инструмената. Означено коврџавом вертикалном линијом дуж целог акорда. Звукови се репродукују одоздо према горе у брзом секвенцијалном покрету. Слушајте како звучи акорд када се свира са арпеђом.

Како научити свирати арпеггио:

1. Изаберите погодан прстију;
2. Полако свирајте звучни низ акорда;
3. Посматрајте уједначеност ритма;
4. Постепено, брзина се може повећати;
5. Пазите да се рамена не подигну, јер то указује на стезаљке.
6. Покрети морају бити брзи и окретни.

Важно је да рука није стегнута током извођења. Четкица мора бити слободна, мора тежити горњем звуку акорда.

Историја орнаментике

Када се родила музика, тада је постојала жеља да се мотив учини разноврснијим уз помоћ занимљивих обрта. Постепено, када је музички запис успостављен, када је музичка уметност канонизована, тада је почело одбројавање у историји орнаментике. Чињеница је да су многе револуције постале не само део импровизације, већ и одређени симболи које су композитори често исписивали.

Употреба мелизме у инструменталној и вокалној музици је стекла посебну популарност током барокне ере. Музика у периоду од 16. до 18. века била је испуњена финим украсима. У многим Баховим делима могу се наћи морденте и трилови. 

У то време превладао је жанр „концерта“. Посебности жанра укључују тренутак такмичења, у соло каденци извођач је морао да покаже не само виртуозност и бриљантно владање инструментом, већ и индивидуални музички стил. Одговарајућа употреба мелизме помогла је да се музици дода живост и карактер, а такође је показала и способност музичара да вешто импровизује.

У вокалној музици, посебно у италијанској опери, орнаментици је придаван велики значај. Певачи су сигурно савладали технике које помажу да се певају милине са лакоћом.  

У ери рококоа може се наћи безброј украсних и изузетних радова. Обиље мелизме преовлађује у стваралаштву француских чембалиста Франсоа Куперена и Жана Филипа Рамоа.

У музици романтизма активну употребу нашла је и мелизматика. У клавирским минијатурама Франца Листа, Фредерика Шопена, мелизме су помогле да се мелодија обоји, учини је искренијом и дирљивијом.

Мелисме се могу чути и у модерној музици. Дакле, у џезу и блузу, музичари често користе грациозне ноте и трилове. Ови украси су посебно карактеристични за импровизације.