Владимир Александрович Дранишњиков |

Владимир Дранишњиков

Заслужни уметник РСФСР (1933). Године 1909. завршио је регентске класе Дворске певачке капеле са титулом регента, 1916. Санктпетербуршки конзерваторијум, где је учио код АК Есипове (клавир), АК Љадова, МО Штајнберга, Ј. Витола, ВП (дириг. ). Године 1914. почео је да ради као пијаниста-корепетитор у Маријинском театру. Од 1918. диригент, од 1925. шеф-диригент и шеф музичког дела овог позоришта.

Дранишњиков је био изванредан оперски диригент. Дубоко разоткривање музичке драматургије оперског извођења, суптилна сензација сцене, иновативност и свежина интерпретације спојени су у њему са идеалним осећајем равнотеже између вокалних и инструменталних принципа, хорске динамике – са крајњим кантиленским богатством. оркестарског звука.

Под руководством Дранишњикова, у Маријинском театру су постављане класичне опере (укључујући Борис Годунов, у ауторској верзији МП Мусоргског, 1928; Пикова дама, 1935, и друге опере ПИ Чајковског; „Вилхелм Тел“, 1932; „Трубадур“, 1933), дела совјетских („Побуна орлова“ Пашченка, 1925; „Љубав за три поморанџе“ Прокофјева, 1926; „Пламен Париза“ Асафјева, 1932) и савремених западноевропских композитора („Далека звоњава“ Шрекера , 1925; „Воззецк” од Берга, 1927).

Од 1936. године Дранишњиков је уметнички директор и главни диригент Кијевског оперског позоришта; режирао представе Лисенковог Тапац Булба (ново издање Б.Н. Љатошинског, 1937), Љатошинског Шчорц (1938), Мејтов Перекоп, Рибалченко, Тица (1939). Наступао је и као симфонијски диригент и пијаниста (у СССР-у и иностранству).

Аутор чланака, музичких дела („Симфонијска етида” за клавир са орк., вокалом и др.) и транскрипција. МФ Рилски је посветио сонет „Смрт хероја“ сећању на Дранишњикова.

Композиције: Опера "Љубав за три поморанџе". За поставку опере С. Прокофјева, у: Љубав за три поморанџе, Л., 1926; Модерни симфонијски оркестар, у: Модерни инструментализам, Л., 1927; Почасни уметник ЕБ Волф-Израел. До 40. годишњице уметничке делатности, Л., 1934; Музичка драматургија Пикова дама, у збирци: Пикова дама. Опера ПИ Чајковског, Л., 1935.

Уметник моћног домета и ватреног темперамента, смели иноватор, откривач нових хоризоната у музичком позоришту — тако је Дранишњиков ушао у нашу уметност. Био је један од првих стваралаца совјетског оперског позоришта, један од првих диригента чије је дело у потпуности припадало нашем времену.

Дранишњиков је дебитовао на подијуму док је још био студент током летњих концерата у Павловску. Године 1918, након што је сјајно дипломирао на Петроградском конзерваторијуму као диригент (код Н. Черепнина), пијаниста и композитор, почео је да диригује у Маријинском театру, где је раније радио као корепетитор. Од тада су многе светле странице у историји ове групе повезане са именом Дранишњикова, који је 1925. постао њен главни диригент. Он привлачи најбоље редитеље да раде, ажурира репертоар. Све сфере музичког позоришта биле су подложне његовом таленту. Дранишњиковљева омиљена дела су опере Глинке, Бородина, Мусоргског, а посебно Чајковског (поставио је Пикову даму, Јоланту и Мазепу, оперу коју је, по речима Асафјева, „поново открио, откривајући узбуркану, страсну душу овог бриљантног, сочна музика, њен храбри патос, њен нежни, женски лиризам“). Дранишњиков се такође окренуо старој музици („Водоноша” Керубинија, „Вилхелм Тел” Росинија), инспирисао Вагнера („Злато Рајне”, „Смрт богова”, „Таннхојзер”, „Мајстерсингери”), Вердија („Ил троваторе“, „Травијата“, „Отело“), Визе („Кармен“). Али са посебним ентузијазмом је радио на савременим делима, први пут приказујући Розенкавалир Лењинграјца Штрауса, Прокофјевљеву Љубав према три поморанџе, Шрекерову Далеку звоњаву, Пашченкову Орлову буну и Дешевов Лед и челик. Коначно, преузео је балетски репертоар из руку остарелог Дрига, ажурирајући Египатске ноћи, Шопенијану, Жизел, Карневал, постављајући Пламен Париза. Такав је био распон активности овог уметника.

Додајмо да је Дранишњиков редовно наступао на концертима, где је посебно успео у Берлиозовом Проклетству Фауста, Првој симфонији Чајковског, Скитској свити Прокофјева, делима француских импресиониста. И сваки наступ, сваки концерт којим је дириговао Дранишњиков одвијао се у атмосфери празничног усхићења, пратећи догађаје од великог уметничког значаја. Критичари су понекад успевали да га „ухвате” на мањим грешкама, било је вечери када се уметник осећао нерасположеним, али нико није могао да порекне његов таленат у задивљујућој моћи.

Академик Б. Асафјев, који је високо ценио уметност Дранишњикова, писао је: „Све његово дириговање је било „против струје“, против уско школског професионалног педантизма. Као, пре свега, осећајан, хармонично надарен музичар, који је имао богато унутрашње ухо, што му је омогућило да чује партитуру пре него што је зазвучала у оркестру, Дранишњиков је у свом извођењу прешао од музике до дириговања, а не обрнуто. Развио је флексибилну, оригиналну технику, потпуно подређену плановима, идејама и емоцијама, а не само технику пластичних гестова, од којих је већина обично намењена дивљењу јавности.

Дранишњикова, који је увек био дубоко забринут за проблеме музике као живог говора, односно, пре свега, уметности интонације, у којој снага изговора, артикулације, носи суштину ове музике и претвара физички звук у носилац идеје – Дранишњиков је настојао да диригентску руку – диригентску технику – учини гипком и осетљивом, попут органа људског говора, тако да музика у извођењу звучи пре свега као жива интонација, напајана емотивним жарењем, интонација који истинито преноси значење. Ове његове тежње биле су у истој равни са идејама великих стваралаца реалистичке уметности...

… Флексибилност његове „руке која говори” била је изузетна, језик музике, њена семантичка суштина били су му доступни кроз све техничке и стилске љуске. Ни један звук ван додира са општим значењем дела и ниједан звук ван слике, ван конкретне уметничке манифестације идеја и живе интонације — тако се може формулисати кредо тумача Дранишњикова. .

Оптимиста по природи, у музици је тражио, пре свега, животну афирмацију – па су стога и најтрагичнија дела, па и дела затрована скептицизмом, почела да звучи као да их је сенка безнађа тек дотакла, „али на језгро вечна љубав живота увек је певала о себи”… Дранишњиков је своје последње године провео у Кијеву, где је од 1936. био на челу Позоришта Опере и Балета. Шевченко. Међу његовим делима која се овде изводе су представе „Тарас Булба” Лисенка, „Шчорс” Љатошинског, „Перекоп” Мејта, Рибалченка и Тице. Прерана смрт је задесила Дранишњикова на послу – одмах после премијере последње опере.

Л. Григориев, Ј. Платек, 1969.