Сергеј Артемјевич Баласаниан |

Сергеи Репли

Музика овог композитора је увек оригинална, необична, инвентивна и слушајући је падате под неодољиви шарм лепоте и свежине. А. Кхацхатуриан

Креативност С. Баласаниана дубоко интернационалне природе. Имајући јаке корене у јерменској култури, проучавао је и оригинално отелотворио у својим делима фолклор многих народа. Баласањан је рођен у Ашхабаду. Године 1935. дипломирао је на радио-одсеку историјско-теоријског факултета Московског конзерваторијума, где је руководио А. Алшванг. Баласањан је годину дана студирао композицију у креативној радионици створеној на иницијативу студената. Овде му је учитељ био Д. Кабалевски. Од 1936. године Баласањанов живот и стваралачка делатност су повезани са Душанбеом, где долази самоиницијативно да у Москви припреми предстојећу деценију књижевности и уметности Таџикистана. Тло за рад је било плодно: у републици су се тек постављали темељи професионалне музичке културе, а Баласањан је активно укључен у њену изградњу као композитор, јавна и музичка личност, фолклориста и учитељ. Требало је научити музичаре да читају музику, усадити њима и њиховим слушаоцима навику полифоније и темперираног штимовања. Истовремено, проучава национални фолклор и класичне макоме како би их користио у свом раду.

Године 1937. Баласањан је написао музичку драму „Восе“ (драма А. Дехотија, М. Турсунзадеа, Г. Абдула). Она је била претеча његове прве опере, Успон Восе (1939), која је постала прва таџикистанска професионална опера. Њена радња је заснована на устанку сељака против локалних феудалаца 1883-85. под вођством легендарног Воше. Године 1941. појавила се опера Ковач Кова (либре А. Лакхути по Шахнаме Фирдовси). Таџикистански композитор-мелодиста Ш. У њеном стварању је учествовао Бобокалонов, његове мелодије су, уз праве народне и класичне мелодије, укључене у оперу. „Желео сам да шире искористим богате метарско-ритмичке могућности таџикистанског фолклора… Овде сам покушао да пронађем шири оперски стил…“, написао је Баласањан. 1941. године у Москви су током деценије књижевности и уметности Таџикистана изведене опере Побуна Восе и Ковач Кова. Током ратних година, Баласањан, који је постао први председник управног одбора Савеза композитора Таџикистана, наставио је са активним композиторским и друштвеним активностима. Године 1942-43. уметнички је директор опере у Душанбеу. У сарадњи са таџикистанским композитором З. Шахиди Баласањан ствара музичку комедију „Росиа” (1942), као и музичку драму „Песма гнева” (1942) – дела која су постала одговор на ратне догађаје. 1943. композитор се преселио у Москву. Радио је као заменик председника Свесавезног радио комитета (1949-54), затим (у почетку спорадично, а од 1955. стално) предавао на Московском конзерваторијуму. Али његове везе са таџикистанском музиком нису прекинуте. У том периоду Баласањан је написао свој чувени балет „Лејли и Мајнун“ (1947) и оперу „Бахтиор и Нисо“ (1954) (према роману П. Лукницког „Нисо“) – прву таџикистанску оперу засновану на заплету. блиско модерном времену (потлачени становници памирског села Сиатанг постепено схватају долазак новог живота).

У балету „Лејли и Меџнун“ Баласањан се окренуо индијској верзији чувене оријенталне легенде, према којој је Лејли свештеница у храму (либ. С. Пенина). У другој верзији балета (1956), сцена радње се преноси у древну државу Согдијану, која се налази на месту савременог Таџикистана. У овом издању композитор користи народне теме, спроводи таџикистанске националне обичаје (фестивал лала). Музичка драматургија балета заснована је на лајтмотивима. Њима су обдарени и главни јунаци – Лејли и Меџнун, који увек теже једно другом, чији су сусрети (стварни или измишљени) – дуетски адагио – најважнији моменти у развоју радње. Кренули су својом лириком, психолошком пуноћом, сценама мноштва различитог карактера – плесовима девојака и мушких. Године 1964. Баласањан је направио треће издање балета, у којем је постављен на сцени Бољшог театра СССР и Кремљској палати конгреса (главне делове су извели Н. Бессмертнова и В. Васиљев).

Године 1956. Баласањан се окренуо авганистанској музици. Ово је „Авганистанска свита” за оркестар, која оличава елемент игре у различитим манифестацијама, затим „Авганистанске слике” (1959) – циклус од пет минијатура светлих расположења.

Најважнија сфера Баласањановог стваралаштва повезана је са јерменском културом. Први позив на њу биле су романсе на стихове В. Теријана (1944) и класика националне поезије А. Исаакјана (1955). Велики стваралачки успех биле су оркестарске композиције – „Јерменска рапсодија” јарког концертног карактера (1944) и посебно свита Седам јерменских песама (1955), коју је композитор дефинисао као „жанр-сцене-слике”. Оркестарски стил композиције је изузетно импресионистички, инспирисан сликама свакодневног живота и природе у Јерменији. У Седам јерменских песама Баласањан је користио мелодије из Комитасове Етнографске збирке. „Изузетан квалитет ове музике је мудар такт у опхођењу са народним извором“, пише композитор И. Бутско, Баласањанов ученик. Много година касније, Комитасова колекција инспирисала је Баласањана на фундаментални рад – аранжирање за клавир. Тако настају песме Јерменије (1969) – 100 минијатура, спојених у 6 свеска. Композитор стриктно прати редослед мелодија које је снимио Комитас, не мењајући ни један звук у њима. За Комитасово дело везује се и девет Комитових песама за мецосопран и баритон уз пратњу оркестра (1956), Осам комада за гудачки оркестар на теме Комитаса (1971), Шест комада за виолину и клавир (1970). Још једно име у историји јерменске културе привукло је пажњу Баласањана - асхуг Саиат-Нова. Најпре пише музику за радио емисију „Сајат-Нова” (1956) према песми Г. Саријана, затим прави три обраде Сајат-Новиних песама за глас и клавир (1957). За јерменску музику везује се и Друга симфонија за гудачки оркестар (1974), у којој се користи материјал древних јерменских монодијских мелодија. Још једна значајна страница Баласањановог стваралаштва повезана је са културом Индије и Индонезије. Пише музику за радио драме Дрво воде (1955) и Цвеће су црвено (1956) према причама Кришнана Чандре; на представу Н. Гусева „Рамајана” (1960), постављену у Централном дечијем позоришту; Пет романси на стихове индијског песника Суријаканта Трипатија Нирана (1965), „Острва Индонезије” (1960, 6 егзотичних пејзажно-жанровских слика), аранжира четири индонежанске дечије песме Ренија Путираи Каја за глас и клавир (1961). 1962-63 композитор ствара балет „Схакунтала” (по истоименој драми Калидасе). Баласањан проучава фолклор и културу Индије. У ту сврху је 1961. године отпутовао у ову земљу. Исте године појавила се оркестарска рапсодија на теме Рабиндраната Тагореа, заснована на оригиналним Тагоровим мелодијама, и Шест песама Рабиндраната Тагореа за глас и оркестар. „Сергеј Артемјевич Баласањан има посебан афинитет према Тагору“, каже његов ученик Н. Корндорф, „Тагор је „његов“ писац, и то је изражено не само у списима на тему овог писца, већ и у извесном духовном односу уметници.”

Географија Баласањанових стваралачких интересовања није ограничена само на наведена дела. Композитор се окренуо и фолклору Африке (Четири народне песме Африке за глас и клавир – 1961), Латинске Америке (Две песме Латинске Америке за глас и клавир – 1961), написао је отворено емотивних 5 балада Моја земља за баритон са клавиром. на стихове камерунске песникиње Елолонге Епања Јондо (1962). Из овог циклуса води се до Симфоније за хор а цаппелла на стихове Е. Межелаитиса и К. Кулиева (1968), од којих су 3 дела („Звона Бухенвалда”, „Успаванка”, „Икаријада”) обједињени темом филозофског промишљања о судбини човека и човечанства.

Међу најновијим Баласањановим композицијама су лирски искрена Соната за виолончело соло (1976), вокално-инструментална поема „Аметист“ (на стих Е. Межелаитиса по Тагореовим мотивима – 1977). (1971. Баласањан и Межелаитис су заједно путовали у Индију.) У тексту Аметиста изгледа да се уједињују 2 света – филозофија Тагоре и поезија Межелаитиса.

Последњих година у Баласањановом стваралаштву поново се појављују јерменски мотиви – циклус од четири приповетке за два клавира „Преко Јерменије” (1978), вокални циклуси „Здраво ти радости” (о Г. Емину, 1979), „Из средњовековног Јерменска поезија“ (на станици Н. Кучак, 1981). Остајући веран син своје родне земље, композитор је у свом стваралаштву пригрлио широку лепезу музике различитих народа, представљајући пример правог интернационализма у уметности.

Н. Алексенко