ПРОБЛЕМИ РЕФОРМИСАЊА МУЗИЧКОГ ОБРАЗОВАЊА У РУСИЈИ ОЧИМА НАСТАВНИКА ДЕЧИЈЕ МУЗИЧКЕ ШКОЛЕ

     Магични звуци музике – крилати замахи – захваљујући генијалности човечанства, винули су се више од неба. Али да ли је небо увек било без облака за музику?  „Само радост пред нама?”, „Без познавања икаквих препрека?”  Одрастајући, музика, као људски живот, као и судбина наше планете, видела је различите ствари...

     Музика, најкрхкија творевина човека, била је тестирана више пута у својој историји. Прошла је кроз средњовековно мрачњаштво, кроз ратове, вековне и муњевите, локалне и глобалне.  Превазишао је револуције, пандемије и Хладни рат. Репресије у нашој земљи преломиле су судбине многих  креативних људи, али и утишавали неке музичке инструменте. Гитара је била потиснута.

     Па ипак, музика је, иако са губицима, опстала.

     Периоди за музику нису били ништа мање тешки...  безоблачно, просперитетно постојање човечанства. У овим срећним годинама, како верују многи културни стручњаци, мање генија се „рађа“. Мање од  у ери друштвених и политичких преокрета!  Међу научницима постоји мишљење  да је феномен рођења генија заиста парадоксалан у својој нелинеарној зависности од „квалитета” епохе, степена њене наклоности према култури.

      Да, Бетовенова музика  рођен у трагичном времену за Европу, настао као „одговор”  до страшне крваве Наполеонове ере, доба Француске револуције.  Руски културни успон  КСИКС век се није одиграо у рају у Едену.  Рахмањинов је наставио да ствара (иако са огромним прекидима) ван своје вољене Русије. Револуција је задесила његову стваралачку судбину. Андрес Сеговиа Торес је спасио и узвисио гитару током година када се музика у Шпанији гушила. Његова домовина је у рату изгубила величину морске силе. Краљевска власт је била пољуљана. Земља Сервантеса, Веласкеза, Гоје претрпела је прву смртну битку са фашизмом. И изгубљен…

     Наравно, било би сурово чак и говорити о моделовању друштвено-политичке катастрофе са само једним циљем: пробудити генијалност, створити му плодно тло, делујући по принципу „што горе, то боље“.  Али ипак,  на културу се може утицати без прибегавања скалпелу.  Човек је способан  помоћи  музика.

      Музика је нежна појава. Она не зна да се бори, иако је способна да се бори против Таме. Музика  потребно наше учешће. Она одговара доброј вољи владара и људској љубави. Њена судбина зависи од преданог рада музичара и, у много чему, од наставника музике.

     Као наставник у дечјој музичкој школи по имену. Иванов-Крамски, ја, као и многе моје колеге, сањам да помогнем деци да се успешно пробију ка музици у данашњим тешким условима реформе система музичког образовања. Музици и деци, а и одраслима, није лако да живе у ери промена.

      Доба револуција и реформи...  Хтели ми то или не, не можемо а да не одговоримо на изазове нашег времена.  Истовремено, при развијању нових приступа и механизама за одговор на глобалне проблеме важно је не само водити се интересима човечанства и наше велике земље, већ и не губити из вида снове и тежње „малих ” млади музичар. Како, ако је могуће, безболно реформисати музичко образовање, сачувати корисне старе ствари, а напустити (или реформисати) застарело и непотребно?  И то се мора учинити узимајући у обзир нове императиве нашег времена.

     И зашто су реформе уопште потребне? На крају крајева, многи стручњаци, иако не сви, сматрају наш модел музичког образовања  веома ефикасни.

     Сви који живе на нашој планети у овом или оном степену суочавају се (и сигурно ће се суочити у будућности) са глобалним проблемима човечанства. Ово  -  и проблем обезбеђивања човечанства ресурсима (индустријским, водом и храном), и проблем демографске неравнотеже, која може довести до „експлозије“, глади и ратова на планети. Преко човечанства  претила је претња термонуклеарног рата. Проблем одржавања мира је акутнији него икада раније. Долази еколошка катастрофа. тероризам. Епидемије неизлечивих болести. Проблем север-југ. Списак се може наставити. Још у 19. веку, француски природњак ЈБ Лемарк суморно се нашалио: „Човек је управо врста која ће сама себе уништити.

      Многи домаћи и страни стручњаци из области музичке културе већ примећују све већи негативан утицај неких глобалних процеса на „квалитет” музике, „квалитет” људи и квалитет музичког образовања.

      Како одговорити на ове изазове? Револуционарно или еволутивно?  Да ли да комбинујемо напоре многих држава или да се боримо појединачно?  Културни суверенитет или културна интернационала? Неки стручњаци виде излаз  у политици глобализације привреде, развоју међународне поделе рада, продубљивању светске сарадње. Тренутно -  Ово је можда доминантан, иако не и неоспоран, модел светског поретка. Важно је напоменути да се сви стручњаци не слажу са методама превенције глобалних катастрофа заснованим на принципима глобализације. Многи стручњаци предвиђају да ће то доћи до изражаја у догледно време.  неоконзервативни модел изградње мира. У сваком случају, решење за многе проблеме  Је виђено  у консолидовању напора сукобљених страна на принципима науке, постепеним реформама, међусобном сагледавању мишљења и ставова, тестирању различитих приступа заснованих на експерименту, на принципима конструктивне конкуренције.  Можда би, на пример, било препоручљиво креирати алтернативне моделе дечијих музичких школа, укључујући и на самоодрживој основи. "Нека цвета сто цветова!"  Такође је важно тражити компромисе око приоритета, циљева и реформских алата. Препоручљиво је, колико год је то могуће, ослободити реформу од политичке компоненте, када се реформе користе не толико зарад  сама музика, колико у интересима група земаља, у  корпоративни интереси као оруђе за слабљење конкурената.

     Нови приступи решавању проблема са којима се човечанство суочава  задаци  диктирају своје захтеве за људским ресурсима. Нови савремени човек се мења. Он  мора одговарати новим производним односима. Критеријуми и захтеви који се постављају пред човека у савременим условима се мењају. И деца се мењају. Управо дечје музичке школе, као примарна карика у систему музичког образовања, имају мисију да упознају „друге“, „нове“ дечаке и девојчице и дотерају их на жељени „кључ“.

     На горе постављено питање,  да ли су неопходне реформе у области музичке наставе, одговор би се можда могао формулисати на следећи начин. Нови стереотипи у понашању младих, промена вредносних оријентација, нови ниво прагматизма, рационализма и још много тога захтевају адекватан одговор наставника, развијање нових приступа и метода прилагођавања и прилагођавања савременог ученика оним традиционалним, временски- проверени захтеви који чине да се велики музичари „прошлости” уздигну до звезда. Али време нам поставља не само проблеме везане за људски фактор. Млади таленат, не схватајући, доживљава последице  разбијање старог економског и политичког модела развоја,  међународни притисак...

     Током последњих 25 година  од распада СССР-а и почетка изградње новог друштва  У историји реформисања домаћег система музичког образовања било је и светлих и негативних страница. Тежак период 90-их уступио је место фази уравнотеженијих приступа реформама.

     Важан и неопходан корак у реорганизацији система домаћег музичког образовања било је усвајање од стране Владе Руске Федерације „Концепта развоја образовања у области културе и уметности у Руској Федерацији за 2008-2015. ” Сваки ред овог документа показује жељу аутора да помогну музици да преживи и да дају подстицај  њен даљи развој. Јасно је да креаторе „Концепта” боли наша култура и уметност. Сасвим је јасно да је немогуће одмах, преко ноћи, решити све проблеме у вези са прилагођавањем музичке инфраструктуре новим реалностима. Ово објашњава, по нашем мишљењу, превише технички, не у потпуности концептуални приступ превазилажењу нових изазова времена. Иако треба признати да пажљиво осмишљене специфичности, добро (мада непотпуно) идентификовани проблеми ликовног образовања јасно воде образовне организације у земљи ка отклањању уских грла. Истовремено, поштено треба напоменути да алати, методе и технике за решавање неких проблема у условима нових тржишних односа нису у потпуности приказани. Дуализам прелазног периода претпоставља двосмислен двојни приступ задацима који се решавају.

     Из очигледних разлога, аутори су били принуђени да заобиђу неке битне елементе реформе музичког образовања. На пример, питања финансирања и логистике образовног система, као и стварање новог система награђивања наставника, изостављена су из слике. Како у новим економским условима одредити однос државних и тржишних инструмената у обезбеђивању  развој каријере младих музичара (државни налог или потребе тржишта)? Како утицати на ученике – либерализација образовног процеса или његово регулисање, строга контрола? Ко доминира процесом учења, наставник или ученик? Како обезбедити изградњу музичке инфраструктуре – јавна инвестиција или иницијатива приватних организација? Национални идентитет или „болонизација“?  Децентрализација система управљања овом индустријом или одржавање строге државне контроле? А ако постоји строга регулатива, колико ће онда она бити ефикасна? Какав ће бити прихватљив однос облика образовних институција за руске услове – државне, јавне, приватне?    Либерални или неоконзервативни приступ?

     Један од позитивних, по нашем мишљењу, момената у реформском процесу  дошло је до делимичног (према радикалним реформаторима, крајње безначајног) слабљења државне контроле и управљања.  систем музичког образовања. Треба признати да се одређена децентрализација управљања системом десила де фацто, а не де јуре. Чак ни усвајање закона о образовању 2013. године није радикално решило овај проблем. иако,  Наравно, многи у музичким круговима наше земље били су позитивни  прихваћена је декларација о аутономији образовних организација, слободи наставног особља и родитеља ученика у управљању образовним организацијама (3.1.9). Ако раније све васпитно  програми су одобрени на нивоу Министарства културе и просвете, сада су музичке установе постале мало слободније у изради наставних планова и програма, проширивању обима изучаваних музичких дела, као и у односу на  подучавање савремених стилова музичке уметности, укључујући џез, авангарду итд.

     Уопштено говорећи, високу оцену заслужује „Програм развоја система руског музичког образовања за период од 2015. до 2020. године и акциони план за његову имплементацију“ који је усвојило Министарство културе Руске Федерације. Истовремено,  Мислим да би овај важан документ могао бити делимично допуњен. Хајде да то упоредимо са  усвојен у САД 2007. године на симпозијуму у Танглевуду (другом).  „График за будућност“  програм „Главни правци реформе музичког образовања САД за наредних 40 година. На нашем  субјективном мишљењу, амерички документ је, за разлику од руског, превише уопштен, декларативни и препоручљив. Није поткрепљено конкретним предлозима и препорукама о начинима и методама спровођења планираног. Неки стручњаци оправдавају превише експанзивну природу Американца  документ чињеницом да је тада у Сједињеним Државама избила најакутнија финансијска криза 2007-2008.  Према њиховом мишљењу, у таквим условима је веома тешко правити планове за будућност. Чини нам се да изводљивост  дугорочни планови (руски и амерички) зависе не само од степена разрађености плана, већ и од способности „врхова“ да заинтересују музичку заједницу две земље да подржи усвојене програме. Поред тога, много ће зависити од способности највишег менаџмента да постигне жељени резултат, од доступности административних ресурса на врху. Како се не може поредити алгоритам?  доношење и извршење одлука у САД, Кини и Руској Федерацији.

       Многи стручњаци сматрају позитивним феноменом опрезан приступ у Русији реформи организационе структуре музичког образовања. Многи су још увек  Сматрају да је модел диференцираног тростепеног музичког образовања настао у нашој земљи 20-их и 30-их година двадесетог века јединствен и веома ефикасан. Подсетимо, у свом најшематскијем облику обухвата основно музичко образовање у дечијим музичким школама, средње специјализовано образовање на музичким факултетима и школама.  високо музичко образовање на универзитетима и конзерваторијумима. Године 1935. при конзерваторијумима су створене и музичке школе за талентовану децу.  Пре „перестројке“ у СССР-у је постојало преко 5 хиљада дечијих музичких школа, 230 музичких школа, 10 уметничких школа, 12 музичких педагошких школа, 20 конзерваторијума, 3 музичка педагошка института, преко 40 музичких одељења на педагошким институтима. Многи верују да снага овог система лежи у способности да комбинује принцип масовног учешћа са индивидуалним поштовањем према  способних ученика, пружајући им могућности за професионални развој. Према неким водећим руским музиколозима (нарочито, члан Савеза композитора Русије, кандидат историје уметности, професор Л.А. Купетс),  треба сачувати тростепено музичко образовање, које је претрпело само површна прилагођавања, посебно у погледу усклађивања диплома домаћих музичких институција са захтевима водећих иностраних музичких образовних центара.

     Америчко искуство у обезбеђивању високог конкурентног нивоа музичке уметности у земљи заслужује посебну пажњу.

    Пажња према музици у САД је огромна. У владиним круговима иу музичкој заједници ове земље нашироко се расправља о националним достигнућима и проблемима у свету музике, укључујући и област музичког образовања. Распрострањене дискусије су посебно темпиране тако да се поклопе са годишњим „Даном заговарања уметности“ који се обележава у Сједињеним Државама, који је, на пример, пао на март 2017-20. у 21. У великој мери, ова пажња је због с једне стране, на жељу да се очува престиж америчке уметности, ас друге, на жељу да се  интелектуални ресурси музике, музичко образовање за повећање имунитета друштва у борби за одржавање америчког технолошког и економског лидерства у свету. На саслушању у Конгресу САД о утицају уметности и музике на економију земље („Тхе Ецономиц анд Емплоимент Импацт оф тхе Артс анд Мусиц Индустри“, Саслушање пред Представничким домом САД, 26. марта 2009.) за  промовишући идеју активнијег  Користећи моћ уметности за решавање националних проблема, коришћене су следеће речи председника Обаме:  „Уметност и музика играју веома важну улогу у побољшању квалитета радне снаге у земљи, побољшању квалитета живота, побољшању ситуације у школама.

     Чувени амерички индустријалац Хенри Форд говорио је о улози личности, важности квалитета личности: „Можете узети моје фабрике, мој новац, спалити моје зграде, али ми оставите моје људе, и пре него што дођете себи, ја ћу вас обновити. све и опет ћу бити испред тебе... »

      Већина америчких стручњака верује да учење музике активира интелектуалну активност човека, побољшава његову  ИК развија људску креативност, машту, апстрактно размишљање и иновативност. Научници са Универзитета Висконсин закључили су да студенти клавира показују више  (34% већа у односу на другу децу) активност оних области мозга које човек највише користи у решавању задатака из области математике, науке, технике и технологије.   

     Чини се да би у америчким музичким круговима појава монографије ДК Кирнарске на америчком тржишту књига била добродошла. “Класична музика за свакога.” Америчким стручњацима посебно би могла бити занимљива следећа ауторова изјава: „Класична музика... је чувар и васпитач духовне осетљивости, интелигенције, културе и осећања... Свако ко се заљуби у класичну музику промениће се после извесног времена: он ће постати деликатнији, паметнији, а његове мисли ће добити већу софистицираност, суптилност и нетривијалност."

     Између осталог, музика, према мишљењу водећих америчких политиколога, доноси огромну директну економску корист друштву. Музички сегмент америчког друштва значајно попуњава амерички буџет. Тако сва предузећа и организације које послују у културном сектору САД годишње зарађују 166 милијарди долара, запошљавају 5,7 милиона Американаца (1,01% од броја запослених у америчкој економији) и доносе око 30 милијарди у буџет земље. Лутка.

    Како можемо дати новчану вредност чињеници да је знатно мања вероватноћа да ће ученици укључени у школске музичке програме бити умешани у криминал, употребу дрога и алкохола? Ка позитивним закључцима о улози музике на овим просторима  дошла је, на пример, Тексашка комисија за дроге и алкохол.

     И на крају, многи амерички научници су уверени да су музика и уметност способне да реше проблеме глобалног опстанка човечанства у новим цивилизацијским условима. Према америчком музичком стручњаку Елиоту Ајзнеру (аутору материјала „Импликације новог образовног конзервативизма  за будућност уметничког образовања”, Хеаринг, Конгрес САД, 1984), „само наставници музике знају да су уметност и хуманистичке науке најважнија веза између прошлости и будућности, помажући нам да сачувамо људске вредности у доба електронике и машина” . Занимљива је изјава Џона Ф. Кенедија о овом питању: „Уметност нипошто није нешто споредно у животу једне нације. Он је веома близак главној сврси државе и представља лакмусов тест који нам омогућава да проценимо степен њене цивилизације.

     Важно је напоменути да руски  образовни модел (нарочито развијен систем дечијих музичких школа  и школе за талентовану децу)  не уклапа се у огромну већину страних  системи за избор и обуку музичара. Изван наше земље, са ретким изузецима (Немачка, Кина), не практикује се тростепени систем обуке музичара сличан руском. Колико је ефикасан домаћи модел музичког образовања? Много тога се може разумети упоређујући своје искуство са праксом страних земаља.

     Музичко образовање у САД је једно од најбољих на свету,  иако је по неким критеријумима, према многим стручњацима, ипак инфериорнији од руског.

     На пример, северноатлантски модел (по неким суштинским критеријумима је назван „Мекдоналдизација“), са неком спољашњом сличношћу са нашим, више је  једноставне структуре и можда донекле  мање ефикасна.

      Упркос чињеници да се у САД препоручују прве часове музике (један или два часа недељно).  већ унутра  основне школе, али у пракси то не иде увек. Музичка обука није обавезна. У стварности, часови музике у америчким државним школама  као обавезно, само почните  с  осми разред, односно са 13-14 година. Ово је, чак и према западним музиколозима, прекасно. Према неким проценама, у ствари, 1,3  Милиони ученика основних школа немају прилику да уче музику. Преко 8000  Државне школе у ​​Сједињеним Државама не нуде часове музике. Као што знате, ситуација у Русији у овом сегменту музичког образовања је такође изузетно неповољна.

       Музичко образовање у САД може се стећи на  конзерваторијуми, институти, музички универзитети,  на музичким одсецима универзитета, као иу музичким школама (колеџима), од којих су многе  уграђени у универзитете и институте. Треба појаснити да ове школе/колеџи нису аналоги руских дечијих музичких школа.  Најпрестижнији од  Америчке музичке образовне институције су музички институт Цуртис, школа Џулијард, музички колеџ Беркли, конзерваторијум Нове Енглеске, музичка школа Еастман, музички конзерваторијум у Сан Франциску и друге. У САД постоји више од 20 конзерваторијума (сам назив „конзерваторијум” је превише произвољан за Американце; неки институти, па чак и колеџи могу се тако назвати).  Већина конзерваторијума своју обуку заснива на класичној музици. Најмање седам  зимски вртови  проучавају савремену музику. Накнада (само школарина) на једном од најпрестижнијих  Амерички универзитети  Џулијард школа превазилази  40 хиљада долара годишње. Ово је два до три пута више него обично  музичким универзитетима у САД. Важно је напоменути да  по први пут у америчкој историји школа Џулијард  ствара сопствену филијалу ван Сједињених Држава у Тјенђину (НР Кине).

     Нишу специјалног музичког образовања деце у Сједињеним Државама делимично попуњавају припремне школе, које раде у скоро свим већим конзерваторијумима и „музичким школама“  САД. Де јуре деца од шест година могу да уче у припремним школама. Након завршених студија на Припремној школи, студент може да упише музички универзитет и да се пријави за квалификацију „Бацхелор оф Мусиц Едуцатион” (аналогно нивоу знања након три године студија на нашим универзитетима), „Мастер оф Мусиц Едуцатион ( слично нашем мастер програму), „Доктор Пх. Д у музици” (мало подсећа на нашу постдипломску школу).

     Теоретски је могуће у будућности створити специјализоване музичке школе за основно образовање у Сједињеним Државама на бази општег образовања „Магнет сцхоолс“ (школе за даровиту децу).

     Тренутно у  У САД има 94 хиљаде наставника музике (0,003% укупне популације земље). Њихова просечна плата је 65 хиљада долара годишње (креће се од 33 хиљаде долара до 130 хиљада). Према другим подацима, њихова просечна плата је нешто нижа. Ако израчунамо плату америчког наставника музике по сату наставе, просечна плата ће бити 28,43 долара по сату.  сат.

     Бензин  Америчка наставна метода („Мекдоналдизација“), посебно  је максимална унификација, формализација и стандардизација образовања.  Неки Руси имају посебну несклоност  музичари и научници су мотивисани чињеницом да  овај метод доводи до смањења креативности ученика. Истовремено, северноатлантски модел има много предности.  Веома је функционалан и квалитетан. Омогућава студенту да релативно брзо стекне висок ниво професионализма. Иначе, пример америчког прагматизма и предузетништва је чињеница да  Американци су успели да за кратко време успоставе систем музичког третмана и повећају број музикотерапеута у САД на 7 хиљада.

      Поред поменутог тренда смањења креативности ученика и растућих проблема са музичким образовањем у средњим школама, америчка музичка заједница је забринута због смањења буџетских средстава за кластер музичког образовања. Многи људи су забринути што локалне и централне владе у земљи не разумеју у потпуности важност образовања младих Американаца у уметности и музици. Проблем избора, обуке наставника и флуктуације особља је такође акутан. Неким од ових проблема бавио се професор Пол Р. Лејман, декан Музичке школе Универзитета у Мичигену, у свом извештају на саслушању америчког Конгреса пред Подкомитетом за основно, средње и стручно образовање.

      Од 80-их година прошлог века, питање реформе националног система обуке музичког особља је акутно у Сједињеним Државама. 1967. године, први симпозијум у Тенглвуду развио је препоруке о томе како да се побољша ефикасност музичког образовања. Израђени су планови реформи у овој области  on  период од 40 година. 2007. године, након овог периода, одржан је други сусрет признатих наставника музике, извођача, научника и стручњака. На новом симпозијуму „Танглевоод ИИ: Цртање будућности“ усвојена је декларација о главним правцима реформе образовања за наредних 40 година.

       Научна конференција је одржана 1999. године  „Тхе Хоусевригхт Симпосиум/Висион 2020”, где је учињен покушај да се развију приступи музичком образовању током периода од 20 година. Усвојена је и одговарајућа декларација.

      Да би се расправљало о питањима везаним за музичко образовање у основним и средњим школама у Сједињеним Државама, 2012. године је основана свеамеричка организација „Тхе Мусиц Едуцатион Полици Роундтабле“. Следећа америчка музичка удружења су од користи:  Американац  Удружење гудачких наставника, Међународно друштво за музичко образовање, Међународно друштво за филозофију музичког образовања, Национално удружење за музичко образовање, Национално удружење музичких учитеља.

      Године 1994. усвојени су национални стандарди за музичко образовање (и допуњени 2014). Неки стручњаци то верују  стандарди су постављени у превише уопштеном облику. Осим тога, ове стандарде је одобрио само део држава, због чињенице да имају висок степен независности у доношењу оваквих одлука. Неке државе су развиле сопствене стандарде, док друге уопште нису подржале ову иницијативу. Ово појачава поенту да у америчком образовном систему приватни сектор, а не Министарство образовања, поставља стандарде за музичко образовање.

      Из САД ћемо се преселити у Европу, у Русију. Европска болоњска реформа (схваћена као средство за хармонизацију образовних система  земаља које припадају Европској заједници), након што је у нашој земљи направила прве кораке 2003. године, застала. Суочила се са одбијањем значајног дела домаће музичке заједнице. Покушаји су наишли на посебан отпор  одозго, без широке расправе,  регулише број музичких установа и наставника музике у Руској Федерацији.

     До сада, Болоњез систем постоји у нашем музичком окружењу у практично успаваном стању. Његови позитивни аспекти (упоредивост нивоа специјалистичке обуке, мобилност студената и наставника,  уједначавање захтева за студенте и сл.) нивелисани су, како многи верују, модуларним образовним системима и „несавршеностима“ система научних звања која се додељују на основу резултата обуке. Неки стручњаци сматрају да, упркос значајном напретку, систем међусобног признавања образовних исправа остаје неразвијен.  Ове „недоследности“ су посебно акутне  перципирају државе ван Европске заједнице, као и земље кандидати за приступање Болоњском систему. Земље које се придруже овом систему суочиће се са тешким задатком усклађивања својих наставних планова и програма. Они ће такође морати да реше проблем који настаје као резултат имплементације овог система  смањење међу студентима  ниво аналитичког мишљења, критички однос према  едукативни материјал.

     За темељније разумевање проблема болонизације домаћег система музичког образовања препоручљиво је обратити се радовима познатог музиколога, пијанисте, проф.  КВ Зенкин и други истакнути стручњаци за уметност.

     У некој фази било би могуће (уз одређене резерве) приступити Европској заједници, која је страствена за идеју обједињавања система музичког образовања у Европи, са иницијативом да се географски обим ове идеје прошири, прво на евроазијски, а на крају и до глобалних размера.

      У Великој Британији је заживео изборни систем школовања музичара. Учитељи у приватним школама су популарни. Постоји мали  низ дечјих суботњих музичких школа и неколико елитних специјализованих музичких школа као што је Пурцелл Сцхоол, под покровитељством принца од Велса. Највиши ниво музичког образовања у Енглеској, као иу већини земаља света, има много заједничког у својој форми и структури. Разлике се односе на квалитет наставе, методе, форме  обученост, степен информатизације, системи мотивације ученика, степен контроле и процене сваког ученика и др. 

      По питању музичког образовања, Немачка се донекле издваја од већине западних земаља са својим богатим искуством у музичком образовању. Иначе, немачки и руски систем имају много тога заједничког. Као што је познато, у КСИКС  века доста смо позајмили из немачке музичке школе.

     Тренутно у Немачкој постоји широка мрежа музичких школа. ИН  Почетком 980. века њихов број се повећао на КСНУМКС (за поређење, у Русији постоји скоро шест хиљада дечијих музичких школа). Велики број њих су плаћене јавне (државне) установе којима управљају градске власти и локалне самоуправе. Њихов наставни план и програм и структура су строго регулисани. Учешће државе у управљању њима је минимално и симболично. Приближно  35 хиљада наставника ових школа предаје скоро 900 хиљада ученика (у Руској Федерацији, у високом стручном образовању, прописи утврђују однос наставног особља према броју ученика 1 према 10). У Немачкој  Постоје и приватне (преко 300) и комерцијалне музичке школе. У немачким музичким школама постоје четири нивоа образовања: основни (од 4-6 година), нижи средњи, средњи и напредни (виши – бесплатно). У свакој од њих обука траје 2-4 године. Мање-више комплетно музичко образовање кошта родитеље отприлике 30-50 хиљада евра.

     Што се тиче обичних гимназија (Гимнасиум) и школа општег образовања (Гесамтсцхуле), основни (основни) музички курс (ученик може да бира или да студира музику или да савлада визуелне уметности)  или позоришне уметности) износи 2-3 часа недељно. Опциони, интензивнији курс музике предвиђа часове од 5-6 часова недељно.  Наставни план и програм обухвата савладавање опште теорије музике, нотног записа,  основе хармоније. Скоро свака гимназија и средња школа  Има  кабинет опремљен аудио и видео опремом (сваки пети наставник музике у Немачкој је обучен за рад са МИДИ опремом). Постоји неколико музичких инструмената. Обука се обично изводи у групама од по пет људи  са својим инструментом. Практикује се стварање малих оркестара.

      Важно је напоменути да немачке музичке школе (осим јавних) немају јединствен наставни план и програм.

     Највиши ниво образовања (конзерваторији, универзитети) обезбеђују обуку у трајању од 4-5 година.  Универзитети су специјализовани за  обука наставника музике, конзерваторијум – извођача, диригента. Дипломци бране своју тезу (или дисертацију) и добијају звање магистра. У будућности је могућа одбрана докторске дисертације. У Немачкој постоји 17 високих музичких институција, укључујући четири конзерваторијума и 13 њима еквивалентних високих школа (не рачунајући специјализоване факултете и одсеке на универзитетима).

       Приватни наставници су такође тражени у Немачкој. Према подацима немачког синдиката независних наставника, само број званично регистрованих приватних наставника музике премашује 6 хиљада људи.

     Карактеристична карактеристика немачких музичких универзитета је веома висок степен аутономије и независности студената. Они самостално израђују сопствени наставни план и програм, бирају која ће предавања и семинаре похађати (не мању, а можда и већу слободу у избору наставних метода, система оцењивања рада, израде  Тематски наставни план и програм се разликује од музичког образовања у Аустралији). У Немачкој се главно време наставе проводи на индивидуалним часовима са наставником. Веома развијена  сценске и турнејске праксе. У земљи постоји око 150 непрофесионалних оркестара. Популарни су наступи музичара у црквама.

     Немачки званичници за уметност подстичу иновативни развој који је окренут будућности у даљем развоју музике и музичког образовања. На пример, реаговали су позитивно  на идеју о отварању Института за подршку и проучавање музичких талената на Универзитету у Патерборну.

     Важно је нагласити да се у Немачкој много труда улаже да се одржи веома висок ниво опште музичке писмености становништва.

       Вратимо се на руски музички систем  образовање. Подложно оштрим критикама, али до сада је домаћи музички систем остао нетакнут  воспитаниа  и образовање.  Овај систем има за циљ да припреми музичара и као професионалца и као висококултурног  особа васпитана на идеалима хуманизма и служења својој земљи.

      Овај систем се заснивао на неким елементима немачког модела васпитања грађанских и друштвено корисних квалитета појединца, који је позајмила Русија у 19. веку, а који је у Немачкој назван Билдунг (формирање, просветитељство). Настао у  У 18. веку овај образовни систем постао је основа за оживљавање духовне културе Немачке.  „Концерт“, савез таквих културних личности, према идеолозима немачког система, „способан је да створи  здрава, јака нација, држава“.

     Искуство стварања система музичког образовања већ 20-их година двадесетог века, које је предложио контроверзни аустријски композитор, заслужује пажњу.  учитељ Карл Орф.  На основу сопственог искуства рада са децом у Гунтерсцхуле школи гимнастике, музике и плеса, коју је створио, Орф је позвао на развијање креативних способности код све деце без изузетка и њихово подучавање.  креативно приступити решавању било ког задатка и проблема у свим сферама људске делатности. Колико је ово сагласно идејама нашег познатог учитеља музике А.Д  Артоболевскаиа! На њеном часу музике практично није било напуштања ученика. И поента није само у томе да је с поштовањем волела своје ученике („педагогија је, како је често говорила, –  хипертрофирано мајчинство”). За њу није било неталентоване деце. Њена педагогија – „педагогија дугорочних резултата“ – обликује не само музичара, не само појединца, већ и друштво...  И  Како се не присетити Аристотелове изјаве да настава музике „треба да тежи естетским, моралним и интелектуалним циљевима”?  као и „ускладити однос између појединца и друштва“.

     Такође занимљиво  научно и педагошко искуство познатих музичара БЛ Јаворског (теорија музичког мишљења, концепт асоцијативног мишљења ученика)  и  БВ Асафиева  (неговање интересовања и љубави према музичкој уметности).

     Идеје хуманизације друштва, етичког, духовног и моралног васпитања ученика многи руски музичари и наставници сматрају важном компонентом развоја руске музике и уметности. Наставник музике Г. Нојхаус је изјавио: „У обуци пијанисте хијерархијски редослед задатака је следећи: први је личност, други је уметник, трећи је музичар, а само четврти је пијаниста.

     РџСЂРе  Када се разматрају питања у вези са реформом система музичког образовања у Русији, не може се не дотакнути то питање  о одржавању привржености принципима академске изврсности у  обука музичара. Уз одређене резерве, може се констатовати да наш музички образовни систем није изгубио академску традицију током протеклих бурних деценија. Чини се да смо, генерално, успели да не изгубимо вековима нагомилани и проверени потенцијал и да задржимо приврженост класичним традицијама и вредностима.  И, коначно, очуван је укупни интелектуални стваралачки потенцијал земље да кроз музику испуни своју културну мисију. Верујем да ће се хеуристичка компонента академског образовања и даље развијати. 

     Академизам и темељност музичког образовања, како је пракса показала, показали су се као добра вакцина против аљкавих, непроверених  преносећи на наше тло неке  Западне варијанте музичког образовања.

     Чини се да у интересима успостављања културних  везе са иностранством, размена искустава о обуци музичара, било би препоручљиво да се на експерименталној основи креирају музичке мини-часове, на пример, у амбасадама САД и Немачке у Москви (или у другом формату). Наставници музике позвани из ових земаља могли би да покажу предности  амерички, немачки и уопште  Болоњски образовни системи. Биће прилике да се боље упознамо  са неким страним методама (и њиховим интерпретацијама) наставе музике (метод  Далцрозе,  Кодаја, Карла Орфа, Сузуки, О'Конор,  Гордонова теорија учења музике, „конверзацијски солфег“, програм „Симпли мусиц“, методологија М. Карабо-Конеа и др.). Организовани, на пример, „одмор/часови“ за ученике руских и страних музичких школа – пријатеља, на нашим јужним одмаралиштима могли би да буду корисни за музику и децу. Ова врста међународних културних веза, поред користи од проучавања страног искуства (и промоције сопственог), ствара неполитизоване канале сарадње који би могли допринети   допринос одмрзавању и развоју односа између Русије  и западне земље.

     Посвећеност великог дела руског музичког естаблишмента принципима фундаменталности музичког образовања на средњи рок може одиграти спасоносну улогу за руску музику. Чињеница је да за 10-15 година код нас може доћи до демографског колапса. Прилив младих Руса у националну економију, науку и уметност нагло ће опасти. Према песимистичким прогнозама, до 2030. године број дечака и девојчица узраста 5-7 година смањиће се за око 40% у односу на садашње време. Дечје музичке школе биће прве у систему музичког образовања које ће се суочити са овим проблемом. После кратког временског периода, талас демографских „неуспеха“ ће захватити највише нивое образовног система. Иако губи у квантитативном смислу, руска музичка школа то може и треба да надокнади изградњом свог квалитативног потенцијала и  вештина сваког младог музичара.  Можда,   Само пратећи традицију академског образовања, користим пуну снагу музичког кластера наше земље  Можете побољшати систем за проналажење музичких дијаманата и њихово претварање у дијаманте.

     Концептуално (или можда  и практично) искуство предвиђања демографског утицаја у музичком простору могло би бити  корисно за решавање сличних проблема у иновативним сегментима руске националне привреде са интензивним знањем.

     Квалитет припреме  у дечијим музичким школама могло би се повећати, укључујући одржавање отворених часова за посебно истакнуте ученике дечијих музичких школа, на пример, у Руској академији  музика названа по Гнесинима. Било би од велике користи да повремено  учешће професора музичког универзитета у обуци младих музичара. По нашем мишљењу, били би и други предлози који би били корисни  представљени су у завршном делу овог чланка.

     Анализирајући ситуацију у руском образовном систему, морамо са жаљењем констатовати  чињеница да је током протеклих двадесет пет година  претходним проблемима додавани су нови проблеми и реформски задаци. Они су настали током овог прелазног периода са планске на тржишну економију као последица дуготрајне системске кризе  економија и политичка надградња наше земље,  и били су   погоршана међународном изолацијом Русије од стране водећих западних земаља. Такве потешкоће укључују  смањење средстава за музичко образовање, проблеми са креативном самореализацијом и  запошљавање музичара, повећан друштвени умор, апатија,  делимичан губитак страсти  и неки други.

     А ипак, наше  музичко наслеђе, јединствено искуство у неговању талената омогућава нам да се такмичимо за утицај у свету  савладати музичку „гвоздену завесу”. И ово није само пљусак руских талената  на западном небу. Домаће методе музичког образовања постају популарне у неким азијским земљама, па и у југоисточној Азији, где су донедавно сваки наш продор, па и културни, спречавали војно-политички блокови СЕАТО и ЦЕНТО.

         Кинеско искуство реформи заслужује пажњу. Одликују га пажљиво осмишљене реформе, проучавање страног, укључујући и руско искуство, строга контрола спровођења планова, мере за прилагођавање и унапређење започетих реформи.

       Много труда се улаже  како би се очувао, колико је то могуће, препознатљив културни пејзаж који је обликовала древна кинеска цивилизација.

     Кинески концепт музичког и естетског образовања заснивао се на идејама Конфучија о изградњи културе нације, унапређењу појединца, духовном богаћењу и неговању врлине. Декларишу се и циљеви развијања активне животне позиције, љубави према својој земљи, поштовања норми понашања, способности сагледавања и љубави према лепоти света око себе.

     Иначе, на примеру развоја кинеске културе може се, уз одређене резерве, оценити универзалност тезе (уопштено говорећи, врло легитимне) познатог америчког економисте Милтона Фридмана да „само богате земље могу себи да приуште да одржавају развијена култура“.

     Реформа система музичког образовања  у НР Кини почело је средином 80-их након што је постало јасно да је план за прелазак земље на тржишну економију, који је осмислио патријарх кинеских реформи Денг Сјаопинг, генерално спроведен.

     Већ давне 1979. године на скупу високих музичких и педагошких институција у Кини  одлучено је да се почне са припремама за реформу. Године 1980. израђен је „План за обуку музичких стручњака за високошколске установе” (тренутно у кинеским школама има око 294 хиљаде професионалних наставника музике, укључујући 179 хиљада у основним школама, 87 хиљада у средњим школама и 27 хиљада у вишим средњим школама). Истовремено је донета одлука о припреми и издавању образовне литературе (домаће и преведене стране), укључујући и питања музичко-педагошког образовања. За кратко време припремљено је и објављено академско истраживање на теме „Концепт музичког образовања“ (аутор Цао Ли), „Формирање музике  образовање“ (Лиао Јиахуа), „Естетичко образовање у будућности“ (Ванг Иуекуан),  „Увод у инострану науку о музичком образовању“ (Ванг Ћингхуа), „Музичко образовање и педагогија“ (Иу Венву). Године 1986. одржана је велика свекинеска конференција о музичком образовању. Унапред су основане организације за питања музичког образовања, укључујући Савет за истраживање музичког образовања, Удружење музичара за музичко образовање, Комитет за музичко образовање итд.

     Већ током реформе предузете су мере за процену исправности изабраног курса и његово прилагођавање. Дакле, само 2004-2009 у Кини  одржане су четири репрезентативне конференције и семинара о музичком образовању, укључујући три  Међународна.

     Кинески школски систем који је горе поменут предвиђа то  У основној школи, од првог до четвртог разреда, часови музике одржавају се два пута недељно, од петог разреда једном недељно. На часовима се учи певање, способност слушања музике,  свирање музичких инструмената (клавир, виолина, флаута, саксофон, удараљке), изучавање нотног записа. Школско образовање допуњују музички клубови у пионирским дворима, домовима културе и другим установама додатног образовања.

     У Кини постоји много приватних дечијих музичких школа и курсева.  Постоји поједностављен систем за њихово отварање. Довољно је имати високо музичко образовање и лиценцу за наставну делатност музике. У таквим школама образује се испитна комисија  уз учешће представника других музичких школа. За разлику од наше, кинеске дечије музичке школе активно привлаче  професори и наставници са конзерваторијума и педагошких универзитета. Ово је, на пример,  Дечја уметничка школа Јилин Институте оф Артс и Дечији центар Лиу Схикун.

     Музичке школе примају децу од шест, па чак и пет година (у обичним кинеским школама образовање почиње са шест година).

     На неким кинеским универзитетима (конзерваторије, сада их има осам)  Постоје основне и средње музичке школе за интензивну обуку даровите деце – такозване школе 1. и 2. степена.  Дечаци и девојчице се бирају да тамо студирају већ са пет или шест година. Конкуренција за пријем у специјализоване музичке школе је огромна, пошто  Ово –  поуздан начин да постанете професионални музичар. Приликом пријема процењују се не само музичке способности (слух, памћење, ритам), већ и ефикасност и напоран рад –  особине које су код Кинеза веома развијене.

     Као што је горе наведено, ниво опремљености музичких установа техничким средствима и рачунарима у Кини је један од највиших у свету.

                                                          ЗАКЛУ ЦХЕ НИЕ

     Уочавајући неке важне иновације у  Руско музичко образовање, ипак треба напоменути да системска реформа у овој области, углавном, још увек није извршена. Кривити наше реформаторе или им захвалити што су спасили систем од непроцењиве вредности?  Време ће дати одговор на ово питање. Неки домаћи стручњаци сматрају да нешто што ефикасно функционише уопште не треба трансформисати (главно је да се сачува културна баштина и да се не изгуби квалитет музичара). Са њихове тачке гледишта, није случајно што је Ван Клибурнов учитељ био руски музичар који се школовао у нашој земљи. Присталице радикалних мера полазе од дијаметрално супротних постулата.  Са њихове тачке гледишта, реформе су потребне, али оне још нису ни почеле. Оно што видимо су само козметичке мере.

      Може се претпоставити да  крајњи опрез у реформи  неке фундаментално важне елементе музичког образовања, као и  Игнорисање и занемаривање светских императива представља претњу заостајања. Истовремено, осетљив приступ решавању проблема са којима се суочавамо  оберегает  (као што је својевремено урадио први италијански конзерваторијум) шта  вредности нашег друштва.

     Коњички покушаји трансформације 90-их година са  претерано револуционарни слогани и „сабља“ (каква упадљива разлика од „реформе Кабалевског“!)  су почетком овог века замењени опрезнијим доследнијим корацима ка суштински истим циљевима. Стварају се предуслови  ускладити различите приступе реформи, пронаћи заједничка и договорена решења, обезбедити историјски континуитет,  пажљив развој система варијабилног образовања.

    Резултати великог рада који се у Руској Федерацији ради на адаптацији мјузикла  кластери ка новој стварности, по нашем мишљењу, нису у потпуности саопштени музичкој заједници земље. Као резултат тога, нису све заинтересоване стране – музичари, наставници, студенти –  јавља се свеобухватан, сложен утисак  о циљевима, облицима, методама и времену текуће реформе музичког образовања, и што је најважније – о њеном вектору…  Слагалица се не уклапа.

    На основу анализе практичних корака у овој области, можемо, уз одређене резерве, закључити да  много тога остаје да се реализује. Неопходан  Не само  наставити започето, али и тражити нове могућности за унапређење постојећег механизма.

      Главни, по нашем мишљењу,  правци реформи у догледно време  може бити следеће:

   1. Префињеност заснована на широком  јавност  дискусија о концепту и програму  даљи развој музичког образовања на средњи и дуги рок, узимајући у обзир напредна инострана искуства.  Било би добро узети у обзир  императиве и логику саме музике, разумеју како да их уклопе у тржишне односе.

     Можда има смисла проширити обим интелектуалне, научне и аналитичке подршке проучавању теоријских и практичних питања реформе, укључујући и кроз имплементацију одговарајућих  међународне конференције. Могу се организовати, на пример, у Валдају, као иу НР Кини (био сам задивљен темпом, сложеношћу и разрадом реформи), САД (класичан пример западне иновације)  или у Италији (захтев за реструктурирањем образовног система је веома велика, пошто је римска музичка реформа једна од најнепродуктивнијих и најкаснијих).  Унапредити систем праћења ставова и оцена представника  свим нивоима музичке заједнице на унапређењу музичког образовања.

      Још већа улога него раније у модернизацији образовног система  Музичка елита земље, јавне организације, Савез композитора, аналитички потенцијал конзерваторијума, музичких академија и школа, као и ресорна руска министарства и ресори позвани су да свирају,  Савет при председнику Руске Федерације за културу и уметност, Центар за економију континуираног образовања Руске економске академије и Државни универзитет,  Национални савет за савремено музичко образовање, Научно веће за историју музичког образовања  и други. Да демократизује процес реформи  било би корисно створити  руски  Удружење музичара о питањима напредне реформе музичког образовања (поред недавно основаног Научног већа за проблеме музичког образовања).

   2. Тражење могућности за финансијску подршку реформи у музичком сегменту у тржишној економији. Кинеско искуство привлачења недржавних актера би овде могло бити од користи.  извори финансирања.  И, наравно, не можемо без богатог искуства водеће капиталистичке земље: Сједињених Држава. На крају, тек треба да одлучимо колико можемо да се ослонимо на новчане субвенције добротворних фондација и приватних донација. И у којој мери се може смањити финансирање из државног буџета?

     Америчко искуство је показало да је током кризе 2007-2008 амерички музички сектор страдао знатно више од већине  другим секторима привреде (и то упркос чињеници да је председник Обама издвојио једнократних 50 милиона долара за очување радних места у  област уметности). Па ипак, незапосленост међу уметницима је расла дупло брже него у целој привреди. У 2008. години 129 хиљада уметника је изгубило посао у Сједињеним Државама. И они који нису отпуштени  имали значајне потешкоће, јер су примали мање плате због смањења говорних програма. На пример, плате музичара једног од најбољих америчких оркестара на свету, Симфонија из Синсинатија, смањене су за 2006 одсто у 11, а Балтиморска оперска компанија била је принуђена да покрене стечајни поступак. На Бродвеју су неки музичари патили јер је жива музика све више замењена снимљеном музиком.

       Један од разлога за овако неповољну ситуацију у Сједињеним Државама са финансирањем музичких структура је значајно смањење удела владиних извора финансирања током протеклих деценија: од 50% укупног износа новца добијеног у музичким сектору на 10% тренутно. Приватни филантропски извор улагања, који је претрпео кризу, традиционално је чинио 40% свих финансијских ињекција. Од почетка кризе  Имовина добротворних фондација је за кратко време пала за 20-45%. Што се тиче сопствених извора капиталних прихода (углавном од продаје карата и реклама), чији је удео пре кризе био скоро 50%, услед смањења потражње потрошача  такође су се значајно сузиле.  Брус Риџ, председавајући Међународне конференције симфонијских и оперских музичара, и многе његове колеге морали су да се обрате Конгресу САД са захтевом да предузму мере за смањење пореског оптерећења приватних фондација. Почели су чешће да се чују гласови у корист повећања владиног финансирања индустрије.

    Прво економски раст, а онда финансирање културе?

     3.  Повећање престижа руског  музичко образовање, укључујући повећање нивоа накнаде за музичаре. Питање надокнаде наставника је такође акутно. Посебно у контексту  комплекс сложених задатака које морају да решавају на очигледно неконкурентним позицијама (узмимо, на пример, ниво безбедности  помагала и опреме). Узмите у обзир растући проблем мотивисања „малих“ ученика да уче у дечијим музичким школама, само 2%  (према другим изворима, ова цифра је нешто већа) од којих своју професионалну будућност везују за музику!

      4. Решавање проблема логистичке подршке образовном процесу (снабдевање наставе видео и аудио опремом, музичким центрима,  МИДИ опрема). Организовати обуку и преквалификацију  наставника музике на предмету „Музичко стваралаштво коришћењем рачунара”, „Рачунарска композиција”, „Методика наставе вештина у раду са музичким компјутерским програмима”. При томе треба узети у обзир чињеницу да, иако брзо и прилично ефикасно решава многе практичне образовне проблеме, рачунар још увек није у стању да замени креативну компоненту у раду музичара.

     Развити компјутерски програм за учење свирања различитих музичких инструмената за особе са инвалидитетом.

    5. Подстицање јавног интересовања за музику (формирање „тражње”, која ће, према законима тржишне економије, стимулисати „понуду” музичке заједнице). Овде је важан ниво не само музичара. Такође потребно  активније акције на подизању културног нивоа оних који слушају музику, а самим тим и читавог друштва. Подсетимо, квалитет друштва је и квалитет деце која ће отворити врата музичкој школи. Конкретно, било би могуће више користити праксу у нашој дечјој музичкој школи, укључивањем целе породице у екскурзије, часове и развијање вештина у породици за сагледавање уметничких дела.

      6. У интересу развоја музичког образовања и спречавања „сужења“ (квалитативног и квантитативног) публике концертних сала, можда је било препоручљиво развијати музичко образовање у основним и средњим школама. Дечје музичке школе би у томе могле да одиграју изводљиву улогу (искуство, кадрови, концертне и едукативне активности младих музичара).

     Увођењем наставе музике у средње школе,  Препоручљиво је узети у обзир негативно искуство Сједињених Држава. Амерички стручњак Лаура Цхапман у својој књизи „Инстант Арт, Инстант Цултуре” навела је лоше стање ствари  уз наставу музике у редовним школама. Према њеном мишљењу, главни разлог за то је акутни недостатак професионалних наставника музике. Цхапман верује у то  само 1% свих часова овог предмета у америчким државним школама се изводи на одговарајућем нивоу. Постоји велика флуктуација особља. Она такође истиче да 53 одсто Американаца уопште није стекло никакво музичко образовање...

      7. Развој популаризационе инфраструктуре  класичну музику, „доводећи“ је до „потрошача“ (клубови, домови културе, концертни простори). Крај конфронтације између „живе“ музике и снимка Голијата још није постигнут. Оживите стару праксу одржавања мини концерата у фоајеу  у биоскопским салама, у парковима, метро станицама, итд. На овим и другим местима би могли да буду смештени оркестри који би по могућности били формирани, укључујући ученике дечијих музичких школа и изузетне дипломце. Такво искуство постоји у нашој дечјој музичкој школи по имену. АМ Иванов-Крамски. Занимљиво је искуство Венецуеле, где је, уз подршку државних и јавних структура, створена национална мрежа дечијих и омладинских оркестара уз учешће десетина хиљада „уличних” тинејџера. Тако је настала читава генерација људи страствених за музику. Решен је и акутни социјални проблем.

     Разговарајте о могућности стварања „града музике“ у Новој Москви или Адлеру са сопственом концертном, образовном и хотелском инфраструктуром (слично као у Силиконској долини, Лас Вегасу, Холивуду, Бродвеју, Монмартру).

      8. Активирање иновативних и експерименталних активности  у интересу модернизације система музичког образовања. Приликом развоја домаћег развоја у овој области, било је препоручљиво користити кинеско искуство. Позната је метода коју је НР Кина користила приликом спровођења великих политичких реформи крајем 70-их година прошлог века. Као што је познато,  Денг Сјаопинг је прво тестирао реформу  на територији једне од кинеских провинција (Сичуан). И тек након тога је стечено искуство пренео на целу земљу.

      Примењен је и научни приступ  у реформи музичког образовања у Кини.   Тако,  У свим специјализованим високошколским установама НР Кине успостављени су стандарди за наставнике за обављање истраживачког рада.

      9. Коришћење могућности телевизије и радија за популаризацију музике, промовисање делатности дечијих музичких школа и других музичких образовних установа.

      10. Стварање научнопопуларних и  играни филмови који побуђују интересовање за музику.  Снимање филмова о  необичне легендарне судбине музичара: Бетовена, Моцарта, Сеговије, Римског-Корсакова,  Бородино, Зимаков. Направите дечији играни филм о животу музичке школе.

       11. Објавити више књига које би подстакле интересовање јавности за музику. Учитељица у дечјој музичкој школи покушала је да објави књигу која би помогла младим музичарима да развију однос према музици као историјском феномену. Књига која би студенту поставила питање ко је први у свету музике: музички геније или историја? Да ли је музичар тумач или стваралац историје уметности? Покушавамо да ученицима дечје музичке школе (до сада неуспешно) приближимо руком писану верзију књиге о годинама детињства великих светских музичара. Покушали смо не само да разумемо  почетни  порекло мајсторства великих музичара, али и да покаже историјску позадину епохе која је „породила” генија. Зашто је настао Бетовен?  Одакле Римском-Корсакову толико фантастичне музике?  Ретроспективни поглед на актуелна питања… 

       12. Диверзификација канала и могућности за самореализацију младих музичара (вертикални лифтови). Даљи развој туристичке делатности. Повећајте његово финансирање. Недовољна пажња модернизацији и унапређењу система самореализације, на пример, у Немачкој, довела је до тога да конкуренција  on  место у престижним оркестрима  је вишеструко порастао у последњих тридесет година и достигао приближно две стотине људи по седишту.

        13. Развој функције праћења дечијих музичких школа. Трацк  у раним фазама, нови моменти у дечијој перцепцији музике, уметности, а такође идентификују знакове   позитивни и негативни ставови према учењу.

        14. Активније развијати мировну функцију музике. Висок степен аполитичности музике, њена релативна одвојеност  од политичких интереса владара света служи као добра основа за превазилажење конфронтације на земаљској кугли. Верујемо да пре или касније, еволутивним средствима или путем  катаклизми, човечанство ће доћи до спознаје међузависности свих људи на планети. Садашњи инерцијски пут развоја човека ће потонути у заборав. И сви ће разумети  алегоријско значење „ефекта лептира“ које је формулисано  Едвард Лоренц, амерички математичар, креатор  теорија хаоса. Веровао је да су сви људи међусобно зависни. Нема владе  границе нису у стању да гарантују једну државу  сигурност од спољних претњи (војних, еколошких…).  Према Лоренцу, наизглед безначајни догађаји у једном делу планете, као што је „лаки поветарац“ од лепршања крила лептира негде у Бразилу, под одређеним условима, даће импулс  лавинасте  процеси који ће довести до „урагана“ у Тексасу. Решење се намеће само од себе: сви људи на земљи су једна породица. Важан услов за њено благостање је мир и међусобно разумевање. Музика (не само да инспирише живот сваког појединца), већ и јесте  деликатан инструмент за формирање хармоничних међународних односа.

     Размислите о препоручљивости да Римском клубу понудите извештај на тему: „Музика као мост између земаља и цивилизација“.

        15. Музика може постати природна платформа за хармонизацију хуманитарне међународне сарадње. Хуманитарна сфера је веома осетљива на осетљив морални и етички приступ решавању својих проблема. Зато култура и музика могу постати не само прихватљиво оруђе, већ и главни критеријум за истинитост вектора промена  у хуманитарном међународном дијалогу.

        Музика је „критичар“ који „указује“ на непожељну појаву не директно, не директно, већ индиректно, „из супротности“ (као у математици, доказ „противуречно“; лат. „Цонтрадицтио ин цонтрариум“).  Амерички културни критичар Едмунд Б. Фелдман приметио је ову особину музике: „Како можемо видети ружноћу ако не познајемо лепоту?“

         16. Успостављање ближих веза са колегама у иностранству. Размените искуства са њима, креирајте заједничке пројекте. На пример, наступи оркестра који би се могли формирати од музичара свих великих светских вера били би резонантни и корисни. Могло би се назвати "Сазвежђе" или "Сазвежђе"  религије“.  Концерти овог оркестра били би тражени  на међународним догађајима посвећеним сећању на жртве терориста, догађајима у организацији Унеска, као и на разним међународним форумима и платформама.  Важна мисија овог ансамбла била би промоција идеја мира, толеранције, мултикултурализма, а после неког времена можда и идеја екуменизма и зближавања религија.

          КСНУМКС.  Идеја о међународној размени наставног особља на ротационој, па чак и сталној основи је жива. Било би умесно повући историјске аналогије. На пример, 18. век у Европи и Русији постао је познат по интелектуалним миграцијама. Подсетимо се бар чињенице да  прва музичка академија у Русији у Кременчугу (отворена  крајем 20. века, слично конзерваторијуму) на челу са италијанским композитором и диригентом Ђузепеом Сартијем, који је радио у нашој земљи око КСНУМКС година. И браћа Карзели  отворио музичке школе у ​​Москви, укључујући и прву музичку школу у Русији за кметове (1783).

          18. Стварање у једном од руских градова  инфраструктуру за одржавање годишњег међународног такмичења младих извођача „Музика младог света“, сличног такмичењу за песму Евровизије.

          19. Будите у стању да видите будућност музике. У интересу стабилног развоја земље и одржавања високог нивоа домаће музичке културе, више пажње треба посветити дугорочном планирању образовног процеса, узимајући у обзир предвиђене друштвено-економске и политичке промене у будућности. Активнија примена „концепта напредног образовања” ублажиће негативан утицај унутрашњих и спољашњих претњи руској култури. Припремите се за демографски колапс. Правовремено преусмерите образовни систем ка формирању „интелектуално способнијих“ специјалиста.

     20. Може се претпоставити да   наставиће се утицај технолошког напретка на развој класичне музике који се посебно снажно испољио у двадесетом веку. Интензивирати ће се продор вештачке интелигенције у област уметности. И иако музика, посебно класична, има огроман „имунитет” на разне врсте иновација, композитори ће се ипак наћи пред озбиљним „интелектуалним” изазовом. Могуће је да ће у овој конфронтацији доћи до тога  Музика будућности. Биће места за максимално поједностављење популарне музике, и за што ближи музику потребама сваког појединца, стварање музике за задовољство и хегемонију моде над музиком.  Али за многе љубитеље уметности, њихова љубав према класичној музици ће остати. И то постаје данак моди  хологр апх ице   демонстрација онога што се „дешавало“ у Бечу крајем 18. века  векова  Концерт симфонијске музике под диригентском палицом Бетовена!

      Од музике Етрураца до звукова нове димензије. Пут је више од  од три хиљаде година...

          Пред нашим очима отвара се нова страница у светској историји музике. како ће то бити? Одговор на ово питање зависи од много фактора, а пре свега од политичке воље врха, активне позиције музичке елите и несебичне посвећености  наставници музичког.

Списак коришћене литературе

1. Зенкин КВ Традиције и перспективе постдипломског образовања на конзерваторијумима у Русији у светлу нацрта савезног закона „О образовању у Руској Федерацији“; нвмосцонсв.ру>вп- цонтент/медиа/02_ Зенкин Константин 1.пдф.
2. Рапатскаја ЛА Музичко образовање у Русији у контексту културних традиција. – „Билтен Међународне академије наука“ (руски одсек), ИССН: 1819-5733/
3. Трговац  ЛА Музичко образовање у савременој Русији: између глобалности и националног идентитета // Човек, култура и друштво у контексту глобализације. Материјали међународне научне конференције., М., 2007.
4. Биденко ВИ Вишеструка и системска природа Болоњског процеса. ввв.мисис.ру/ Порталс/О/УМО/Биденко_мултифацетед.пдф.
5. Орлов В. ввв.Ацадемиа.еду/8013345/Руссиа_Мусиц_Едуцатион/Владимир Орлов/Ацадемиа.
6. Долгусхина М.Иу. Музика као феномен уметничке културе, хттпс:// циберленинка. Ру/артицле/в/музика-как-феномен-худозхественнои-култури.
7. Програм развоја система руског музичког образовања за период од 2014. до 2020. године.натала.укоз.ру/публ/стати/программи/программа_развитија_системи_россијского_музикалного_образованииа…
8. Музичка култура и образовање: иновативни путеви развоја. Материјали ИИ међународне научне и практичне конференције 20-21. априла 2017, Јарослављ, 2017, научно. Ед. ОВ Боцхкарева. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Томцхук СА Проблеми модернизације музичког образовања у садашњој фази. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Музика Сједињених Држава 2007. Сцхоолс-википедиа/вп/м/Мусиц_оф_тхе_Унитед_Статес. Хтм.
11. Надзорно саслушање о уметничком образовању. Саслушање пред Пододбором за основно, средње и стручно образовање Одбора за образовање и рад. Представнички дом, деведесет осми конгрес, друга седница (28. фебруар 1984). Конгрес САД, Вашингтон, ДЦ, САД; Државна штампарија, Вашингтон, 1984.
12. Национални стандарди за музичко образовање. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Текст Предлога закона од 7. марта 2002. године; 107. конгрес 2. сесија Х.ЦОН.РЕС.343: Изражавање                 смисао Конгреса који подржава музичко образовање и музику у месецу наших школа; Тхе Хоусе оф       Представници.

14. „Нација у опасности: Императив образовне реформе“. Национална комисија за изврсност у образовању, Извештај за нацију и секретара за образовање, Министарство образовања САД, април 1983. https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ прва_40 година/1983-Ризик.пдф.

15. Елиот Ајзнер  „Улога уметности у образовању целог детета, ГИА Реадер, вол12  Н3 (јесен 2001) ввв/гиартс.орг/ артицле/Еллиот-в- Еиснер-роле-артс-едуцатинг…

16. Лиу Јинг, Државна политика Кине у области музичког образовања. Музичко и ликовно образовање у модерном облику: традиције и иновације. Зборник материјала Међународне научне и практичне конференције Таганрог института по имену АП Чехова (филијала) Ростовског државног економског универзитета (РИНХ), Таганрог, 14. април 2017.  Филес.тгпи.ру/наука/публицтионс/2017/2017_03.пдф.

17. Јанг Бохуа  Музичко образовање у средњим школама савремене Кине, ввв.диссерцат.цом/…/музикалное...

18. Го Менг  Развој високог музичког образовања у Кини (друга половина 2012. века - почетак КСНУМКС. века, КСНУМКС, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Хуа Ксианиу  Систем музичког образовања у Кини/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Економски утицај уметничке и музичке индустрије на запошљавање,  Саслушање пред Комитетом за образовање и рад, Представнички дом САД, сто једанаести Конгрес, прва седница. Васх.ДЦ, 26,2009. март XNUMX.

21. Ермилова АС Музичко образовање у Немачкој. хттс:// инфоурок.ру/ исследователскаиа-работа-музикалное-образование-в-германии-784857.хтмл.