Ницолаи Гедда |
Ницолаи гедда
Николај Геда је рођен у Стокхолму 11. јула 1925. Његов учитељ био је руски оргуљаш и хоровођа Михаил Устинов, у чијој је породици дечак живео. Устинов је постао и први учитељ будућег певача. Николас је детињство провео у Лајпцигу. Овде је са пет година почео да учи да свира клавир, као и да пева у хору руске цркве. Предводио их је Устинов. „У то време“, присећао се уметник касније, „научио сам две веома важне ствари за себе: прво, да страствено волим музику, и друго, да имам апсолутни глас.
… Небројено пута су ме питали одакле ми такав глас. На ово могу да одговорим само на једно: добио сам од Бога. Црте уметника сам могао да наследим од свог деде по мајци. И ја сам увек свој певачки глас сматрао нечим што треба контролисати. Стога сам се увек трудио да водим рачуна о свом гласу, да га развијам, да живим тако да не оштетим свој дар.
Године 1934, заједно са својим усвојитељима, Николај се вратио у Шведску. Завршио гимназију и почео да ради.
„…Једног лета сам радила за првог мужа Саре Леандер, Нилса Леандера. Имао је издавачку кућу на Регерингсгатану, објавили су велики приручник о филмским ствараоцима, не само о редитељима и глумцима, већ и о благајницима у биоскопима, механичарима и контролорима. Мој посао је био да ово дело упакујем у поштански пакет и пошаљем по целој земљи поузећем.
У лето 1943. мој отац је нашао посао у шуми: цепао је дрва за једног сељака у близини града Мершта. Отишао сам са њим и помогао. Било је запањујуће лепо лето, устајали смо у пет ујутру, у најпријатније време – још увек није било врућине, а ни комараца. Радили смо до три и отишли да се одморимо. Живели смо у сељачкој кући.
У лето 1944. и 1945. радио сам у компанији Нурдиска, у одељењу које је припремало пакете донација за отпрему у Немачку – то је била организована помоћ, на чијем је челу био гроф Фолке Бернадот. Компанија Нурдиска је имала посебне просторије за ово на Смаландсгатану – тамо су се паковали пакети, а ја сам писао обавештења…
… Право интересовање за музику пробудио је радио, када сам током ратних година сатима лежао и слушао – прво Ђилија, а потом Јусија Бјорлинга, Немца Рихарда Таубера и Данца Хелгеа Росвенгеа. Сећам се свог дивљења према тенору Хелгеу Розвенгеу – имао је бриљантну каријеру у Немачкој током рата. Али Ђиљи је у мени изазивао најбурнија осећања, посебно привучен репертоаром – арије из италијанских и француских опера. Провео сам многе вечери на радију, слушајући и слушајући бескрајно.
Након служења у војсци, Николај је ушао у Стокхолмску банку као запослени, где је радио неколико година. Али наставио је да сања о каријери певача.
„Добри пријатељи мојих родитеља саветовали су ме да узмем часове код летонске учитељице Марије Винтере, која је пре доласка у Шведску певала у Опери у Риги. Њен муж је био диригент у истом позоришту, са којим сам касније почео да учим теорију музике. Марија Винтере је увече држала часове у изнајмљеној сали школе, дању је морала да зарађује за живот обичним радом. Годину дана сам учио код ње, али није знала како да развије оно што је мени потребно – технику певања. Очигледно, са њом нисам напредовао.
Разговарао сам са неким клијентима у канцеларији банке о музици када сам им помогао да откључају сефове. Највише смо разговарали са Бертилом Стрејнџом – он је био хорниста у Дворској капели. Када сам му испричао о проблемима са учењем певања, он је назвао Мартина Емана: „Мислим да ће ти одговарати.
… Када сам отпевао све своје бројеве, из њега је пролило невољно дивљење, рекао је да никада није чуо да неко тако лепо пева ове ствари – наравно, осим Ђилија и Бјорлинга. Био сам срећан и одлучио да радим са њим. Рекао сам му да радим у банци, да новац који зарадим иде за издржавање породице. „Хајде да не правимо проблем од плаћања часова“, рекао је Еман. Први пут је понудио да учи са мном бесплатно.
У јесен 1949. почео сам да учим код Мартина Емана. Неколико месеци касније, дао ми је пробну аудицију за стипендију Цхристине Нилссон, која је у то време била 3000 круна. Мартин Еман је седео у жирију са тадашњим шефом диригентом опере Џоелом Берглундом и дворском певачицом Маријаном Мернер. Након тога, Еман је рекао да је Маријана Мернер била одушевљена, што се не може рећи за Берглунда. Али добио сам бонус, и то један, и сада сам могао да плаћам Еману часове.
Док сам предавао чекове, Еман је позвао једног од директора Скандинавске банке, којег је лично познавао. Замолио ме је да се запослим на пола радног времена како би ми пружио прилику да заиста, озбиљно наставим да певам. Пребачен сам у главну канцеларију на Тргу Густава Адолфа. Мартин Еман ми је организовао и нову аудицију на Музичкој академији. Сада су ме прихватили као волонтера, што је значило да сам, с једне стране, морао да полажем, а са друге стране био сам ослобођен обавезног похађања, пошто сам морао да проведем пола дана у банци.
Наставио сам да учим код Емана и сваки дан тог времена, од 1949. до 1951. године, био је испуњен радом. Ове године су биле најлепше у мом животу, а онда ми се толико тога одједном отворило…
… Мартин Еман ме је пре свега научио како да „припремим” глас. Ово се ради не само због чињенице да потамните према „о“ и да користите промену ширине отвора грла и помоћ носача. Певачица обично дише као и сви људи, не само кроз грло, већ и дубље, плућима. Постизање правилне технике дисања је као пуњење деканта водом, морате почети од дна. Дубоко испуњавају плућа - тако да је довољно за дугу фразу. Затим је потребно решити проблем како пажљиво користити ваздух како не би остао без њега до краја фразе. Свему овоме Еман је могао да ме научи савршено, јер је и сам био тенор и добро је познавао ове проблеме.
8. априла 1952. био је деби Хедде. Сутрадан су многе шведске новине почеле да говоре о великом успеху придошлице.
Управо у то време енглеска дискографска кућа ЕМАИ тражила је певача за улогу Претендента у опери Борис Годунов Мусоргског, која је требало да буде изведена на руском језику. Познати инжењер звука Валтер Легге дошао је у Стокхолм да тражи вокалисту. Руководство оперске куће позвало је Легеа да организује аудицију за најдаровитије младе певаче. ВВ прича о Гедином говору. Тимохин:
„Певач је за Легеа извео „Арију са цветом” из „Кармен”, блеснувши у величанственом Б-бетону. Након тога, Легге је замолио младића да отпева исту фразу према ауторском тексту – диминуендо и пианиссимо. Уметник је без икаквог труда испунио ову жељу. Исте вечери, Геда је отпевао, сада за Добровијна, поново „арију са цветом” и две Отавијеве арије. Леге, његова супруга Елисабетх Сцхварзкопф и Добровеин били су једногласни у мишљењу – пред њима је био изузетан певач. Одмах је с њим потписан уговор да изврши улогу Претендента. Међутим, ово није био крај ствари. Легге је знао да је Херберт Карајан, који је поставио Моцартовог Дон Ђованија у Скали, имао великих потешкоћа да изабере извођача за улогу Отавија и послао је кратак телеграм директно из Стокхолма диригенту и директору позоришта Антонију Гирингелију: „Нашао сам идеални Оттавио“. Гирингели је одмах позвао Геду на аудицију у Ла Скали. Гирингели је касније рекао да за четврт века свог редитељског стажа никада није срео страног певача који би тако савршено владао италијанским језиком. Геда је одмах позван у улогу Отавија. Његов наступ је постигао велики успех, а композитор Карл Орф, чија се трилогија Тријумфи управо спремала за извођење у Скали, младом уметнику је одмах понудио улогу Женика у завршном делу трилогије, Афродитином тријумфу. Дакле, само годину дана након првог наступа на сцени, Николај Геда је стекао репутацију певача са европским именом.
Године 1954. Геда је певао у три велика европска музичка центра одједном: у Паризу, Лондону и Бечу. Потом следи концертна турнеја по градовима Немачке, наступ на музичком фестивалу у француском граду Екс ан Провансу.
Средином педесетих Гедда већ има међународну славу. У новембру 1957. први пут се појавио у Гунодовом Фаусту у њујоршкој Метрополитен опери. Даље овде је певао годишње више од двадесет сезона.
Убрзо након свог дебија у Метрополитену, Николај Геда је упознао руску певачицу и певачицу вокала Полину Новикову, која је живела у Њујорку. Геда је веома ценила њене лекције: „Верујем да увек постоји опасност од малих грешака које могу постати фаталне и постепено одвести певачицу на погрешан пут. Певач не може, као инструменталиста, да чује себе, па је стога неопходно стално праћење. Срећа да сам срео учитељицу за коју је уметност певања постала наука. Својевремено је Новикова била веома позната у Италији. Њен учитељ је био сам Матија Батистини. Имала је добру школу и чувеног бас-баритона Џорџа Лондона.
Многе светле епизоде уметничке биографије Николаја Геде повезане су са Метрополитен театром. У октобру 1959. његов наступ у Массенетовој Манон изазвао је одушевљене критике у штампи. Критичари нису пропустили да забележе елеганцију фразирања, невероватну грациозност и племенитост певачевог извођачког начина.
Међу улогама које је Геда певао на њујоршкој сцени издвајају се Хофман („Приче о Хофману” Офенбаха), Дјук („Риголето”), Елвино („Месечар”), Едгар („Лусија ди Ламермур”). О извођењу улоге Отавија, један од рецензената је написао: „Као моцартовски тенор, Хеда има мало ривала на модерној оперској сцени: савршену слободу извођења и префињен укус, огромну уметничку културу и изузетан дар виртуоза. певач му је омогућио да постигне невероватне висине у Моцартовој музици.”
Године 1973. Геда је певао на руском делу Хермана у Пиковој дами. Једногласно одушевљење америчких слушалаца изазвало је и још једно „руско“ дело певача – део Ленског.
„Ленски је мој омиљени део“, каже Гедда. „У њему има толико љубави и поезије, а у исто време толико истинске драме. У једном од коментара на певачеву изведбу читамо: „Говорећи у Јевгенију Оњегину, Геда се налази у емотивном елементу који је толико близак себи да лиризам и поетски ентузијазам својствени лику Ленског добијају посебно дирљив и дубок узбудљиво отелотворење од уметника. Чини се да сама душа младог песника пева, а светли порив, његове снове, мисли о растанку са животом, уметник преноси са задивљујућом искреношћу, једноставношћу и искреношћу.
У марту 1980. Геда је први пут посетио нашу земљу. Наступио је на сцени Бољшог театра СССР-а управо у улози Ленског и са великим успехом. Од тог времена, певачица је често посећивала нашу земљу.
Ликовни критичар Светлана Савенко пише:
„Без претеривања, шведски тенор се може назвати универзалним музичарем: доступни су му различити стилови и жанрови - од ренесансне музике до Орфових и руских народних песама, разних националних манира. Подједнако је убедљив у Риголету и Борису Годунову, у Баховој миси и у Григовим романсама. Можда се у томе огледа флексибилност креативне природе, карактеристична за уметника који је одрастао на страном тлу и био принуђен да се свесно прилагођава околном културном окружењу. Али, на крају крајева, и флексибилност треба сачувати и култивисати: док је Гедда сазрео, могао је да заборави руски језик, језик свог детињства и младости, али то се није догодило. Партија Ленског у Москви и Лењинграду звучала је у његовој интерпретацији изузетно садржајно и фонетски беспрекорно.
Извођачки стил Николаја Геде срећно комбинује карактеристике неколико, најмање три, националне школе. Заснован је на принципима италијанског белканта, чије је савладавање неопходно за сваког певача који жели да се посвети оперској класици. Хедино певање одликује се широким дисањем мелодијске фразе типичне за белканто, у комбинацији са савршеном равномерношћу продукције звука: сваки нови слог глатко замењује претходни, не нарушавајући ни једну гласовну позицију, ма колико певање било емотивно. . Отуда и тембарско јединство Хединог гласовног распона, одсуство „шавова“ између регистара, што се понекад среће чак и код великих певача. Његов тенор је подједнако леп у сваком регистру.”
