Ниццоло Паганини (Ниццоло Паганини) |

Ниццоло Паганини

Да ли би постојао још један такав уметник, чији би живот и слава сијали тако јарким сунцем, уметника кога би цео свет препознао у свом одушевљеном обожавању као краља свих уметника. Ф. Лист

У Италији, у општини Ђенова, чува се бриљантна Паганинијева виолина коју је завештао свом родном граду. Једном годишње, по устаљеној традицији, на њој свирају најпознатији виолинисти света. Паганини је виолину назвао "мој топ" - тако је музичар изразио своје учешће у национално-ослободилачком покрету у Италији, који се одвијао у првој трећини КСВИИИ века. Махнита, бунтовна уметност виолинисте подигла је патриотско расположење Италијана, позвала их на борбу против друштвеног безакоња. Због симпатија према покрету карбонара и антиклерикалних изјава, Паганини је добио надимак „Ђеновски јакобинац“ и прогањао га је католичко свештенство. Његове концерте често је забрањивала полиција, под чијим је надзором био.

Паганини је рођен у породици малог трговца. Од четврте године, мандолина, виолина и гитара постали су музичареви животни сапутници. Учитељи будућег композитора били су прво његов отац, велики љубитељ музике, а затим Ј. Коста, виолиниста катедрале Сан Лоренцо. Паганинијев први концерт одржао се када је имао 11 година. Међу изведеним композицијама изведене су и сопствене варијације младог музичара на тему француске револуционарне песме „Цармагнола”.

Врло брзо је име Паганинија постало широко познато. Концертирао је у северној Италији, од 1801. до 1804. живео је у Тоскани. Овом периоду припада и стварање чувених каприца за соло виолину. У јеку своје извођачке славе, Паганини је своју вишегодишњу концертну делатност променио у дворску службу у Луки (1805-08), након чега се поново и коначно вратио концертном извођењу. Постепено, слава Паганинија је отишла изван Италије. Многи европски виолинисти дошли су да одмере снаге са њим, али нико од њих није могао да му постане достојан конкурент.

Паганинијева виртуозност је била фантастична, њен утицај на публику је невероватан и необјашњив. За савременике је изгледао као мистерија, феномен. Једни су га сматрали генијем, други шарлатаном; његово име је за живота почело да стиче разне фантастичне легенде. Међутим, то је у великој мери олакшала оригиналност његовог „демонског“ изгледа и романтичне епизоде ​​његове биографије повезане са именима многих племенитих жена.

У 46. години, на врхунцу своје славе, Паганини је први пут путовао ван Италије. Његови концерти у Европи изазвали су одушевљене оцене водећих уметника. Ф. Шуберт и Г. Хајне, В. Гете и О. Балзак, Е. Делакроа и ТА Хофман, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Г. Росини, Ј. Мајербир и многи други били су под хипнотичким утицајем виолине од Паганинија. Њени звуци увели су нову еру у сценској уметности. Феномен Паганинија имао је снажан утицај на стваралаштво Ф. Листа, који је игру италијанског маестра назвао „натприродним чудом”.

Паганинијева европска турнеја трајала је 10 година. У домовину се вратио већ тешко болестан. После Паганинијеве смрти, папска курија дуго није давала дозволу за његову сахрану у Италији. Тек много година касније, пепео музичара је превезен у Парму и тамо сахрањен.

Најсјајнији представник романтизма у Паганинијевој музици био је истовремено и дубоко национални уметник. Његов рад у великој мери потиче од уметничких традиција италијанске народне и професионалне музичке уметности.

Композиторова дела се и даље увелико слушају на концертној сцени, настављајући да плени слушаоце бескрајном кантиленом, виртуозним елементима, страшћу, безграничном маштом у откривању инструменталних могућности виолине. Међу Паганинијевим најчешће извођеним делима су Кампанела (Звоно), рондо из Другог виолинског концерта и Први виолински концерт.

Чувени „24 капричија” за виолину соло и даље се сматрају круном виолиниста. Остају на репертоару извођача и неке варијације Паганинија – на теме опера „Пепељуга”, „Танкред”, „Мојсије” Г. Росинија, на тему балета „Беневентска свадба” Ф. Сусмаиер (композитор је ово дело назвао „Вештице“), као и виртуозне композиције „Венецијански карневал“ и „Перпетуал Мотион“.

Паганини је савладао не само виолину, већ и гитару. Многе његове композиције, писане за виолину и гитару, и данас се налазе на репертоару извођача.

Паганинијева музика је инспирисала многе композиторе. Нека од његових дела за клавир су аранжирали Лист, Шуман, К. Римановски. Мелодије Кампанеле и Двадесет четвртог Каприса биле су основа за аранжмане и варијације композитора различитих генерација и школа: Листа, Шопен, И. Брамс, С. Рахмањинов, В. Лутославски. Исту романтичну слику музичара засликао је Г. Хајне у својој причи „Фирентинске ноћи“.

И. Ветлитсина

Рођен у породици малог трговца, љубитеља музике. У раном детињству је од оца научио да свира мандолину, затим виолину. Неко време је учио код Ј. Косте, првог виолинисте катедрале Сан Лоренцо. Са 11 година одржао је самостални концерт у Ђенови (међу изведеним делима – сопствене варијације на француску револуционарну песму „Цармагнола”). 1797-98 је концертирао у северној Италији. 1801-04 живео је у Тоскани, 1804-05 – у Ђенови. Током ових година написао је „24 капричија” за соло виолину, сонате за виолину уз пратњу гитаре, гудачке квартете (са гитаром). После службе на двору у Луци (1805-08), Паганини се у потпуности посветио концертној активности. За време концерата у Милану (1815) одиграло се такмичење између Паганинија и француског виолинисте Ц. Лафонта, који је признао да је поражен. Био је то израз борбе која се водила између старе класичне школе и романтичарског правца (накнадно је у Паризу одржано слично такмичење у области пијанистичке уметности између Ф. Листа и З. Талберга). Паганинијеви наступи (од 1828) у Аустрији, Чешкој, Немачкој, Француској, Енглеској и другим земљама изазвали су одушевљење водећих личности у уметности (Лист, Р. Шуман, Х. Хајне и др.) и успоставили за њега слава ненадмашног виртуоза. Личност Паганинија била је окружена фантастичним легендама, чему је допринела оригиналност његовог „демонског“ изгледа и романтичне епизоде ​​његове биографије. Католичко свештенство је прогањало Паганинија због антиклерикалних изјава и симпатија према покрету карбонара. Након Паганинијеве смрти, папска курија није дала дозволу за његову сахрану у Италији. Тек много година касније, пепео Паганинија превезен је у Парму. Слику Паганинија ухватио је Г. Хајне у причи Фирентинске ноћи (1836).

Паганинијево прогресивно иновативно дело је једна од најсјајнијих манифестација музичког романтизма, која је постала широко распрострањена у италијанској уметности (укључујући патриотске опере Г. Росинија и В. Белинија) под утицајем национално-ослободилачког покрета 10-30-их година. . 19. век Паганинијева уметност је на много начина била повезана са стваралаштвом француских романтичара: композитора Г. Берлиоза (којег је Паганини први веома ценио и активно подржавао), сликара Е. Делакроа, песника В. Игоа. Паганини је пленио публику патосом свог извођења, блиставошћу слика, полетом маште, драматичним контрастима и изузетним виртуозним дометом свирања. У његовој уметности тзв. слободна фантазија манифестовала је одлике италијанског народног импровизационог стила. Паганини је био први виолиниста који је изводио концертне програме напамет. Храбро уводећи нове технике свирања, обогаћујући колористичке могућности инструмента, Паганини је проширио сферу утицаја виолинске уметности, поставио темеље савремене технике свирања виолине. Широко је користио читав спектар инструмента, користио је истезање прстију, скокове, разне технике двоструких нота, хармонике, пицикато, ударне ударце, свирање на једној жици. Нека Паганинијева дела су толико тешка да су након његове смрти дуго времена сматрана немогућим за играње (први их је одиграо И. Кубелик).

Паганини је изузетан композитор. Његове композиције одликују пластичност и мелодичност мелодија, храброст модулација. У његовом стваралачком наслеђу издвајају се „24 капрића” за соло виолину оп. 1 (у некима од њих, на пример, у 21. капричију примењени су нови принципи мелодијског развоја, антиципирајући технике Листа и Р. Вагнера), 1. и 2. концерт за виолину и оркестар (Д-дур, 1811; ч. -молл, 1826; завршни део последњег је чувена „Кампанела“). Важну улогу у Паганинијевом стваралаштву имале су варијације на оперске, балетске и народне теме, камерно-инструментална дела итд. Изванредан виртуоз на гитари, Паганини је написао и око 200 комада за овај инструмент.

У свом композиторском раду Паганини делује као дубоко национални уметник, ослањајући се на народне традиције италијанске музичке уметности. Дела која је створио, обележена самосталношћу стила, смелошћу текстуре и иновативношћу, послужила су као полазна основа за читав потоњи развој виолинске уметности. Повезана са именима Листа, Ф. Шопена, Шумана и Берлиоза, револуција у клавирском извођењу и уметности инструментације, која је започела 30-их година. 19. века, у великој мери је изазван утицајем Паганинијеве уметности. Утицао је и на формирање новог мелодијског језика, карактеристичног за романтичну музику. Утицај Паганинија се индиректно прати у 20. век. (1. концерт за виолину и оркестар Прокофјева; виолинска дела као што су „Митови” Шимановског, концертна фантазија „Циганин” Равела). Нека од Паганинијевих виолинских дела аранжирали су за клавир Лист, Шуман, И. Брамс, СВ Рахмањинов.

Од 1954. године у Ђенови се сваке године одржава Међународно такмичење виолиниста Паганини.

ИМ Иамполски

У тим годинама када су Росини и Белини привукли пажњу музичке заједнице, Италија је представила бриљантног виртуозног виолинисту и композитора Николо Паганинија. Његова уметност је имала приметан утицај на музичку културу КСНУМКС века.

У истој мери као и оперски композитори, Паганини је одрастао на националном тлу. Италија, родно место опере, била је у исто време и центар античке инструменталне културе гудала. Још у КСНУМКС веку, тамо је настала бриљантна школа виолине, представљена именима Легрензи, Марини, Верацини, Вивалди, Цорелли, Тартини. Развијајући се у непосредној близини оперске уметности, италијанска виолинска музика добија своју демократску оријентацију.

Мелодичност песме, карактеристичан круг лирских интонација, бриљантна „концертност“, пластична симетрија форме – све се то обликовало под несумњивим утицајем опере.

Ове инструменталне традиције су биле живе на крају КСНУМКС века. Паганини, који је засјенио своје претходнике и савременике, заблистао је у величанственој констелацији тако изузетних виртуозних виолиниста као што су Виотти, Роде и други.

Изузетан значај Паганинија повезује се не само са чињеницом да је он очигледно био највећи виртуоз на виолини у историји музике. Паганини је сјајан, пре свега, као творац новог, романтичног стила извођења. Као Росини и Белини, његова уметност је послужила као израз ефектног романтизма који је настао у Италији под утицајем народних ослободилачких идеја. Феноменална Паганинијева техника, прегазивши све норме виолинског извођења, испунила је нове уметничке захтеве. Његов огроман темперамент, наглашен израз лица, запањујуће богатство емотивних нијанси изнедрили су нове технике, невиђене ефекте боје боје.

Романтичност бројних Паганинијевих дела за виолину (има их 80, од ​​којих 20 није објављено) првенствено је последица посебног складишта виртуозног извођења. У стваралачком наслеђу Паганинија налазе се дела која привлаче пажњу смелим модулацијама и оригиналношћу мелодијског развоја, која подсећа на музику Листа и Вагнера (на пример, Двадесет први Капричо). Али ипак, главна ствар у Паганинијевим виолинским делима је виртуозност, која је бескрајно померала границе експресивности инструменталне уметности његовог времена. Објављена Паганинијева дела не дају потпуну слику њиховог стварног звука, јер је најважнији елемент њиховог ауторског извођачког стила била слободна фантазија у маниру италијанских народних импровизација. Паганини је већину својих ефеката позајмио од народних извођача. Карактеристично је да су представници стриктно академске школе (на пример, Спурси) видели у његовој игри црте „буффонас“. Подједнако је значајно да је, као виртуоз, Паганини показао генијалност само у извођењу сопствених дела.

Необична Паганинија, цела његова слика „слободног уметника“ идеално је одговарала идејама епохе о романтичарском уметнику. Његово отворено непоштовање светских конвенција и симпатије према друштвеним нижим слојевима, лутања у младости и далека лутања у зрелим годинама, необичан, „демонски“ изглед и, коначно, несхватљив извођачки геније, изнедрили су легенде о њему. . Католичко свештенство је прогањало Паганинија због његових антиклерикалних изјава и због његових симпатија према карбонарима. Дошло је до анегдотских оптужби о његовој „ђаволској лојалности“.

Хајнеова песничка машта, описујући магични утисак Паганинијевог свирања, даје слику натприродног порекла његовог талента.

Паганини је рођен у Ђенови 27. октобра 1782. Од оца га је научио да свира виолину. Са девет година, Паганини се први пут појавио у јавности, изводећи сопствене варијације на тему француске револуционарне песме Цармагнола. Са тринаест година направио је своју прву концертну турнеју по Ломбардији. После овога, Паганини је своју пажњу усмерио на комбиновање виолинских дела у новом стилу. Пре тога је студирао композицију само шест месеци, компонујући за то време двадесет четири фуге. Између 1801. и 1804. Паганини се заинтересовао за компоновање за гитару (направио је око 200 комада за овај инструмент). Са изузетком овог трогодишњег периода, када се уопште није појављивао на сцени, Паганини је до своје четрдесет пете године увелико и са великим успехом концертирао у Италији. О размерама његових наступа може се судити по томе што је у једној сезони 1813. одржао четрдесетак концерата у Милану.

Његова прва турнеја ван отаџбине догодила се тек 1828. године (Беч, Варшава, Дрезден, Лајпциг, Берлин, Париз, Лондон и други градови). Ова турнеја му је донела светску славу. Паганини је оставио невероватан утисак како на публику тако и на водеће уметнике. У Бечу – Шуберт, у Варшави – Шопен, у Лајпцигу – Шуман, у Паризу – Лист и Берлиоз су били опчињени његовим талентом. Године 1831, као и многи уметници, Паганини се настанио у Паризу, привучен бурним друштвеним и уметничким животом ове међународне престонице. Тамо је живео три године и вратио се у Италију. Болест је приморала Паганинија да значајно смањи број наступа. Преминуо је 27. маја 1840. године.

Утицај Паганинија је најуочљивији у области виолинске музике, у којој је направио праву револуцију. Посебно је значајан био његов утицај на белгијску и француску школу виолиниста.

Међутим, и ван ових простора, Паганинијева уметност је оставила трајан траг. Шуман, Лист, Брамс аранжирали су за клавир Паганинијеве етиде из његовог најзначајнијег дела – „24 каприча за соло виолину” оп. 1, која је такорећи енциклопедија његових нових извођачких техника.

(Многе од техника које је Паганини развио представљају храбар развој техничких принципа пронађених код Паганинијевих претходника иу народној пракси. Оне укључују следеће: невиђени степен употребе хармонских звукова, што је довело до огромног проширења опсега виолину и до значајног обогаћивања њеног тембра; позајмио од виолинисте из КСВИИИ века Биебера различите системе за подешавање виолине да би се постигли посебно суптилни шарени ефекти; коришћење звука пициката и свирања гудала у исто време: свирање не само двоструко , али и троструке ноте; хроматски глисандо са једним прстом, широк избор техника гудала, укључујући стакато; извођење на једној жици; повећање опсега четврте жице на три октаве и друго.)

Под утицајем Паганинија настале су и Шопенове клавирске етиде. И мада је у Шопеновом пијанистичком стилу тешко уочити директну везу са Паганинијевим техникама, ипак је Шопен задужио своју нову интерпретацију жанра етиде. Тако се романтични пијанизам, који је отворио нову еру у историји клавирског извођења, несумњиво уобличио под утицајем Паганинијевог новог виртуозног стила.

ВД Конен

Композиције:

за соло виолину — 24 цаприцци оп. 1 (1801-07; ур. Мил., 1820), увод и варијације Како срце стане (Нел цор пиу нон ми сенто, на тему из Паизијелове Ла Белле Миллер, 1820 или 1821); за виолину и оркестар – 5 концерата (Д-дур, оп. 6, 1811 или 1817-18; х-мол, оп. 7, 1826, изд. П., 1851; Е-дур, без оп., 1826; д-мол, без оп., 1830, ур. Мил., 1954; а-молл, започет 1830), 8 соната (1807-28, укључујући Наполеона, 1807, на једној жици; Спринг, Примавера, 1838 или 1839), Перпетуал Мотион (Ил. мото перпетуо, оп. 11, после 1830.), Варијације (Вештица, Ла стрегхе, на тему из Сусмајрове Женидбе из Беневента, оп. 8, 1813; Молитва, Прегхиера, на тему из Росинијевог Мојсија, на једној жици, 1818 или 1819; Не осећам се више тужан на огњишту, Нон пиу места аццанто ал фуоцо, на тему из Росинијеве Пепељуге, оп. Росинијев Танкред, оп.12, вероватно 1819); за виолу и оркестар – соната за велику виолу (вероватно 1834); за виолину и гитару — 6 соната, оп. 2 (1801-06), 6 соната, оп. 3 (1801-06), Цантабиле (д-молл, ур. за скр. и фп., В., 1922); за гитару и виолину – соната (1804, ур. Фр. / М., 1955/56), Велика соната (ур. Лпз. – В., 1922); камерни инструментални састави — Концертни трио за виолу, влц. и гитаре (шпански 1833, изд. 1955-56), 3 квартета, оп. 4 (1802-05, ур. Мил., 1820), 3 квартета, оп. 5 (1802-05, ур. Мил., 1820) и 15 квартета (1818-20; изд. квартет бр. 7, Фр./М., 1955/56) за виолину, виолу, гитару и вокал, 3 квартета за 2 скр., виола и влц. (1800-е, изд. квартет Е-дур, Лпз., 1840-е); вокално-инструментални, вокалне композиције итд.

Референце:

Јампољски И., Паганини – гитариста, „СМ”, 1960, бр. 9; његов, Николо Паганини. Живот и стваралаштво, М., 1961, 1968 (нотографија и хронограф); свој, Цаприцци Н. Паганини, М., 1962 (Б-ка слушалац концерата); Палмин АГ, Ниццоло Паганини. 1782-1840. Кратка биографска скица. Књига за омладину, Л., 1961.