Мандолина: опште информације, композиција, врсте, употреба, историјат, техника свирања

Мандолина је један од најпознатијих европских жичаних инструмената, који остаје популаран у КСНУМКС веку.

Шта је мандолина

Врста – жичани музички инструмент. Припада класи кордофона. Припада породици лаута. Родно место инструмента је Италија. Постоји много националних варијанти, али су најраспрострањенији напуљски и ломбардски модели.

Алат уређај

Тело делује као резонатор и причвршћено је за врат. Резонантно тело може изгледати као чинија или кутија. Традиционални италијански модели имају тело у облику крушке. Приближно у средини кућишта изрезана је звучна рупа. Број прагова на врату је 18.

На једном крају, жице су причвршћене за клин за подешавање на врху врата. Жице су затегнуте по целој дужини врата и звучног отвора, причвршћене за седло. Број жица је 8-12. Жица је обично направљена од метала. Уобичајено подешавање је Г3-Д4-А4-Е5.

Због карактеристика дизајна, празнине између опадања звучних звукова су краће него код других жичаних инструмената. Ово омогућава музичарима да ефикасно користе технику тремола – брзо понављање једне ноте.

Врсте мандолина

Најпопуларније су следеће врсте мандолина:

• Наполитан. Број жица је 8. Углашен је као виолина унисоно. Користи се у академској музици.
• Миланскаиа. Разликује се по повећаном броју жица до 10. Двоструке жице.
• Пицоло. Разлика је у смањеној величини. Удаљеност од матице до моста је 24 цм.
• Октава мандолина. Посебан систем чини да звучи октаву ниже од напуљског. Менсур 50-58 цм.
• Мандоцелло. Изглед и величина су слични класичној гитари. Дужина – 63-68 цм.
• Лута. Модификована верзија Мандочела. Садржи пет пари жица.
• Мандобас. Инструмент комбинује карактеристике мандолине и контрабаса. Дужина - 110 цм. Број жица 4-8.

По узору на електричну гитару настала је и електрична мандолина. Карактерише га тело без звучног отвора и уграђени пицкуп. Неки модели имају додатни низ. Такве верзије се називају електричним мандолинама проширеног домета.

историја

У пећини Троис-Фререс сачуване су слике на стенама. Слике датирају око 13. године пре нове ере. Они приказују музички лук, први познати жичани инструмент. Од музичког гудала дошло је до даљег развоја гудача. Са повећањем броја жица појавиле су се харфе и лире. Сваки низ је постао одговоран за појединачне белешке. Тада су музичари научили да свирају у дијадама и акордима.

Лутња се појавила у Месопотамији у КСНУМКС веку пре нове ере. Античке лауте израђивале су се у две верзије – краткој и дугој.

Древни музички лук и лаута су далеки рођаци мандолине. Ова чињеница узрокује да се лаута разликује по мање разрађеном дизајну. Земља порекла мандолине је Италија. Претеча његове појаве био је проналазак сопранске лауте.

Мандолина се први пут појавила у Италији као мандала. Приближно време настанка – КСИВ век. У почетку се инструмент сматрао новим моделом лауте. Услед даљих модификација дизајна, разлика са лаутом је постала значајна. Мандала је добила проширени врат и увећану скалу. Дужина скале је 42 цм.

Истраживачи верују да је инструмент добио свој модеран дизајн у КСНУМКС веку. Проналазачи су породица напуљских музичара Винациа. Најпознатији пример је створио Антонио Винациа крајем КСНУМКС века. Оригинал се чува у Музеју Велике Британије. Сличан инструмент створио је и Ђузепе Винација.

Изуми породице Винацциа називају се напуљска мандолина. Разлике од старијих модела – побољшан дизајн. Напуљски модел стиче велику популарност крајем КСНУМКС века. Почиње масовну серијску производњу у Европи. У жељи да побољшају инструмент, музички мајстори из различитих земаља се одводе у експерименте са структуром. Као резултат тога, Французи стварају инструмент са обрнутим напоном, а у Руском царству измишљају варијанту са дуплим горњим деком који побољшава звук.

Са развојем популарне музике, популарност класичног напуљског модела опада. Током 30-их, модел равног тела постао је широко распрострањен међу џезерима и келтским играчима.

Коришћење

Мандолина је свестран инструмент. У зависности од жанра и композитора, може да игра соло, пратећу и ансамбл улогу. У почетку се користио у народној и академској музици. Композиције које је компоновао народ добиле су други живот са појавом популарне народне музике.

Британски рок бенд Лед Зеппелин користио је мандолину када је снимао песму „Тхе Баттле оф Еверморе“ из 1971. за свој четврти албум. Инструменталну улогу је одиграо гитариста Џими Пејџ. Према његовим речима, прво је узео у руке мандолину и убрзо компоновао главни риф песме.

Амерички рок бенд РЕМ снимио је свој најуспешнији сингл „Лосинг Ми Религион” 1991. Песма је позната по томе што је главна употреба мандолине. Улогу је одиграо гитариста Питер Бак. Композиција је заузела 4. позицију на врху Билборда и добила неколико Греми награда.

Совјетска и руска група „Арија” је такође користила мандолину у неким од својих песама. Ричи Блекмор из Блацкморе'с Нигхт редовно користи инструмент.

Како свирати мандолину

Пре него што научи да свира мандолину, амбициозни музичар мора да одлучи о жељеном жанру. Класична музика се пушта са моделима у напуљском стилу, док ће друге варијанте бити погодне за популарну музику.

Уобичајено је да се на мандолини свира са посредником. Пијуци се разликују по величини, дебљини и материјалу. Што је пијук дебљи, звук ће бити богатији. Недостатак је што је игра тешка за почетника. Дебели кракови захтевају више труда да се држе.

Када се игра, тело се ставља на колена. Врат се подиже под углом. Лева рука је одговорна за држање акорда на наставци. Десна рука плектром бира ноте са жица. Напредне технике свирања се могу научити са наставником музике.