Антон Степанович Аренски |

Антон Аренски

Аренског. Концерт за виолину (Јаша Хајфец)

Аренски је изненађујуће паметан у музици... Он је веома занимљива особа! П. Чајковски

Од најновијих, Аренски је најбољи, једноставан је, мелодичан… Л. Толстои

Музичари и љубитељи музике с краја прошлог и почетка овог века не би веровали да ће дело Аренског, па чак и само име Аренског после само три четврт века, бити мало познато. Уосталом, његове опере, симфонијске и камерне композиције, посебно клавирска дела и романсе, стално су звучале, постављане у најбољим позориштима, у извођењу познатих уметника, топло примљене од критике и публике… Будући композитор је почетно музичко образовање стекао у породици. . Његов отац, лекар из Нижњег Новгорода, био је музичар аматер, а мајка добра пијанисткиња. Следећа фаза живота Аренског повезана је са Санкт Петербургом. Овде је наставио студије музике и 1882. дипломирао на конзерваторијуму у класи композиције Н. Римског-Корсакова. Био је ангажован неједнако, али је показао сјајан таленат и награђен је златном медаљом. Млади музичар је одмах позван на Московски конзерваторијум као наставник теоријских предмета, касније композиције. У Москви је Аренски постао близак пријатељ са Чајковским и Танејевим. Утицај првог постао је одлучујући за музичко стваралаштво Аренског, други је постао близак пријатељ. На захтев Танејева, Чајковски је Аренском дао либрето своје рано уништене опере Војевода, а појавила се и опера Сан на Волги, коју је 1890. успешно поставио московски Бољшој театар. Чајковски ју је назвао једном од најбољих, „и у некима места чак одличан Руска опера“ и додао: „Сцена војводовог сна натерала ме да пролијем много слатких суза“. Још једна опера Аренског, Рафаел, чинила се строгом Танејеву способном да подједнако одушеви и професионалне музичаре и публику; у дневнику ове несентименталне особе у вези са Рафаелом налазимо исту реч као у исповести Чајковског: „Био сам дирнут до суза...“ Можда се то односило и на још увек популарну Песму певача иза сцене – „Срце трепери од страст и блаженство”?

Активности Аренског у Москви биле су разнолике. Док је радио на конзерваторијуму, креирао је уџбенике које су користиле многе генерације музичара. У његовој класи су студирали Рахмањинов и Скрјабин, А. Корешченко, Г. Коњус, Р. Глиер. Потоњи је подсетио: „... Примедбе и савети Аренског били су више уметничке него техничке природе. Међутим, неуједначена природа Аренског - он је био занесена и брза особа - понекад је доводила до сукоба са његовим ученицима. Аренски је наступао као диригент, како са симфонијским оркестром, тако и на концертима младог руског хорског друштва. Ускоро, по препоруци М. Балакирева, Аренски је позван у Санкт Петербург на место управника Дворског хора. Положај је био веома частан, али и веома тежак и није одговарао музичаревим склоностима. Током 6 година створио је неколико дела и тек, након што је пуштен из службе 1901. године, поново је почео да наступа на концертима и интензивно компонује. Али чекала га је болест – плућна туберкулоза, која га је неколико година касније одвела у гроб…

Међу познатим извођачима дела Аренског био је и Ф. Шаљапин: отпевао је њему посвећену романтичну баладу „Вукови“ и „Дечје песме“ и – са највећим успехом – „Менестрел“. В.Комиссаржевскаја је наступила у посебном жанру мелодекламације распрострањене почетком века, са извођењем дела Аренског; слушаоци су се сетили њеног читања о музици „Како су добре, како свеже биле руже...” Оцена једног од најбољих дела – Трио у де-молу налази се у „Дијалозима” Стравинског: „Аренски... се опходио према мени пријатељски, са интересовањем. и помогао ми; Одувек сам волео њега и бар једно његово дело, чувени клавирски трио. (Имена оба композитора ће се срести касније – на париском плакату С. Дјагиљева, који ће укључивати музику балета Аренског „Египатске ноћи”.)

Лав Толстој је ценио Аренског изнад других савремених руских композитора, а посебно свите за два клавира, које заиста припадају најбољим делима Аренског. (Не без њиховог утицаја, касније је написао свите за исту композицију Рахмањинова). У једном од писама Танејева, који је у лето 1896. године живео са Толстојевим у Јасној Пољани и заједно са А. Голденвајзером свирао увече за писца, пише: „Пре два дана, у присуству велико друштво, свирали смо ... на два клавира „Силуете” (Суита Е 2. – ЛК) Антона Степановича, који су били веома успешни и помирили Лева Николајевича са новом музиком. Посебно му се допала Тхе Спанисх Данцер (последњи број), и дуго је размишљао о њој. Свите и друга клавирска дела до краја извођачке делатности – до 1940-50-их година. – чува на репертоару совјетских пијаниста старије генерације, ученика Аренског – Голденвајзера и К. Игумнова. И још увек звучи на концертима и на радију Фантазија на теме Рјабињина за клавир и оркестар, створене 1899. Почетком 90-их. Аренски је записао у Москви од изузетног приповедача, олонског сељака Ивана Трофимовича Рјабињина, неколико епова; а две од њих – о бојару Скопин-Шујском и „Волги и Микули“ – узео је за основу своје Фантазије. Фантазија, трио и многа друга инструментална и вокална дела Аренског, не баш дубоко у свом емотивном и интелектуалном садржају, не одликују се иновативношћу, истовремено привлаче искреношћу лирских – често елегичних – исказа, великодушном мелодијом. Они су темпераментни, грациозни, уметнички. Ова својства приклонила су срца слушалаца музици Аренског. претходних година. Они и данас могу да донесу радост, јер су обележени и талентом и вештином.

Л. Корабелникова