Ксениа Георгиевна Дерзхинскаиа |

Ксенија Держинскаја

Пре пола века, у јунским данима далеке 1951. године, преминула је Ксенија Георгијевна Держинскаја. Держинскаја припада блиставој плејади руских певача прве половине 20. века, чија нам уметност са становишта данашњице изгледа готово стандард. Народна уметница СССР-а, лауреат Стаљинове награде, солиста Бољшој театра више од тридесет година, професор на Московском конзерваторијуму, носилац највиших совјетских ордена - кратке информације о њој можете пронаћи у било којој домаћој енциклопедијској књижици , о њеној уметности писани су чланци и есеји претходних година, а пре свега, заслуга у томе припада познатом совјетском музикологу ЕА Гросхевој, али у суштини ово име је данас заборављено.

Говорећи о некадашњој величини Бољшоја, често се сећамо њених старијих великих савременика - Шаљапина, Собинова, Нежданова или вршњака чија је уметност била популарнија у совјетским годинама - Обухове, Козловског, Лемешева, Барсове, Пирогова, Михајлова. Разлози за то су вероватно сасвим другачијег реда: Держинскаја је била певачица строгог академског стила, скоро да није певала совјетску музику, народне песме или старе романсе, ретко је наступала на радију или у концертној сали, иако је била позната по свом суптилном интерпретатору камерне музике, углавном концентрисаном на рад у опери, оставила је неколико снимака. Њена уметност је увек била врхунска, префињена интелектуална, можда не увек разумљива савременицима, али истовремено једноставна и срдачна. Међутим, ма колико ови разлози били објективни, чини се да се заборав уметности таквог мајстора тешко може назвати поштеним: Русија је традиционално богата басовима, дала је свету многе изванредне мецосопран и колоратурне сопране, а певачи драматичног плана на скали Держинског у руској историји не толико вокали. „Златни сопран Бољшој театра“ је име Ксеније Держинске дали одушевљени поштоваоци њеног талента. Стога се данас сећамо изузетног руског певача, чија уметност краси главну сцену земље више од тридесет година.

Держинскаја је дошла у руску уметност у тешком, критичном тренутку за њега и за судбину земље у целини. Можда је цео њен стваралачки пут пао на период када су живот Бољшог театра и живот Русије, несумњиво, утичући један на другог, остали, такорећи, слике из потпуно различитих светова. У време када је почела своју певачку каријеру, а Держинскаја је дебитовала 1913. у опери Народног дома Сергијевског (у Бољшој је дошла две године касније), Русија је живела тешким животом дубоко болесне особе. Та грандиозна, универзална олуја је већ била на прагу. Бољшој театар је у предреволуционарном периоду, напротив, био истински храм уметности – после деценија доминације другоразредног репертоара, бледе режије и сценографије, слабог вокала, до почетка 20. века овај колос је имао променио до непрепознатљивости, почео да живи новим животом, заблистао новим бојама, показујући свету невероватне узорке најсавршенијих креација. Руска вокална школа, а пре свега, у личности водећих солиста Бољшој, достигла је невиђене висине, на сцени позоришта, поред већ поменутих Шаљапина, Собинова и Нежданове, Деише-Сионицке и Салине, Смирнов и Алчевски, Бакланов и Боначич, Јермоленко-Јужина блистала и Балановскаја. У такав храм је млада певачица дошла 1915. године како би заувек повезала своју судбину са њим и заузела највиши положај у њему.

Њен улазак у живот Бољшој био је брз: дебитујући на његовој сцени као Јарославна, већ у првој сезони певала је лавовски део водећег драмског репертоара, учествовала је у премијери Чаробнице, која је обновљена после дугог заборава, а нешто касније одабрао га је велики Шаљапин, који је први пут у Бољшој Вердијеву сцену поставио „Дон Карлос” и певао у овој представи краља Филипа, у част Елизабете од Валоа.

Держинскаја је у почетку дошла у позориште као певачица у улози првог плана, иако је имала само једну сезону иза себе у оперском антрепризу. Али њене вокалне способности и изузетан сценски таленат одмах су је сврстали међу прве и најбоље. Добивши све од позоришта на самом почетку своје каријере – прве делове, репертоар по избору, диригента – духовног оца, пријатеља и ментора у лику Вјачеслава Ивановича Сука – Держинскаја му је остала верна до краја. њених дана. Импресарио најбољих оперских кућа на свету, међу којима су њујоршки Метрополитен, Париска Гранд Опера и Берлинска државна опера, безуспешно су покушавали да дођу до певача бар на једну сезону. Само једном је Держинскаја променила своју владавину, наступивши 1926. на сцени Париске опере у једној од својих најбољих улога – делу Февроније под диригентском палицом Емила Купера. Њен једини инострани наступ био је велики успех – у опери Римског-Корсакова, непознатој француском слушаоцу, певачица је показала све своје вокалне вештине, успевши да пренесу изузетној публици сву лепоту ремек дела руске музичке класике, његове етичке идеале. , дубина и оригиналност. Паришке новине су се дивиле „мажећем шарму и гипкости њеног гласа, одличном школовању, беспрекорној дикцији, и што је најважније, инспирацији са којом је играла целу игру и тако је потрошила да за четири чина пажња према њој није ослабила ни за једног минут.” Има ли данас много руских певача који ће, пошто су добили тако бриљантне критике у једној од музичких престоница света и имају најпримамљивије понуде водећих светских оперских кућа, моћи да не остану на Западу бар неколико сезона ? Зашто је Держинскаја одбила све ове предлоге? На крају крајева, 26. године, а не 37., штавише, било је сличних примера (на пример, солиста мецо Бољшој театра Фаина Петрова радила је три сезоне у истом њујоршком Метрополитен театру крајем 20-их). Тешко је недвосмислено одговорити на ово питање. Међутим, по нашем мишљењу, један од разлога лежи у чињеници да је уметност Держинске била инхерентно дубоко национална: она је била руска певачица и више је волела да пева за руску публику. У руском репертоару највише се открио таленат уметника, управо су улоге у руским операма биле најближе певачицином креативном идеалу. Ксенија Держинскаја створила је читаву галерију слика руских жена у свом стваралачком животу: Наташа у Сирени Даргомижског, Горислава у Руслану и Људмили Глинке, Маша у Направниковом Дубровском, Тамара у Рубинштајновом Демону, Јарославна у Бородиновом Кнезу Игору, Кума Наста. Опере Чајковског, Купава, Милитрис, Февронија и Вера Шелога у операма Римског-Корсакова. Ове улоге су преовладале у сценском раду певача. Али најсавршенија креација Держинске, према савременицима, била је улога Лизе у опери Чајковског Пикова дама.

Љубав према руском репертоару и успех који је певачицу пратио у њему не умањује њене заслуге на западном репертоару, где се одлично осећала у различитим стиловима – италијанском, немачком, француском. Таква „свеједност“, узимајући у обзир деликатан укус, највишу културу која је била својствена уметнику, и интегритет природе, говори о универзалности певачевог вокалног талента. Московска сцена данас је практично заборавила на Вагнера, дајући Маријинском театру вођство у изградњи „Руске Вагнеријане“, док су се у предратном периоду Вагнерове опере често постављале у Бољшој театру. У овим представама на необичан начин откривен је таленат Держинске као вагнеријанске певачице, која је певала у пет опера бајројтског генија – Танхојзер (Елизабетина улога), Нирнбершки мајстори (Ева), Валкира (Брунхилда), Лоенгрин (Ортруда) , концертно извођење „Тристан и Изолда” (Изолда). Держинскаја није била пионир у „хуманизацији” Вагнеријанских хероја; пре ње, Собинов и Нежданова су већ поставили сличну традицију својим сјајним читањем Лоенгрина, које су очистили од претераног мистицизма и пуцкетавог херојства, испунивши га светлим, душевним текстовима. Она је, међутим, овај доживљај пренела на херојске делове Вагнерових опера, које су до тада извођачи тумачили углавном у духу тевтонског идеала натчовека. Епски и лирски почетак – два толико различита елемента, подједнако су успели за певача, било да је реч о операма Римског-Корсакова или Вагнера. У вагнеријанским хероинама Держинске није било ничег надљудског, вештачки застрашујућег, претерано претенциозног, равнодушно свечаног и хладног душе: биле су живе - волеле су и патиле, мрзеле и бориле се, лирске и узвишене, једном речју, људи у свим разноврсностима. осећања која су их обузела, што је својствено бесмртним партитурама.

У италијанским операма, Держинскаја је била прави мајстор белканта за јавност, али никада себи није дозволила психолошки неоправдано дивљење звуку. Од Вердијевих хероина, Аида је била најближа певачици, са којом се није растала скоро током читавог свог креативног живота. Глас певачице јој је у потпуности омогућио да већи део драмског репертоара отпева крупним потезима, у духу веристичких традиција. Али Держинскаја је увек покушавала да иде од унутрашњег психологизма музичког материјала, што је често доводило до преиспитивања традиционалних интерпретација са ослобађањем лирског почетка. Овако је уметница решила „своју” Аиду: не умањујући интензитет страсти у драмским епизодама, она је ипак нагласила лиризам улоге своје јунакиње, чинећи њену манифестацију референтним тачкама у интерпретацији слике.

Исто се може рећи и за Пучинијеву Турандот, чији је први извођач на Бољшој сцени била Держинскаја (1931). Слободно превазилазећи теситурну сложеност овог дела, прилично засићеног форте фортиссимо, Держинскаја је ипак покушала да их топло пренесе, посебно у сцени принцезиног преображаја из поносног негативца у створење које воли.

Сценски живот Держинске у Бољшој театру био је срећан. Певачица није познавала ривале током скоро целе своје каријере, иако се позоришна трупа тих година састојала углавном од изузетних мајстора. Међутим, о душевном миру не треба ни говорити: руска интелектуалка до сржи костију, Держинскаја је била од крви и меса тог света, који је нова власт немилосрдно искорењивала. Креативно благостање, које је постало посебно уочљиво у позоришту 30-их година после преврата револуционарних година, када је и само постојање позоришта и жанра било у питању, одвијало се у позадини страшних догађаја који су се одвијали у земљи. Репресије практично нису дотакле Болшој – Стаљин је волео „своје” позориште – међутим, није случајно што је оперски певач толико значио у то доба: када је реч била забрањена, управо кроз савршено певање најбољи певачи Русија је изразила сву тугу и муку који су захватили њихову домовину, наилазећи на жив одјек у срцима слушалаца.

Глас Держинске је био суптилан и јединствен инструмент, пун нијанси и схиаросцура. Певачица га је формирала прилично рано, па је почела да учи вокал док је још студирала у гимназији. Није све ишло глатко на овом путу, али је на крају Держинскаја пронашла свог учитеља, од којег је добила одличну школу, што јој је омогућило да дуги низ година остане непревазиђени вокални мајстор. Елена Териан-Корганова, и сама позната певачица, ученица Паулине Виардот и Матилде Марцхеси, постала је таква учитељица.

Держинскаја је поседовала моћан, светао, чист и нежан лирско-драмски сопран изузетно лепог тона, чак иу свим регистрима, са лаганим, летећим високим, концентрисаним драматичним звучним средњим и пунокрвним, богатим грудним нотама. Посебно својство њеног гласа била је његова необична мекоћа. Глас је био крупан, драматичан, али флексибилан, не лишен покретљивости, што је, у комбинацији са распоном од две и по октаве, омогућавало певачици да успешно изведе (и то сјајно) лирско-колоратурне деонице (нпр. Маргерита у Гунодов Фауст). Певачица је беспрекорно савладала технику певања, па у најтежим деловима, који су захтевали појачану звучност и експресију, па чак и само физичку издржљивост – попут Брунхилде или Турандот – није имала потешкоћа. Посебно је одушевио певачев легато, заснован на фундаменталном дисању, дугом и равномерном, са широким, чисто руским напевом, као и неупоредивим тањивањем и клавиром на изузетно високим тонама – овде је певач заиста био ненадмашан мајстор. Поседујући моћан глас, Держинскаја је по природи ипак остала суптилна и душевна лиричарка, што јој је, као што смо већ приметили, омогућило да се нађе у камерном репертоару. Штавише, ова страна певачиног талента се такође врло рано испољила – од камерног концерта 1911. године почиње њена певачка каријера: тада је наступила на ауторском концерту Рахмањинова са његовим романсама. Держинскаја је била осетљива и оригинална интерпретаторка романтичних текстова Чајковског и Римског-Корсакова, два њој најближа композитора.

Након што је напустила Бољшој театар 1948. године, Ксениа Георгиевна је предавала на Московском конзерваторијуму, али не задуго: судбина ју је пустила само са 62 године. Умрла је на годишњицу свог родног позоришта 1951. године – на 175. годишњицу постојања.

Значај уметности Держинске је у њеном служењу свом родном позоришту, својој родној земљи, у скромном и тихом аскетизму. У свом изгледу, у целом њеном раду има нешто од китежанине Февроније – у њеној уметности нема ничег спољашњег, шокирајућег публику, све је крајње једноставно, јасно и понекад чак и штедљиво. Међутим, оно – као непомућени извор – остаје бескрајно младо и привлачно.

А. Матусевич, 2001