Како развити осећај за ритам код деце и одраслих?

Пре свега, морате схватити да је немогуће развити осећај за музички ритам изоловано од праксе. Другим речима, потребно је да га развијете у процесу музичких часова уз помоћ посебних вежби и техника, о којима ћемо говорити у наставку.

Друга ствар је што постоје и такве активности које доприносе, односно могу помоћи у развијању осећаја за ритам, упркос чињеници да нису директно везане за музичку праксу. Такође ћемо их размотрити одвојено.

Развијање осећаја за ритам на часовима музике

Различите врсте музичких активности могу се усмерити на васпитање осећаја за ритам: проучавање теоријске основе, свирање инструмента и певање, преписивање нота, дириговање, итд. Размотримо главне методе које су посвећене овом проблему.

СЛУЧАЈ №1 “ВАСПИТАЊЕ МОЗГА”. Осећај за ритам није само осећај, то је и одређени начин размишљања. Стога је изузетно важно постепено доводити дете (и одраслог – да сам дође) до свести о феноменима ритма са становишта музичке теорије. Шта је овде најважније? Важни су појмови пулс, метар, музички потпис, познавање трајања нота и пауза. Следећи материјали ће вам помоћи да обавите овај задатак (кликните на имена – отвориће се нове странице):

ТРАЈАЊЕ НОТЕ

ТРАЈАЊЕ ПАУЗЕ

ПУЛС И МЕТАР

МУЗИЧКА ВЕЛИЧИНА

ЗНАКОВИ КОЈИ ПРОДАВАЈУ ТРАЈАЊЕ НОТА И ПАУЗА

СЛУЧАЈ №2 „БРОЈ НА НАГЛАС”. Ову методу широко користе наставници музичких школа, како у почетној фази, тако и код старије деце. Шта је суштина методе?

Ученик наглас броји тактове у такту у складу са величином. Ако је величина 2/4, онда број иде овако: „један и два и“. Ако је величина 3/4, онда, сходно томе, треба да бројите до три: "један-и, два-и, три-и." Ако је временски потпис подешен на 4/4, онда бројимо до четири: „један-и, два-и, три-и, четири-и”.

Истовремено, различита музичка трајања и паузе се рачунају на исти начин. Цела се рачуна као четири, полунота или пауза узимају два такта, четвртина узима један, осмина узима пола такта (односно, две од њих се могу одсвирати у такту: један се свира, нпр. на „један“, а други на „и“).

И тако се комбинују униформно димензионално бројање и бројање трајања. Ако редовно и ефикасно користите ову методу приликом учења комада, онда ће се ученик постепено навикавати на ритмичко свирање. Ево примера такве комбинације:

ДЕЛО №3 «РИТМОЗЛОГИЈА». Овај начин развијања ритмичког осећаја је веома ефикасан, обично се користи у 1-2 разреду на часовима солфеђа, али то можете учинити код куће у било ком узрасту. Објашњавају деци да у мелодији постоје дуги и кратки звуци за које се бирају ритмички слогови сличног трајања.

На пример, кад год се у нотама нађе четвртина, предлаже се да се изговори слог „та“, када је осмина слог „ти“, две осмине у низу – „ти-ти“. Полу нота – изговарамо растегнути слог „та-ам“ (као да показујемо да је нота дуга и да се састоји од две четвртине). Веома је удобно!

Како радити с тим? Узимамо неку мелодију, на пример, мелодију познате песме М. Карашева „Хладно је зими за јелку”. Можете узети пример и то је једноставније или компликованије, како желите. А онда се рад гради овим редоследом:

1. Прво, једноставно размотримо музички текст, одредимо које ноте има трајање. Увежбавамо – сва трајања називамо нашим „слоговима“: четвртине – „та“, осмине – „ти“, пола – „та-ам“.

Шта добијамо? Прва мера: та, ти-ти. Друга мера: та, ти-ти. Треће: ти-ти, ти-ти. Четврто: та-ам. Анализирајмо мелодију на овај начин до краја.

2. Следећи корак је спајање дланова! Наши дланови ће пљескати ритмички образац док истовремено изговарају ритмичке слогове. Можете, наравно, почети одмах од ове фазе, посебно ако сте први пут прибегли овој методи.
3. Ако је дете запамтило ритмички образац, можете то учинити: замените ритмичке слогове називима нота и пустите дланове да наставе да тапкају по ритму. То јест, пљескамо и зовемо ноте у правом ритму. Истовремено, пумпамо, тако, и вештину читања нота и осећај за ритам.
4. Све радимо исто, само се ноте више не само зову, већ певају. Нека учитељ или одрасла особа свира мелодију. Ако учите сами, слушајте то у аудио снимку (плејер – испод), можете певати уз слушање.

5. После овако доброг учења детету обично није тешко да приђе инструменту и одсвира исту мелодију уз добар ритам.

Узгред, ако желите, можете користити било које друге погодне ритмичке слогове. На пример, то могу бити звуци сата: „тик-так” (две осме ноте), „тики-таки” (четири шеснаесте ноте), „бом” (четвртине или половине) итд.

СЛУЧАЈ #4 «ПРОВОДЊА». Дириговање је погодно за коришћење при певању мелодија; у овом случају, замењује рачун наглас. Али гест диригента има још једну предност у односу на друге методе развоја ритма: повезан је са пластичношћу, са покретом. И зато је дириговање изузетно корисно не само за оне који певају, већ и за оне који свирају било који инструмент, јер васпитава тачност покрета и воље.

Заиста, често се дешава да дете разуме ритам и слухом, и умом, и очима, али не може да свира правилно због тога што координација између слуха и радње (покрети руку при свирању неког инструмента) не постоји. разрађено. Овај недостатак се само лако исправља уз помоћ дириговања.

ВИШЕ О ДИриговању – ПРОЧИТАЈТЕ ОВДЕ

СЛУЧАЈ №5 “МЕТРОНОМЕ”. Метроном је посебан уређај који откуцава музички пулс у одабраном темпу. Метрономи су различити: најбољи и најскупљи су стари механички сат са вагом и тежином. Постоје аналогни - електрични метрономи или дигитални (у облику апликације за паметни телефон или програма за рачунар).

Метроном се користи у различитим фазама учења, али углавном у раду са старијом децом и ученицима. Која је сврха? Метроном је укључен тако да ученик боље чује откуцаје пулса, што му омогућава да свира све време истим темпом: нити га убрзава нити успорава.

Нарочито је лоше када ученик убрза темпо (без метронома ово можда неће осетити). Зашто је то лоше? Јер у овом случају он не одсвира одређене тактове, не издржи паузу, не освоји неке ритмичке фигуре, поједе их, згужва (нарочито шеснаесте ноте на последњим тактовима такта).

Као резултат тога, рад није само ритмички изобличен, већ пати и квалитет његовог извођења - пре или касније, убрзање доводи до чињенице да се рад „проговара“, у њему се губи јасноћа и појављују се техничке грешке (заустављања). , пасуси не успевају итд.) . Све се то дешава зато што музичар при убрзању не дозвољава себи да нормално дише, напреже се, руке се такође непотребно напрежу, што доводи до кварова.

СЛУЧАЈ бр. 6 “ЗАМЕНА”. Учење мелодија са текстом или бирање речи, текстова уз музику је такође добар начин да се развије ритмичко свирање. Ритмичко осећање се овде развија услед изражајности вербалног текста, који има и ритам. Штавише, ритам речи је људима познатији од ритма музике.

Како применити овај метод? Обично се у песмама заустављања на дугим нотама јављају у истим тренуцима када се такви застоји јављају у тексту. Постоје два начина, од којих је један ефикасан:

1. Научите песму са речима пре него што је одсвирате на клавиру (односно, осетите ритам раније).
2. Рашчланите песму по нотама, а затим за већу тачност ритма – свирајте је и певајте речима (речи помажу да се ритам исправи).

Поред тога, подтекст често помаже да се савладају неке сложене ритмичке фигуре, као што су петорке. Више детаља о извођењу квинте и других необичних ритмова можете пронаћи у чланку посвећеном врстама ритмичке поделе.

ВРСТЕ РИТМИЧКЕ ПОДЕЛЕ – ПРОЧИТАЈТЕ ОВДЕ

Активности за развијање осећаја за ритам

Као што смо горе напоменули, ако се такве активности не односе директно на музику, већ помажу деци и одраслима у васпитању осећаја за ритам. Такве активности укључују математику, читање поезије, физичке вежбе, кореографију. Хајде да ближе погледамо оно што смо споменули.

МАТЕМАТИКА. Математика, као што знате, помаже развоју логичког мишљења. Чак и најједноставније аритметичке операције које практикују деца од 1-2 разреда значајно повећавају осећај пропорције и симетрије. И већ смо рекли да ова осећања помажу да се ритам асимилује умом.

Дозволите ми да дам једну препоруку. Ако тестирате осећај за ритам код свог малог сина или ћерке, а резултати нису баш охрабрујући, онда нема потребе да их хитно одвлачите у музичку школу. Неопходно је да мало одрасту, у школи науче да читају, пишу, сабирају и одузимају, па тек након тога, дакле са 8-9 година, већ доводе дете у музичку школу. Чињеница је да се слаб осећај за ритам најефикасније ментално развија, и стога је за успех потребна барем елементарна математичка обука.

ЧИТАЊЕ ПЕСАМА. Експресивно читање песама је корисно не само зато што је повезано и са репродукцијом ритмова, иако говорних. Музика је такође, у извесном смислу, говор и језик. Анализа садржаја поетских текстова је од велике користи.

Уосталом, како већина људи чита поезију? Покупе риме, али уопште не разумеју шта читају. Једном смо случајно били на часу књижевности у 8. разреду. Прошао песму "Мтсири" М.Ју. Љермонтова, деца су рецитовала одломке из песме напамет. Била је то тужна слика! Ученици су јасно изговарали текст ред по ред, потпуно занемарујући знакове интерпункције (тачке и зарезе) који се могу појавити на средини реда и потпуно занемарујући чињеницу да на крају реда можда нема знакова интерпункције.

Хајде да погледамо један од пасуса. Ево шта је Лермонтов написао у смислу (не ред по ред):

Држећи крчаг над главом Грузијац се спустио уском стазом до обале. Понекад се провлачила између камења, Смејући се њиховој неспретности. А њена одећа је била јадна; И ходала је лако Леђа савија дуге велове забачене. Летња жега бацила је сенку на њено златно лице и прса; А топлота је дисала са њених усана и образа.

Сада упоредите овај садржај са оним који су изговарали ученици који читају ред по ред (неколико примера):

„Сишао на плажу. Понекад ”(А понекад није ишла?) „И ходала је лако, назад” (Девојка је укључила ход уназад, као у аутомобилу) „Бацање. Летње врућине ”(Бацила је топлоту, живела хладноћа!)

Да ли се текст мајсторских приповедача разликује од текста Љермонтова? Питање је реторичко. Зато је важно анализирати садржај. Ово помаже да се музика касније анализира у смислу њене ритмичке структуре, фраза, а не да се свира нешто обрнуто.

ФИЗИЧКО ВАСПИТАЊЕ И ПЛЕСОВИ. Ове методе вам омогућавају да научите ритам уз помоћ пластичности, покрета. Ако говоримо о физичком васпитању, онда овде, пре свега, треба имати на уму вежбу загревања, која се обично изводи у школама са добрим ритмичким резултатом. За развој ритма могу бити корисни и тенис (ритмички одговори) и ритмичка гимнастика (на музику).

Нема шта да се каже о плесу. Прво, плес је скоро увек праћен музиком, коју плесач такође ритмички памти. И, друго, многи плесни покрети се уче на музичку партитуру.