Гиудитта Паста |
певачи

Гиудитта Паста |

Гиудитта Паста

Датум рођења
26.10.1797
Датум смрти
01.04.1865
Професија
певач
Тип гласа
сопран
земља
Италија

Заносне критике о Гиудитта Пасти, коју је ВВ Стасов назвао „сјајним Италијаном“, биле су пуне странице позоришне штампе из различитих земаља Европе. И то није изненађујуће, јер је паста једна од изузетних певачица-глумица свог времена. Називали су је „једином“, „непоновљивом“. Белини је за тестенину рекао: „Она пева тако да јој сузе замагљују очи; Чак ме је расплакала.

Чувени француски критичар Кастиља Блаж је написао: „Ко је та чаробница са гласом пуним патетике и сјаја, која са истом снагом и заносношћу изводи Росинијеве младе креације, као и арије старе школе прожете величином и једноставношћу? Ко нам се, обучен у оклоп витеза и грациозне одеће краљица, појављује редом час као шармантна Отелова љубавница, час као витешки херој Сиракузе? Ко је спојио таленат виртуоза и трагичара у тако задивљујућу хармонију, задивљујућу игром пуном енергије, природности и осећаја, способног да остане равнодушан и на мелодичне звуке? Ко нам се више диви драгоценом квалитету своје природе – покорношћу законима строгог стила и шармом лепог изгледа, хармонично комбинованим са шармом магичног гласа? Ко двоструко доминира лирском сценом, изазивајући илузије и завист, испуњавајући душу племенитим дивљењем и мукама задовољства? Ово је паста... Она је свима позната, а њено име неодољиво привлачи љубитеље драмске музике.”

    Ђудита Паста (рођена Негри) рођена је 9. априла 1798. у Сартану, близу Милана. Већ у детињству успешно је студирала под вођством оргуљаша Бартоломеа Лотија. Када је Гиудитта имала петнаест година, уписала је Милански конзерваторијум. Овде је тестенина студирала код Бонифација Асиола две године. Али победила је љубав према опери. Гиудитта, напуштајући конзерваторијум, прво учествује у аматерским наступима. Затим ступа на професионалну сцену, наступајући у Бреши, Парми и Ливорну.

    Њен деби на професионалној сцени није био успешан. Године 1816. одлучила је да освоји страну јавност и отишла у Париз. Њени наступи у Италијанској опери, где је Каталани тада владао, остали су незапажени. Исте године, Паста је заједно са супругом Ђузепеом, такође певачем, отпутовала у Лондон. У јануару 1817. први пут је певала у Краљевском позоришту у Цимаросиној Пенелопе. Али ни ова ни друге опере нису јој донеле успех.

    Али неуспех је само подстакао Гиудиту. „Вративши се у своју домовину“, пише ВВ Тимохин, – уз помоћ учитеља Ђузепеа Скапе, почела је да ради на свом гласу са изузетном упорношћу, покушавајући да му да максималну осветљеност и покретљивост, да постигне уједначеност звука, без напуштања. истовремено и мукотрпно проучавање драмске стране оперских делова.

    И њен рад није био узалудан – од 1818. године гледалац је могао да види нову пасту, спремну да својом уметношћу освоји Европу. Њени наступи у Венецији, Риму и Милану били су успешни. У јесен 1821. Парижани су са великим интересовањем слушали певача. Али, можда је почетак нове ере – „ере тестенина“ – био њен значајан наступ у Верони 1822.

    „Глас уметника, дрхтав и страствен, одликује се изузетном снагом и густином звука, у комбинацији са одличном техником и прожетом сценском глумом, оставио је огроман утисак“, пише ВВ Тимохин. – Убрзо по повратку у Париз, Паста је проглашена за прву певачицу-глумицу свог времена…

    … Чим су се слушаоци одвукли од ових поређења и почели да прате развој радње на сцени, где су видели не истог уметника са монотоним методама свирања, само мењајући један костим другим, већ ватреног јунака Танкреда ( Росинијев Танкред), страшна Медеја („Медеја” од Керубинија), нежни Ромео („Ромео и Јулија” од Зингарелија), чак и најокорелији конзервативци изразили су своје искрено одушевљење.

    Са посебном дирљивошћу и лиризмом, Паста је извела део Дездемоне (Отело од Росинија), којој се потом више пута враћала, сваки пут уносећи значајне промене које су сведочиле о певачицином неуморном самоусавршавању, њеној жељи да дубоко разуме и истинито пренесе лик. Шекспирове јунакиње.

    Рекао је велики шездесетогодишњи трагични песник Франсоа Жозеф Талма, који је чуо певача. „Мадам, испунили сте мој сан, мој идеал. Имаш тајне које сам упорно и без престанка тражио од почетка своје позоришне каријере, откако способност да се дотакне срца сматрам највишим циљем уметности.

    Од 1824. Паста је такође три године наступала у Лондону. У главном граду Енглеске, Гиудитта је нашла исто толико ватрених обожавалаца као и у Француској.

    Четири године певач је остао солиста Италијанске опере у Паризу. Али дошло је до свађе са чувеним композитором и директором позоришта Ђоакином Росинијем, у чијим је бројним операма тако успешно наступала. Паста је била принуђена 1827. да напусти главни град Француске.

    Захваљујући овој манифестацији, бројни страни слушаоци могли су да се упознају са умећем тестенине. Коначно, почетком 30-их, Италија је препознала уметника као првог драмског певача свог времена. Потпуни тријумф Ђудиту је чекао у Трсту, Болоњи, Верони, Милану.

    Још један познати композитор, Винцензо Беллини, показао се као ватрени обожавалац талента уметника. У њеној личности, Беллини је пронашао бриљантног извођача улога Норме и Амине у операма Норма и Ла соннамбула. И поред великог броја скептика, Паста, која је себи створила славу тумачећи херојске ликове у Росинијевим оперским делима, успела је да изговори своју тешку реч у тумачењу Белинијевог нежног, меланхоличног стила.

    У лето 1833. певач је посетио Лондон са Белинијем. Гиудитта Паста је надмашила саму себе у Норми. Њен успех у овој улози био је већи него у свим претходним улогама које је певачица раније изводила. Ентузијазам јавности је био неограничен. Њен супруг Ђузепе Паста је писао својој свекрви: „Захваљујући томе што сам убедио Лапортеа да обезбеди више проба, а такође и захваљујући чињеници да је сам Белини руководио хором и оркестром, опера је била припремљена као не. други италијански репертоар у Лондону, па је њен успех премашио сва очекивања Ђудите и Белинијеве наде. У току представе „проливене су многе сузе, а у другом чину проломио се несвакидашњи аплауз. Чинило се да се Ђудита потпуно реинкарнирала у своју хероину и певала са таквим ентузијазмом, за шта је способна само када је на то наведе неки изванредни разлог. У истом писму Ђудитиној мајци, Паста Белини у постскриптуму потврђује све што је њен муж рекао: „Јуче је ваша Ђудита до суза одушевила све присутне у позоришту, никад је нисам видела тако сјајну, тако невероватну, тако надахнуту...“

    Године 1833/34, Паста је поново певала у Паризу – у Отелу, Ла сонамбули и Ани Болејн. „Први пут је јавност осетила да уметница неће морати дуго да остане на сцени, а да не оштети њену високу репутацију“, пише ВВ Тимохин. – Глас јој је знатно избледео, изгубио некадашњу свежину и снагу, интонација је постала веома несигурна, поједине епизоде, а понекад и цела журка, Паста је често певала пола тона, па и тон ниже. Али као глумица, наставила је да се усавршава. Парижане је посебно погодила уметност имперсонације, којом је уметница овладала, и изузетна убедљивост којом је пренела ликове нежне, шармантне Амине и величанствене, трагичне Ане Болејн.

    Године 1837. Паста се, након наступа у Енглеској, привремено повлачи из сценских активности и живи углавном у својој вили на обали језера Комо. Ђудита је давне 1827. године у Блевију, на малом месту на другој страни језера, купила вилу Роду, која је некада припадала најбогатијој кројачи, царици Жозефини, првој Наполеоновој жени. Ујак певача, инжењер Феранти, саветовао је да купи вилу и обнови је. Следећег лета, паста је већ дошла тамо да се одмори. Вила Рода је заиста била део раја, „блаженство“, како су тада Миланчани говорили. Обложена на фасади белим мермером у строгом класичном стилу, вила је стајала на самој обали језера. Познати музичари и љубитељи опере стизали су овде из целе Италије и иностранства да лично сведоче о свом поштовању према првом драмском таленту у Европи.

    Многи су се већ навикли на помисао да је певачица коначно напустила сцену, али у сезони 1840/41. Паста поново гостује. Овог пута посетила је Беч, Берлин, Варшаву и свуда наишла на диван пријем. Затим су били њени концерти у Русији: у Санкт Петербургу (новембар 1840) и у Москви (јануар-фебруар 1841). Наравно, до тада су могућности Пасте као певачице биле ограничене, али руска штампа није могла да не примети њене одличне глумачке вештине, експресивност и емотивност игре.

    Занимљиво је да турнеја у Русији није била последња у уметничком животу певача. Само десет година касније, коначно је завршила своју блиставу каријеру, наступајући у Лондону 1850. са једним од својих омиљених ученика у оперским одломцима.

    Паста је умрла петнаест година касније у својој вили у Блавију 1. априла 1865. године.

    Међу бројним улогама Пасте, критика је увек издвајала њено извођење драмских и херојских делова, као што су Норма, Медеја, Болејн, Танкред, Дездемона. Своје најбоље делове паста је извела са посебном величином, смиреношћу, пластичношћу. „У овим улогама, паста је била сама грациозност“, пише један од критичара. „Њен стил игре, изрази лица, гестови били су толико оплемењени, природни, грациозни да ју је свака поза пленила сама за себе, оштре црте лица утиснуле су свако осећање изражено њеним гласом…”. Међутим, Паста, драмска глумица, никако није доминирала Пастом певачицом: она „никада није заборавила да игра на рачун певања“, сматрајући да „певачица посебно треба да избегава појачане покрете тела који ометају певање и само га кваре“.

    Било је немогуће не дивити се експресивности и страсти Пастиног певања. Један од тих слушалаца испоставило се да је писац Стендал: „Напуштајући наступ уз учешће пасте, шокирани нисмо могли да се сетимо ничега другог испуњеног истом дубином осећања као што нас је певач пленио. Било је узалудно покушавати да дам јасан извештај о тако снажном и тако изванредном утиску. Тешко је одмах рећи у чему је тајна његовог утицаја на јавност. Нема ничег необичног у тембру Пастиног гласа; не ради се чак ни о његовој посебној покретљивости и ретком обиму; једино чему се диви и фасцинира је једноставност певања, која долази из срца, плени и дирне у двострукој мери чак и оне гледаоце који су цео живот плакали само због новца или наруџбине.

    Ostavite komentar