Бела Андреевна Руденко |
Бела Руденко
Међу радовима летонског уметника Леа Коклеа налази се портрет у нежно плавим пастелним бојама који нехотице привлачи пажњу. На префињеном лицу, продорно изразите очи су огромне, тамносмеђе, пажљиве, упитне и забринуте. Ово је портрет народног уметника СССР-а БА Руденка. Лео Цокуелет, пажљив и промишљен уметник, успео је да ухвати оно главно што одликује њен карактер - женственост, мекоћу, лиризам и, истовремено, сталоженост, уздржаност, сврсисходност. Преплитање тако, на први поглед, контрадикторних особина створило је оно плодно тло на коме је израстао светао и оригиналан таленат...
Креативна биографија певачице почела је на Конзерваторијуму у Одеси, где је, под вођством ОН Благовидове, научила прве тајне музичког мајсторства, узела прве животне лекције. Ментор Беле Руденка одликовао се деликатношћу и пажљивим односом према певачу, али у исто време и строгом захтевношћу. Захтевала је потпуну посвећеност у послу, способност да све у животу подреди служби музе. А када је млада певачица 1957. постала победница на ВИ светском фестивалу демократске омладине и студената, добивши златну медаљу и позив за концертне наступе у Москви и Лењинграду са Титом Скипом, узела је то као излаз на широки пут. , што много обавезује.
Сваког правог мајстора карактерише немир, незадовољство урађеним, једном речју, нешто што подстиче сталну интроспекцију и креативно трагање. Управо је то уметничка природа Беле Андреевне. После следећег концерта или наступа, упознаћете озбиљног, сабраног саговорника који чека строгу и истиниту процену, процену која ће, можда, дати подстицај новим размишљањима и новим открићима. У овом бескрајном процесу анализе, у сталној потрази, крије се тајна обнављања и стваралачке младости уметника.
„Бела Руденко је растао из улоге у улогу, из представе у извођење. Њено кретање је било постепено – без скокова, али и без кварова. Њен успон на музички Олимп био је сталан; није се брзо винула, већ се уздизала, тврдоглаво освајајући нове висине у свакој новој забави, и зато су њена висока уметност и њени изузетни успеси тако једноставни и самоуверени “, написао је професор В. Толба о певачици.
На сцени, Бела Андреевна је скромна и природна, и тако осваја публику, претвара је у свог креативног савезника. Без афектирања и наметања својих укуса. Тачније, то је радост емпатије, атмосфера потпуног поверења. Све што живи више од једног века, Руденко увек отвара за себе и за друге као нову страницу живота, као откровење.
Певачев стил извођења ствара утисак лакоће, природности, као да се управо сада, овог минута, пред њиховим очима оживљава идеја композитора – у филигранском оквиру, у свој својој оригиналности. На Руденковом репертоару има на стотине романси, готово свих колоратурних оперских делова, а за свако дело она проналази прави манир, који одговара његовој стилској и емоционалној структури. Певач је подједнако подложан и лирским композицијама, обојеним меким тоновима, и виртуозној, и драматичној, драмској музици.
Руденкова дебитантска улога била је Гилда из Вердијевог Риголета, постављеног у Кијевском позоришту опере и балета Шевченко. Већ први наступи показали су да је млади уметник веома суптилно осетио сву оригиналност Вердијевог стила – његову експресивност и пластичност, широко дисање кантилена, експлозивну експресивност, контраст прелаза. Заштићена брижним и нежним оцем, млада хероина Беле Руденка је поверљива и наивна. Када први пут изађе на сцену – детињасто лукава, лака, полетна – чини нам се да њен живот тече лагано, без недоумица и брига. Али већ из једва наслућеног узнемиреног узбуђења којим покушава да призове оца на искреност, схватамо да чак и у овој спокојној епизоди за глумицу Гилда није само ћудљиво дете, већ невољни затвореник, а њена забава је само начин да се сазна тајна о мајци, мистерија која обавија кућу.
Певач је успео да да тачну боју свакој музичкој фрази Вердијеве драме. Колико искрености, тренутне среће звучи у арији заљубљене Гилде! А касније, када Гилда схвати да је само жртва, уметник показује њен лик уплашен, збуњен, али не и сломљен. Жалосна, мршава, одмах сазрела и прибрана, она одлучно иде ка смрти.
Од првих наступа, певач је тежио масовном стварању сваке слике, откривању лирског почетка кроз сложену борбу ликова, до анализе сваке животне ситуације кроз сукоб противречности.
Посебно интересовање за уметника било је дело Наташе Ростове у Прокофјевовој опери Рат и мир. Требало је сагледати филозофску мисао писца и композитора и, тачно је пратећи, у исто време загрејати слику сопственим виђењем, сопственим односом према њој. Рекреирајући изванредан контрадикторни карактер Толстојеве јунакиње, Руденко је уткао лагану поезију и болну конфузију, романтичну углованост и пластичну женственост у неодвојиви комплекс. Њен глас, задивљујући по својој лепоти и шарму, откривао је у целини најинтимније и најузбудљивије покрете Наташине душе.
У аријама су звучали ариоси, дуети, топлина и тама, жар и заточеништво. Иста лепа својства женске природе Руденко ће нагласити у својим улогама: Виолета (Вердијева Травијата), Марта (Царева невеста Римског-Корсакова), Глинкина Људмила.
Појачана перцепција сценских ситуација, тренутна глумачка реакција обогаћују не само драмско, већ и вокално умеће певача. А улоге које она игра увек привлаче интегритетом и свестраношћу.
Бела Руденко у потпуности поседује диван дар неопходан за уметника – вештину реинкарнације. Она уме да „завири” у људе, уме да упије, ухвати живот у свој његовој променљивости и разноликости да би касније у свом раду открила његову изузетну сложеност и лепоту.
Сваки део који је припремио Бела Руденко је некако романтичан на посебан начин. Већину њених хероина уједињује чистота и чедност осећања, а ипак су све оригиналне и јединствене.
Подсетимо се, на пример, улоге Розине у Росинијевом Севиљском берберу – несумњиво једном од најупечатљивијих и најупечатљивијих певачевих дела. Руденко тек почиње чувену каватину, а наше симпатије су већ у потпуности на страни њене јунакиње – предузимљиве, својеглаве, сналажљиве.
„Тако сам беспомоћна...“ каже она слатко и клонуло, а једва потиснути смех пробија се кроз речи; „тако простодушна…” – кикоће се разлете као перле (тешко да је простодушна, ова мала!). "И попуштам", промрмља милујући глас и чујемо: "Покушај, додирни ме!"
Два „али“ у каватини су две различите карактерне црте: „али“, тихо пева Росина, „и то је почетак интриге; изгледа да гледа у невидљивог непријатеља. Друго „али“ је кратко и муњевито, попут ударца. Розина-Руденко је свима нејасна, али како грациозно неприметно може да убоде, како грациозно уништи свакога ко јој се меша! Њена Росина је пуна живота, хумора, ужива у тренутној ситуацији и одлично зна да ће изаћи као победник, јер је сврсисходна.
Бела Руденко у било којој улози коју игра избегава конвенције и клишее. Она у свакој отелотвореној слици тражи знаке стварности, настоји да је што више приближи данашњем гледаоцу. Стога, када је морала да ради на страни Људмиле, то је био заиста фасцинантан, иако веома тежак посао.
За Белу Андрејевну је била значајна 1971. година, када се спремала опера Руслан и Људмила за постављање у Бољшој театру СССР-а. Бела Руденко је у то време био солиста Кијевског позоришта опере и балета названог по ТГ Шевченку. Сцена Бољшог театра била је позната певачу са турнеја. Московљани су се сетили њене Виолетте, Росине, Наташе. Овај пут уметник је позван да учествује у продукцији Глинкине опере.
Бројне пробе, сусрети са познатим певачима Бољшој театра, са диригентима прерасли су у топлу креативну заједницу.
Представу је поставио изузетни мајстор оперске сцене, редитељ Б. Покровски, који је жанровски и свакодневним елементима обогатио епски, бајковити стил опере. Између певачице и редитеља одмах је успостављено потпуно разумевање. Редитељ је предложио да глумица одлучно напусти уобичајене интерпретације у тумачењу слике. Нова Људмила би требало да буде пушкинска и истовремено веома модерна. Не епски једнодимензионални, већ живахни, динамични: разиграни, храбри, лукави, можда чак и помало хировити. Управо таква се појављује пред нама у представи Беле Руденка, а уметница сматра да су преданост и поштење доминантне особине у карактеру њене јунакиње.
Људмила има свој став према сваком од ликова у опери. Овде је лежала на каучу у магичном сну и одједном нехајно одгурнула Фарлафову руку која је петом посегнула за њом. Али са скривеним осмехом, заиграно додирује своју вереницу прстима по леђима – тренутни, пролазни, али веома прецизни додир. Елеганција прелаза из расположења у расположење, лакоћа и поезија допринели су стварању необично флексибилне и пластичне слике. Занимљиво је да је пре него што је Људмила Бела Руденко научила како да славно повуче тетиву, уметница дуго и напорно тренирала све док покрети њених руку нису постали грациозни и истовремено самоуверени.
Шарм и лепота Људмилиног лика се са изузетном јасноћом открива у трећем чину опере. Међу фантастично луксузним баштама Черномора, пева песму „Схаре-долусхка“. Песма звучи меко и једноставно, а цела сабласна фантазијска сцена оживљава. Руденко води своју јунакињу ван света бајки, а ова мелодија буди сећања на дивље цвеће, на руско пространство. Људмила пева, такорећи, сама са собом, верујући природи својим патњама и сновима. Њен кристално чист глас звучи топло и нежно. Људмила је толико уверљива, блиска нама, да се чини да је она наш савременик, несташан, љубавни живот, у стању да се искрено радује, смело уђе у борбу. Бела Андреевна је успела да створи слику која је дубока, импресивна и истовремено графички елегантна.
Штампа и публика су високо ценили рад певача. Ево шта је о њој после премијере написао критичар А. Кандински („Совјетска музика“, 1972, бр. 12): „У првој постави пева познати мајстор Б. Руденко (солиста Кијевског државног академског оперског позоришта) Људмила. У њеном певању и свирању има драгоцених црта – младост, свежина, непосредан осећај за лепо. Слика коју је створила је вишеструка, пуна живота. Њена Људмила је шармантна, искрена, променљива, грациозна. Са истински словенском искреношћу и топлином теку милозвучне „опроштајне“ фразе каватине, „бескрајна“ мелодија арије из четвртог чина енергијом и поносном снагом дише укор подмуклом отмичару („Луди чаробњак“). Руденко успева и у карактеристичним тренуцима забаве: лукаво кокетни апели, „Не љути се, племенити госту“, лепо изведени на „говорни“ начин, тројне фразе почетне мелодије каватине („...драги родитеље“ ). Певачев глас слободно и лако јури у најтежој колоратури, не губећи у њима свој тембарски шарм. Плени својом мекоћом, „наслеђем“ кантилена.
Од 1972. године Бела Руденко постаје солиста Бољшој театра. Следећи део, чврсто укључен у њен репертоар, била је Марта у опери Царева невеста Римског-Корсакова. Био је то, такорећи, наставак галерије задивљујућих слика руских жена. Њена Марта је на неки начин наследница Људмиле – по чистоти осећања, по благости, искрености и преданости. Али ако је Људмила васкрсла бајка, онда је Марфа јунакиња психолошке драме, историјског карактера. И певач на то не заборавља ни на минут.
Емоционално богатство, широк напев, светли мелодијски почетак – све што је карактеристично за украјинску вокалну школу и драго певачици – све се то органски спојило у слику Марте коју је створила.
Њена Марта је оличење жртве. У последњој арији, када се у забораву обраћа Грјазноју са речима љубави, називајући га „вољеним Вањом“, када дирљиво тужно каже: „Дођи сутра, Вања“, цела сцена постаје веома трагична. А ипак у томе нема ни суморности ни фатализма. Нежна и дрхтава Марта нестаје, говорећи лагано и радосно са лаганим уздахом: „Жив си, Иване Сергејичу“, а Снежана се нехотице појављује пред њеним очима, са својом светлом и тихом тугом.
Сцена смрти Марфе Руденко изведена је изненађујуће суптилно и продушно, са великом уметношћу. Не без разлога, када је изводила Мартину арију у Мексику, рецензенти су писали о небеском звуку њеног гласа. Марта никоме не замера своју смрт, бледећи призор је пун мирног просветљења и чистоте.
Пре свега, оперска певачица, Бела Андреевна Руденко уме да са истим ентузијазмом, са пуном преданошћу, ради на камерном репертоару. За извођење концертних програма 1972. године награђена је Државном наградом СССР-а.
Сваки њен нови програм одликује се пажљивом промишљеношћу. Певач успева да изгради „невидљиве” мостове између народних песама, руске, украјинске и стране класике и модерне музике. Она оштро реагује на све ново, вредно пажње, а у старом уме да пронађе нешто што је блиско духу и расположењу данашњице.
САД, Бразил, Мексико, Француска, Шведска, Јапан... Географија стваралачких путовања Беле Руденка са концертним наступима је веома обимна. Шест пута је била на турнеји по Јапану. Штампа је забележила: „Ако желите да чујете како се бисери котрљају по сомоту, слушајте како пева Бела Руденко.
У овој радозналој и живописној јукстапозицији видим оцену певачеве карактеристичне способности да лаконским средствима створи убедљиву и целовиту уметничку слику, слику која има све и нема ексцеса.
Ево шта пише И. Страженкова о Бели Андрејевни Руденко у књизи Мајстори Бољшог театра. „Истину високе уметности у свом певању носи и Бела Руденко, признати мајстор вокала и сцене, који има прелеп колоратурни сопран, поседује вртоглаву технику, глуму, глас, тембарски распон... Главна ствар у стваралачком имиџу Беле Руденка била је и остала унутрашња лепота, хуманизам који греје уметност овог певача.”
Уметников рационализам је доследан и логичан. Представа је увек подложна одређеној, јасној мисли. У своје име, она одбија спектакуларне украсе рада, не воли вишебојност и шаренило. Руденков рад је, по мом мишљењу, сличан уметности икебане – да бисте истакли лепоту једног цвета, морате напустити многе друге.
„Бела Руденко је колоратурни сопран, али успешно пева и драмске делове, а ово је изузетно интересантно... У њеном извођењу, сцена Лусије из Доницетијеве опере „Луциа ди Ламмермоор” била је испуњена животом и реализмом какав никада нисам чуо. пре“, написао је Артур Блумфилд, рецензент једног од новина из Сан Франциска. А Харијет Џонсон у чланку „Руденко – ретка колоратура“ певачев глас назива „јасним и мелодичним, попут фруле која тако радује наше уши“ („Њујорк пост“).
Камерну музику певач пореди са лепим тренутком: „Омогућава извођачу да заустави овај тренутак, задржи дах, завири у најдубље углове људског срца, диви се најсуптилнијим нијансама.
Нехотице нам пада на памет извођење Беле Руденка Корнелијеве романсе „Један звук“, у којој је цео развој изграђен на једној ноти. А колико фигуративних, чисто вокалних боја певач уноси у свој наступ! Каква задивљујућа мекоћа и истовремено пуноћа звука, округлог и топлог, каква уједначеност линије, тачност интонације, вешто проређивање, какав најнежнији пијанисимо!
Није случајно што Бела Андрејевна каже да јој камерна уметност омогућава да завири у најдубље углове људског срца. Једнако јој је блиска сунчана фешта Масенеове Севиљане, Куијев Болеро и страсна драма Шуманових песама и романси Рахмањинова.
Опера привлачи певача активном акцијом и скалом. У својој камерној уметности, она се окреће минијатурним акварелним скицама, са њиховом респектабилном лиризмом и дубином психологизма. Као пејзажиста у сликама природе, тако и певач у концертним програмима настоји да прикаже човека у свом богатству његовог духовног живота.
Сваки наступ народне уметнице СССР-а Беле Андреевне Руденко открива публици леп и сложен свет, пун радости и мисли, туге и стрепње – један контрадикторан, занимљив, фасцинантан свет.
Рад певача на оперској партији или камерној композицији – увек промишљен, увек интензиван – може се упоредити са делом драмског писца који настоји не само да сагледа живот људи, већ и да га обогати својом уметношћу.
А ако то успе, шта онда може бити велика срећа за уметника, за уметника чија је тежња ка савршенству, освајању нових врхова и открића стална и незаустављива!
Извор: Омелцхук Л. Бела Руденко. // Певачи Бољшог театра СССР. Једанаест портрета. – М.: Музика, 1978. – С. 145–160.
