Вацлав Неуманн |

Вацлав Нојман

„Крхка фигура, танка глава, аскетске црте – тешко је замислити већи контраст са моћном појавом Франца Конвичног. Контраст се, међутим, намеће сам по себи, пошто је Пражанин Вацлав Нојман сада наследио Конвичног на месту вође Гевандхаус оркестра, написао је пре неколико година немачки музиколог Ернст Краузе.

Вацлав Нојман је дуги низ година давао свој таленат двема музичким културама одједном – чехословачкој и немачкој. Његова плодна и вишеструка активност одвија се како у музичком позоришту тако и на концертној сцени, покривајући све шири спектар земаља и градова.

Нојман је донедавно био мало познат – данас о њему говоре као о једном од најдаровитијих и најоригиналнијих диригента послератне генерације.

Уметниково родно место је Праг, „конзерваторијум Европе“, како га музичари одавно зову. Као и многи диригенти, Нојман је дипломирао на Прашком конзерваторијуму. Његови учитељи тамо су били П. Дедецхек и В. Таликх. Почео је свирајући оркестарске инструменте – виолину, виолу. Осам година је био члан чувеног квартета Сметана, у њему је изводио виолу и радио у Чешкој филхармонији. Нојман није напустио сан да постане диригент и постигао је свој циљ.

Првих неколико година радио је у Карловим Варима и Брну, а 1956. постао је диригент Прашког градског оркестра; у исто време, Нојман је први пут наступио на контролној табли берлинског Комише оперског театра. Прослављени директор позоришта В. Фелзенштајн је у младом диригенту могао да осети особине везане за њега – жељу за правим, реалистичним преносом дела, за спајањем свих компоненти музичке представе. И позвао је Нојмана да преузме место главног диригента позоришта.

Нојман је остао у Комиш опери више од пет година, од 1956. до 1960. године, а потом је овде наступао као диригент на турнеји. Рад са изузетним мајстором и једним од најбољих ансамбала дао му је изузетно много. Током ових година формирала се посебна креативна слика уметника. Углађени, као да иду „уз музику“, покрети су комбиновани са оштрим, јасним акцентом (у коме се чини да његова палица „циља“ на инструмент или групу); диригент посебну пажњу посвећује градацији звукова, постижући велике контрасте и светле врхунце; водећи оркестар штедљивим покретима, користи све могућности, до израза лица, да своје намере пренесе члановима оркестра.

Споља неефикасан, строг Неиманов стил дириговања има велику узбудљиву и импресивну моћ. Московљани су се у то могли уверити више пута – и током наступа диригента на конзоли Комисцхе Опера театра, и касније, када је дошао код нас са Прашком филхармонијом. Са овим тимом редовно ради од 1963. Али Нојман не прекида са креативним тимовима НДР – од 1964. ради као музички директор Лајпцишке опере и оркестра Гевандхаус, а диригује на Дрезденска опера.

Нојманов таленат симфонијског диригента посебно долази до изражаја у интерпретацији музике његових сународника – на пример, циклус песама „Моја домовина” Сметане, Дворжакове симфоније и дела Јаначека и Мартинуа, национални дух и „сложена једноставност” , који су блиски диригенту, као и савременим чешким и немачким ауторима. Међу његовим омиљеним композиторима су и Брамс, Шостакович, Стравински. Што се позоришта тиче, овде је међу најбољим диригентским делима потребно навести „Приче о Хофману“, „Отело“, „Лукаву лисичарку“ у „Комиш опери“; „Катја Кабанова” и „Борис Годунов” у верзији Шостаковича, коју је он поставио у Лајпцигу; Опера Л. Јаначека „Из мртве куће” – у Дрездену.

Л. Григориев, Ј. Платек, 1969