Федор Иванович Цхалиапин (Феодор Цхалиапин) |
Феодор Цхалиапин
Федор Иванович Шаљапин је рођен 13. фебруара 1873. године у Казању, у сиромашној породици Ивана Јаковљевича Шаљапина, сељака из села Сирцова, Вјатска губернија. Мајка Евдокија (Авдотја) Михајловна (рођена Прозорова), пореклом из села Дудинскаја у истој покрајини. Већ у детињству, Федор је имао прелеп глас (високи звук) и често је певао заједно са својом мајком, „подешавајући свој глас“. Од девете године певао је у црквеним хоровима, покушавао да научи да свира виолину, много читао, али је био принуђен да ради као шегрт обућар, стругар, столар, књиговезац, преписивач. Са дванаест година учествовао је у представама трупе која је гостовала у Казању као статиста. Неумитна жудња за позориштем довела га је до разних глумачких трупа, са којима је лутао по градовима Поволжја, Кавказа, Средње Азије, радећи или као утоваривач или курва на пристаништу, често гладујући и ноћивши на пристаништу. клупе.
У Уфи 18. децембра 1890. први пут је отпевао солистички део. Из мемоара самог Шаљапина:
„... Очигледно сам и у скромној улози певача успео да покажем своју природну музикалност и добро гласовно средство. Када је једног дана један од баритона трупе изненада, уочи наступа, из неког разлога одбио улогу Столника у Моњушковој опери „Галка“, а у трупи није било никога да га замени, предузетник Семјонов- Самарски ме је питао да ли бих пристао да отпевам овај део. Упркос мојој крајњој стидљивости, пристао сам. Било је превише примамљиво: прва озбиљна улога у мом животу. Брзо сам научио улогу и извео.
Упркос тужном инциденту у овој представи (сео сам на сцену поред столице), Семјонов-Самарски је ипак био дирнут и мојим певањем и мојом савесном жељом да прикажем нешто слично пољском магнату. Додао је пет рубаља на моју плату и такође је почео да ми поверава друге улоге. Још увек размишљам сујеверно: добар знак за почетника у првом наступу на сцени пред публиком је да седне поред столице. Међутим, током своје будуће каријере, будно сам посматрао столицу и плашио се не само да седим поред, већ и да седнем у фотељу другог…
У овој својој првој сезони певао сам и Фернанда у Ил троваторе и Неизвестног у Асколдовом гробу. Успех је коначно учврстио моју одлуку да се посветим позоришту.
Затим се млади певач преселио у Тифлис, где је узео бесплатне часове певања од познатог певача Д. Усатова, наступао на аматерским и студентским концертима. Године 1894. певао је у представама које су се одржавале у врту у предграђу Санкт Петербурга „Аркадија“, затим у позоришту Панајевског. Априла 1895, КСНУМКС, дебитовао је као Мефистофелес у Гунодовом Фаусту у Мариинском театру.
Године 1896. Шаљапин је позвао С. Мамонтова у Московску приватну оперу, где је преузео водећу позицију и у потпуности открио свој таленат, стварајући током година рада у овом позоришту читаву галерију незаборавних слика у руским операма: Иван Грозни у Псковској слушкињи-Корсаков Н. Римског (1896); Доситеј у „Хованшчини” М. Мусоргског (1897); Борис Годунов у истоименој опери М. Мусоргског (1898) и др.
Комуникација у позоришту Мамут са најбољим уметницима Русије (В. Поленов, В. и А. Васњецов, И. Левитан, В. Серов, М. Врубел, К. Коровин и други) дала је певачу моћне подстицаје за креативност: њихов сценографија и костими помогли су у стварању убедљивог сценског присуства. Певачица је припремила низ оперских делова у позоришту са тадашњим диригентом почетником и композитором Сергејем Рахмањиновом. Креативно пријатељство спајало је два велика уметника до краја живота. Рахмањинов је певачу посветио неколико романси, укључујући „Судбину“ (стихови А. Апухтина), „Ти си га познавао“ (стихови Ф. Тјучева).
Дубоко национална уметност певача одушевила је његове савременике. „У руској уметности, Шаљапин је ера, попут Пушкина“, писао је М. Горки. На основу најбољих традиција националне вокалне школе, Шаљапин је отворио нову еру у националном музичком позоришту. Умео је да изненађујуће органски споји два најважнија принципа оперске уметности – драмски и музички – да свој трагични дар, јединствену сценску пластичност и дубоку музикалност подреди једном уметничком концепту.
Од 24. септембра 1899. Шаљапин, водећи солиста Бољшој и истовремено Маријинског театра, гостовао је у иностранству са тријумфалним успехом. Године 1901. у миланској Скали певао је са великим успехом део Мефистофела у истоименој опери А. Боита са Е. Карузом, под диригентском палицом А. Тосканинија. Светску славу руског певача потврдиле су турнеје у Риму (1904), Монте Карлу (1905), Оранџу (Француска, 1905), Берлину (1907), Њујорку (1908), Паризу (1908), Лондону (1913/ 14). Божанствена лепота Шаљапиновог гласа пленила је слушаоце свих земаља. Његов високи бас, достављен по природи, баршунастог, меког тона, звучао је пунокрвно, моћно и имао је богату палету вокалних интонација. Ефекат уметничке трансформације задивио је слушаоце – не постоји само спољашњи изглед, већ и дубоки унутрашњи садржај, који је пренео вокални говор певача. У стварању пространих и сценски изражајних слика, певачу помаже његова изузетна свестраност: он је и вајар и уметник, пише поезију и прозу. Такав свестрани таленат великог уметника подсећа на мајсторе ренесансе – није случајно што су савременици његове оперске јунаке поредили са титанима Микеланђела. Уметност Шаљапина прешла је националне границе и утицала на развој светске опере. Многи западни диригенти, уметници и певачи могли су да понове речи италијанског диригента и композитора Д. Гавазенија: „Шаљапинова иновација у сфери драмске истине оперске уметности имала је снажан утицај на италијанско позориште... Драмска уметност великог Руса уметник је оставио дубок и трајан траг не само у области извођења руских опера италијанских певача, већ уопште, у целом стилу њихове вокалне и сценске интерпретације, укључујући Вердијева дела…“
„Шаљапина су привлачили ликови снажних људи, загрљени идејом и страшћу, који су доживљавали дубоку духовну драму, као и живописне комичне слике“, примећује ДН Лебедев. – Са задивљујућом истинитошћу и снагом, Шаљапин открива трагедију несрећног оца избезумљеног тугом у „Сиренама“ или болног душевног раздора и кајања које је доживео Борис Годунов.
У симпатији према људској патњи испољава се високи хуманизам - неотуђиво својство прогресивне руске уметности, засновано на националности, на чистоти и дубини осећања. У овој националности, која је испунила цело биће и цело дело Шаљапина, укорењена је снага његовог талента, тајна његове убедљивости, разумљивости свакоме, чак и неискусном човеку.
Шаљапин је категорички против симулиране, вештачке емоционалности: „Сва музика увек на овај или онај начин изражава осећања, а тамо где има осећања, механички пренос оставља утисак страшне монотоније. Спектакуларна арија звучи хладно и формално ако у њој није развијена интонација фразе, ако звук није обојен потребним нијансама емоција. Западној музици је такође потребна ова интонација... коју сам препознао као обавезну за пренос руске музике, иако има мање психолошких вибрација од руске музике.
Шаљапина карактерише светла, богата концертна активност. Слушаоци су били увек одушевљени његовим извођењем романси Млин, Стари каплар, Титуларни саветник Даргомижског, Семинар, Трепак Мусоргског, Глинкина сумња, Пророк Римског-Корсакова, Славуј Чајковског, Двоструки нисам Шубертанг, , „У сну сам горко плакао” од Шумана.
Ево шта је о овој страни певачевог стваралаштва написао изузетни руски музиколог академик Б. Асафјев:
„Шаљапин је певао заиста камерну музику, понекад тако концентрисано, толико дубоко да се чинило да нема ништа заједничко са позориштем и никада није прибегао нагласку на додацима и изгледу израза који захтева сцена. Савршена смиреност и уздржаност обузели су га. На пример, сећам се Шуманове „У сну сам горко плакао” – један звук, глас у тишини, скромна, скривена емоција, али изгледа да нема извођача, а овај велики, весео, дарежљив са хумором, наклоношћу, јасан особа. Звучи усамљени глас – и све је у гласу: сва дубина и пуноћа људског срца... Лице је непомично, очи изузетно изражајне, али на посебан начин, не као, рецимо, Мефистофел у чувеној сцени са студенти или у саркастичној серенади: ту су гореле злонамерно, подругљиво, а затим очи човека који је осетио елементе туге, али који је то схватио само у суровој дисциплини ума и срца – у ритму свих његових манифестација. – стиче ли човек власт и над страстима и над патњом.
Штампа је волела да израчунава хонораре уметника, подржавајући мит о фантастичном богатству, Шаљапиновој похлепи. Шта ако овај мит побијају плакати и програми многих добротворних концерата, познатих наступа певача у Кијеву, Харкову и Петрограду пред огромном радном публиком? Празне гласине, новинске гласине и трачеви више пута су приморали уметника да узме своје перо, оповргне сензације и нагађања и разјасни чињенице сопствене биографије. Бескорисно!
Током Првог светског рата, Шаљапинове турнеје су престале. Певач је о свом трошку отворио две амбуланте за рањене војнике, али није рекламирао своја „добра дела“. Адвокат МФ Волкенштајн, који је годинама водио певачеве финансијске послове, присетио се: „Кад би само знали колико је Шаљапиновог новца прошло кроз моје руке да помогнем онима којима је био потребан!“
После Октобарске револуције 1917. године, Фјодор Иванович се бавио креативном реконструкцијом некадашњих царских позоришта, био је изабран за члана дирекција Бољшог и Маријинског позоришта, а 1918. је режирао уметнички део овог другог. Исте године први је од уметника добио звање Народног уметника Републике. Певач је настојао да побегне од политике, у књизи својих мемоара је написао: „Ако сам у животу био ишта друго осим глумац и певач, био сам потпуно предан свом позиву. Али најмање од свега сам био политичар.”
Споља може изгледати да је Шаљапинов живот просперитетан и креативно богат. Позван је да наступа на званичним концертима, такође много наступа за ширу публику, додељују му се почасне титуле, траже се да предводи рад различитих врста уметничких жирија, позоришних савета. Али онда се чују оштри позиви да се „социјализује Шаљапин“, „да свој таленат стави у службу народа“, често се изражавају сумње у „класну лојалност“ певача. Неко тражи обавезно укључивање породице у обављање радне службе, неко директно прети бившем уметнику царских позоришта... „Све јасније сам видео да никоме није потребно оно што ја могу да радим, да нема смисла мој рад“, признао је уметник.
Наравно, Шаљапин је могао да се заштити од самовоље ревносних функционера тако што је упутио лични захтев Луначарском, Петерсу, Џержинском, Зиновјеву. Али бити у сталној зависности од наредби чак и овако високих функционера административно-партијске хијерархије је понижавајуће за уметника. Осим тога, они често нису гарантовали пуну социјалну сигурност и сигурно нису уливали поверење у будућност.
У пролеће 1922. Шаљапин се није вратио са иностраних турнеја, иако је неко време наставио да сматра да је његов неповратак привремени. Домаће окружење је одиграло значајну улогу у ономе што се догодило. Брига о деци, страх да ће их оставити без средстава за живот присилио је Федора Ивановича да пристане на бескрајне турнеје. Најстарија ћерка Ирина је остала да живи у Москви са супругом и мајком, Паулом Игнатиевном Торнаги-Цхалиапином. Остала деца из првог брака - Лидија, Борис, Федор, Татјана - и деца из другог брака - Марина, Марта, Дасија и деца Марије Валентиновне (друга жена), Едвард и Стела, живели су са њима у Паризу. Шаљапин је био посебно поносан на свог сина Бориса, који је, према речима Н. Беноа, постигао „велики успех као пејзажиста и портретиста. Фјодор Иванович је својевољно позирао свом сину; портрети и скице његовог оца које је направио Борис „су непроцењиви споменици великом уметнику…”.
У страној земљи, певачица је уживала константан успех, обилазећи скоро све земље света - у Енглеској, Америци, Канади, Кини, Јапану, на Хавајским острвима. Од 1930. године Шаљапин је наступао у руској оперској трупи, чије су представе биле познате по високом нивоу сценске културе. У Паризу су посебно успеле опере Сирена, Борис Годунов, Кнез Игор. Године 1935. Шаљапин је изабран за члана Краљевске музичке академије (заједно са А. Тосканинијем) и добио је академску диплому. Шаљапинов репертоар обухватао је око 70 делова. У операма руских композитора створио је слике Мелника (Сирена), Ивана Сусанина (Иван Сусанин), Бориса Годунова и Варлаама (Борис Годунов), Ивана Грозног (Псковска дева) и многих других, непревазиђених по снази и истинитости. живот. . Међу најбољим улогама у западноевропској опери су Мефистофел (Фауст и Мефистофел), Дон Базилио (Севиљски берберин), Лепорело (Дон Ђовани), Дон Кихот (Дон Кихот). Једнако сјајан је био и Шаљапин у камерном вокалу. Овде је унео елемент театралности и створио неку врсту „романског позоришта“. Његов репертоар обухватао је до четири стотине песама, романси и других жанрова камерне и вокалне музике. Међу ремек-делима сценске уметности су „Блох”, „Заборављени”, „Трепак” Мусоргског, „Ноћни преглед” Глинке, „Пророк” Римског-Корсакова, „Два гренадира” Р. Шумана, „Двојник” Ф. Шуберта, као и руске народне песме „Збогом, радости”, „Не говоре Маши да иде даље од реке”, „Због острва до сржи”.
Током 20-их и 30-их година направио је око три стотине снимака. „Волим грамофонске плоче…“, признао је Федор Иванович. „Узбуђен сам и креативно узбуђен идејом да микрофон не симболизује одређену публику, већ милионе слушалаца. Певач је био веома избирљив у снимцима, међу омиљенима му је снимак Масенеове „Елегије”, руских народних песама, које је током свог стваралачког живота укључивао у програме својих концерата. Према сећању Асафјева, „велики, моћни, неизоставни дах великог певача заситио је мелодију и, чуло се, пољима и степама наше Отаџбине није било границе“.
24. августа 1927. Савет народних комесара усваја резолуцију којом се Шаљапину одузима звање народног уметника. Горки није веровао у могућност да се Шаљапину скине титула народног уметника, о чему се већ причало у пролеће 1927: хоће. Међутим, у стварности се све догодило другачије, никако како је Горки замишљао…
Коментаришући одлуку Савета народних комесара, АВ Луначарски је одлучно одбацио политичку позадину, устврдио је да је „једини мотив за одузимање титуле Шаљапина била његова тврдоглава неспремност да дође макар на кратко у своју домовину и уметнички служи баш људи чији је уметник проглашен...”
Међутим, у СССР-у нису напустили покушаје да врате Шаљапина. У јесен 1928. Горки је писао Фјодору Ивановичу из Сорента: „Кажу да ћеш певати у Риму? Доћи ћу да слушам. У Москви заиста желе да вас слушају. Ово су ми рекли Стаљин, Ворошилов и други. Чак би вам била враћена и „камена“ на Криму и нека друга блага.
Састанак у Риму одржан је априла 1929. Шаљапин је певао „Борис Годунов” са великим успехом. После приредбе окупили смо се у кафани Библиотека. „Сви су били веома расположени. Алексеј Максимович и Максим су испричали много занимљивих ствари о Совјетском Савезу, одговорили на многа питања, у закључку, Алексеј Максимович је рекао Федору Ивановичу: „Идите кући, погледајте изградњу новог живота, нове људе, њихов интерес за ти си огроман, видећи да ћеш желети да останеш тамо, сигуран сам.” Снаха писца НА Пешкова наставља: „Марија Валентиновна, која је ћутке слушала, изненада је одлучно изјавила, окренувши се Фјодору Ивановичу: „У Совјетски Савез ћете отићи само преко мог леша. Свима је опало расположење, брзо су се спремили да иду кући. Шаљапин и Горки се више нису срели.
Далеко од куће, Шаљапину су били посебно драги сусрети са Русима – Коровином, Рахмањиновом, Аном Павловом. Шаљапин је био упознат са Тотијем Дал Монтеом, Морисом Равелом, Чарлијем Чаплином, Хербертом Велсом. Године 1932. Федор Иванович је глумио у филму Дон Кихот на предлог немачког редитеља Георга Пабста. Филм је био популаран у јавности. Већ у годинама на заласку, Шаљапин је жудео за Русијом, постепено је губио ведрину и оптимизам, није певао нове оперске деонице и почео је често да се разболијева. У мају 1937. лекари су му дијагностиковали леукемију. 12. априла 1938. у Паризу је преминуо велики певач.
До краја живота Шаљапин је остао руски држављанин – није прихватао страно држављанство, сањао је да буде сахрањен у својој домовини. Жеља му се остварила, пепео певачице превезен је у Москву и 29. октобра 1984. сахрањен је на Новодевичјем гробљу.
