Артуро Тосканини (Артуро Тосканини) |

Артуро Тосцанини

• Артуро Тосцанини. Велики маестро →
• Феат Тосцанини →

За име овог музичара повезана је читава ера у уметности дириговања. Скоро седамдесет година стајао је за конзолом, показујући свету непревазиђене примере тумачења дела свих времена и народа. Лик Тосканинија постао је симбол привржености уметности, био је прави витез музике, који није знао компромисе у жељи да постигне идеал.

О Тосканинију су писци, музичари, критичари и новинари написали много страница. И сви они, одређујући главну одлику у стваралачкој слици великог диригента, говоре о његовој бескрајној тежњи ка савршенству. Никада није био задовољан ни собом ни оркестром. Концертне и позоришне сале буквално су дрхтале од одушевљених аплауза, у критикама је добијао најизврсније епитете, али за маестра је строги судија била само његова музичка савест која није познавала мир.

„…У својој личности“, пише Стефан Цвајг, „један од најистинитијих људи нашег времена служи унутрашњој истини уметничког дела, служи са таквом фанатичном преданошћу, са таквом неумољивом строгошћу и истовремено понизношћу, која тешко да ћемо данас наћи у било којој другој области стваралаштва. Без гордости, без охолости, без самовоље, он служи највишој вољи господара кога воли, служи свим средствима земаљске службе: посредничком моћи свештеника, побожношћу верника, строгошћу учитеља. и неуморна ревност вечног ученика... У уметности – таква је његова морална величина, таква му је људска дужност. Он препознаје само савршено и ништа осим савршеног. Све остало – сасвим прихватљиво, готово потпуно и приближно – за овог тврдоглавог уметника не постоји, а ако постоји, онда као нешто њему дубоко непријатељско.

Тосканини је релативно рано идентификовао свој позив као диригент. Рођен је у Парми. Његов отац је учествовао у народноослободилачкој борби италијанског народа под заставом Гарибалдија. Артурове музичке способности довеле су га до Конзерваторијума у ​​Парми, где је учио виолончело. И годину дана након дипломирања на конзерваторијуму, десио се деби. 25. јуна 1886. дириговао је опером Аида у Рио де Жанеиру. Тријумфални успех привукао је пажњу музичара и музичких личности на име Тосканинија. Вративши се у домовину, млади диригент је неко време радио у Торину, а крајем века водио је миланско позориште Ла Скала. Представе које Тосканини изводи у овом оперском центру у Европи доносе му светску славу.

У историји њујоршке Метрополитен опере, период од 1908. до 1915. био је заиста „златан“. Онда је Тосканини радио овде. Након тога, диригент није посебно похвално говорио о овом позоришту. Са својом уобичајеном експанзивношћу рекао је музичком критичару С. Хоцинову: „Ово је штала за свиње, а не опера. Требало би да га спале. Било је то лоше позориште и пре четрдесет година. Био сам позван у Мет много пута, али сам увек говорио не. Карузо, Скоти је дошао у Милано и рекао ми: „Не, маестро, Метрополитен није позориште за вас. Добар је за зарађивање новца, али није озбиљан.” А он је наставио, одговарајући на питање зашто још увек наступа у Митрополиту: „Ах! Дошао сам у ово позориште јер су ми једног дана рекли да је Густав Малер пристао да дође тамо, и помислио сам у себи: ако тако добар музичар као што је Малер пристане да иде тамо, Мет не може бити лош. Једно од најбољих дела Тосканинија на сцени њујоршког позоришта била је представа Бориса Годунова Мусоргског.

... опет Италија. Опет позориште „Ла Скала“, наступи на симфонијским концертима. Али на власт су дошли Мусолинијеви насилници. Диригент је отворено показао своју несклоност фашистичком режиму. "Дуче" је назвао свињу и убицу. На једном од концерата одбио је да изведе нацистичку химну, а касније, у знак протеста против расне дискриминације, није учествовао на музичким прославама у Бајројту и Салцбургу. А претходни наступи Тосканинија у Бајројту и Салцбургу били су украс ових фестивала. Само страх од светског јавног мњења спречио је италијанског диктатора да примени репресију против изузетног музичара.

Живот у фашистичкој Италији постаје неподношљив за Тосканинија. Дуги низ година напушта родну земљу. Након пресељења у Сједињене Државе, италијански диригент 1937. године постаје шеф новоствореног симфонијског оркестра Националне радиодифузне корпорације – НБЦ. У Европу и Јужну Америку путује само на турнеји.

Немогуће је рећи у којој области дириговања се Тосканинијев таленат јасније манифестовао. Његов истински магични штапић изнедрио је ремек-дела и на оперској и на концертној сцени. Опере Моцарта, Росинија, Вердија, Вагнера, Мусоргског, Р. Штрауса, симфоније Бетовена, Брамса, Чајковског, Малера, ораторијуми Баха, Хендла, Менделсона, оркестарска дела Дебисија, Равела, Дука – свако ново читање је било откриће. Тосканинијеве репертоарске симпатије нису имале границе. Посебно су му биле драге Вердијеве опере. У своје програме, уз класична дела, често је укључивао и модерну музику. Тако је 1942. оркестар који је водио постао први извођач у Сједињеним Државама Шостаковичеве Седме симфоније.

Тосканинијева способност да прихвати нова дела била је јединствена. Његово сећање је изненадило многе музичаре. Бусони је једном приметио: „...Тосканини има феноменално памћење, чији пример је тешко наћи у читавој историји музике... Управо је прочитао Дјукову најтежу партитуру – „Аријану и Плавобради” и следећег јутра заказао прву пробу. напамет! .. “

Тосканини је сматрао својим главним и јединим задатком да исправно и дубоко отелотвори оно што је аутор написао у белешкама. Један од солиста оркестра Националне радиодифузне корпорације, С. Антек, присећа се: „Једном сам, на проби симфоније, у паузи питао Тосканинија како је „направио“ њен наступ. „Врло једноставно“, одговорио је маестро. – Изведено како је написано. Сигурно није лако, али нема другог начина. Нека неуки кондуктери, уверени да су изнад самог Господа Бога, раде шта им је воља. Морате имати храбрости да играте онако како је написано.” Сећам се још једне Тосканинијеве опаске после генералне пробе Шостаковичеве Седме („Лењинградске“) симфоније... „Тако је написано“, рекао је уморно силазећи са бине. „Сада нека други почну са својим 'тумачењем'. Изводити дела „како су написана”, изводити „тачно” – то је његов музички кредо.

Свака проба Тосканинија је аскетско дело. Није познавао сажаљења ни према себи ни према музичарима. Тако је одувек било: и у младости, и у одраслом добу, и у старости. Тосканини је огорчен, вришти, моли, цепа кошуљу, ломи штап, тера музичаре да поново понављају исту фразу. Без уступака – музика је светиња! Овај унутрашњи импулс диригента преносио се невидљивим путевима до сваког извођача – велики уметник је умео да „наштима” душе музичара. И у овом јединству људи оданих уметности рођена је савршена представа о којој је Тосканини сањао целог живота.

Л. Григориев, Ј. Платек