Галина Олеиницхенко |

Галина Олеиницхенко

Ова година је богата јубилејима мајстора националне вокалне школе. А први од њих славимо крајем фебруара, уочи дуго очекиваног пролећа. Ово је симболичније што је таленат нашег јунака дана, односно јунака дана, у складу са пролећним расположењем – ведрим и чистим, нежним и лирским, лаганим и побожним. Једном речју, данас одајемо почаст дивној певачици Галини Васиљевној Олеиниченко, чији незаборавни глас звучи на нашем вокалном своду већ тридесетак година и добро је познат свим љубитељима опере.

Галина Олејниченко је позната, пре свега, као колоратурна звезда Бољшој театра 60-70-их. Међутим, у Москву је дошла као већ етаблирана певачица, а поред тога је победила на три вокална такмичења. Међутим, најзначајније прекретнице њене каријере везане су за главну оперску сцену СССР-а: управо овде, у позоришту, које је био крајњи сан и највиша тачка у каријери било ког совјетског вокала, певачино певање и највише се открио сценски таленат.

Галина Олеиниченко је рођена 23. фебруара 1928. године у Украјини, попут велике Нежданове код Одесе, што је донекле и симболично, будући да је управо Олејниченко, уз Ирину Маслењикову, Јелисавету Шумску, Веру Фирсову и Белу Руденка, који је у другом половина 1933. века играо је улогу чувара и настављача најбољих традиција колоратурног певања на сцени Бољшог театра, ојачаних великом колоратуром предратних година, непосредних наследница Нежданове – Валерија Барсова, Елена Степанова и Елена Катулскаиа. Будућа певачица је започела своје музичко образовање у раном детињству, студирајући класу харфе у Специјалној десетогодишњој дечијој музичкој школи. ПС Столиарски. Ова образовна установа, основана у КСНУМКС-у, била је надалеко позната у пространству наше земље, јер су овде започели свој пут многи познати домаћи музичари. Млада Галина је с необичним и дивним инструментом мислила да повеже своју будућност, вредно и са великом жељом учећи. Међутим, судбина је нагло променила њене планове када је будућа певачица открила диван дар - глас, и убрзо је постала студент вокалног одељења Одеског музичког колеџа.

Одеса је тих година остала велики културни центар СССР-а, наследивши овај статус из предреволуционарних времена. Познато је да је Одеска опера једна од најстаријих на територији Руске империје (основана је 1810. године), у прошлости су на њеној сцени блистале светске оперске звезде – Фјодор Шаљапин, Саломе Крушелницкаја, Леонид Собинов, Медеа и Николај Фигнер, Ђузепе Анселми, Енрико Карузо, Матија Батистини, Леоне Гиралдони, Тита Руфо и други. И иако у совјетским годинама више није постојала пракса позивања италијанских оперских звезда, позориште је наставило да држи јаку позицију на музичком небеском своду огромне земље, остајући међу најбољим музичким групама СССР-а: професионално на нивоу трупа је била веома висока, што је постигнуто пре свега због присуства висококвалификованог наставног особља на Одеском конзерваторијуму (професори Иу.А. гостујући извођачи из Москве, Лењинграда, Кијева, Тбилисија итд.

Такво окружење је најповољније утицало на формирање професионалних вештина, опште културе и укуса младих талената. Ако је на почетку студија још било неких сумњи, онда је Галина до дипломирања на факултету сигурно знала да жели да буде певачица, да настави своје музичко образовање. Године 1948. ушла је на вокални одсек Одеског конзерваторијума. АВ Нежданова у класи професора Н.А. Урбана, коју је дипломирала са одличним успехом у прописаних пет година.

Али Олеиницхенков деби на професионалној сцени догодио се нешто раније - давне 1952. године, као студент, први пут се појавила на сцени Одеске опере као Гилда, која је постала звезда водиља њене каријере. Упркос својој младости и недостатку озбиљног професионалног искуства, Олеиницхенко одмах заузима позицију водеће солисте у позоришту, изводећи цео репертоар лирско-колоратурног сопрана. Наравно, у томе је пресудну улогу одиграо изузетан вокални таленат младе певачице – она има леп, флексибилан и лаган глас прозирног, сребрног тона, течно влада колоратурном техником. Одличан укус и музикалност омогућили су јој да савлада најразноврснији репертоар за кратко време. Три сезоне на сцени Одеске опере дале су певачици, поред солидне основе вокалног образовања стеченог на конзерваторијуму, неопходно искуство у уметничкој делатности, што јој је омогућило да дуги низ година остане мајстор великог стила. , како кажу, „ван сумње“.

Године 1955. певачица је постала солиста Кијевске опере, где је радила две сезоне. Прелазак у треће најзначајније музичко позориште СССР-а био је природан, јер је, с једне стране, обележио успешан развој каријере, а са друге, био је важан за професионални развој певачице, јер је овде упознала са светлима украјинске опере тих година, ступио у контакт са сценском и вокално културом вишег нивоа. У то време на кијевску сцену ушуљала се необично јака група младих певача, управо у улози колоратурног сопрана. Поред Олеиниченка, у трупи су блистали Елизавета Чавдар и Бела Руденко, Евгенија Мирошниченко је започела свој пут, нешто касније од Ламара Чконије. Наравно, тако светла композиција одредила је репертоар – диригенти и редитељи су радо постављали колоратурне диве, било је могуће певати делове у операма које нису често извођене. С друге стране, била је и тешка конкуренција у позоришту, често је била приметна тензија у односима уметника. Вероватно је и то одиграло улогу у одлуци Олејниченка да нешто касније прихвати позив из Москве.

У предмосковском периоду, уметник је активно учествовао у певачким такмичењима, освајајући титулу лауреата на три такмичења. Прву златну медаљу добила је 1953. на Међународном фестивалу омладине и студената у Букурешту. Касније, 1956. године, дошло је до победе на Свесавезном такмичењу вокала у Москви, а 1957. донела је младој певачици прави тријумф - златну медаљу и Гранд Прик на Међународном такмичењу вокала у Тулузу. Победа у Тулузу била је посебно пријатна и значајна за Олејниченко, јер је, за разлику од претходних такмичења на којима је учествовала, то било специјализовано вокално такмичење светске класе, које се увек одликовало високим нивоом учесника и посебном строгошћу еминентног жирија.

Одјек тријумфа у Француској долетео је не само у његову родну Украјину – Олеиниченко, који је дуго гледао у Москву као певач који обећава, био је озбиљно заинтересован за Бољшој театар. И исте 1957. године њен деби се догодио овде: Галина Васиљевна се први пут појавила на сцени великог руског позоришта у свом омиљеном делу Гилде, а њени партнери те вечери били су изузетни мајстори руског вокала - Алексеј Иванов је певао део Риголета. , а Анатолиј Орфенов је певао војводу од Мантове . Деби је био више него успешан. Орфенов се касније овом приликом присећао: „Догодило ми се да у том наступу играм улогу војводе и од тада веома ценим Галину Васиљевну као дивну певачицу и одличног партнера. Без сумње, Олеиницхенко је, према свим њеним подацима, испунила високе захтеве Бољшој театра.

Дебитантски наступ није постао јединствен, што се често дешава чак и у случају успеха: напротив, Олеиницхенко постаје солиста Бољшој. Да је певачица остала у Кијеву, можда би у њеном животу било више премијера, брже би добијала следеће титуле и награде, укључујући и високо звање народног уметника СССР-а, што се никада није догодило, иако је била прилично достојан тога. Али њени супарници Чавдар и Руденко, који су наставили да певају у Кијевској опери, добили су је пре него што су навршили тридесету – таква је била политика совјетских културних функционера у односу на националне опере. Али, с друге стране, Олеиницхенко је имао срећу да ради у једном од најбољих позоришта на свету, окружен познатим мајсторима - као што знате, ниво оперске трупе 60-70-их био је висок као и увек. Певачица је више пута гостовала у иностранству са позоришном трупом, имајући прилику да покаже своје умеће страном слушаоцу.

Галина Олеиницхенко је наступала на сцени Бољшој театра скоро четврт века, изводећи огроман репертоар током овог периода. Пре свега, на московској сцени уметница је заблистала у класичним лирско-колоратурним деловима, од којих се најбољим сматрају Виолета, Росина, Сузана, Снегурочка, Марта у Царевој невести, Царева Лабуд, Волхова, Антонида, Људмила. У овим улогама певачица је показала безусловно вокално умеће, виртуозност колоратурне технике и промишљен сценски дизајн. Истовремено, Олеиниченко никада није бежала од модерне музике – њен оперски репертоар укључује неколико улога у операма совјетских композитора. Чак и током година рада у Одеси, наступала је као Настја у опери Породица Тарас Дмитрија Кабалевског. Савремени репертоар Бољшој театра попуњен је низом нових представа, међу којима су: премијере опера Прича о правом човеку Сергеја Прокофјева (Олгин део), Судбина човека Ивана Џержинског (Зинка) , и октобар Вано Мурадели (Лена).

Учешће у првом извођењу на руској сцени бриљантне опере Бенџамина Бритена „Сан летње ноћи“, наравно, било је од посебног значаја у раду на модерном оперском репертоару. Галина Олеиницхенко је постала прва руска извођачица најтежег и најзанимљивијег дела краљице вилењака Титаније у смислу вокалног материјала. Ова улога је више него натрпана свакојаким вокалним триковима, овде је максимално искоришћена могућности ове врсте гласа. Олеиниченко је бриљантно носила задатке, а слика коју је створила с правом је постала једна од централних у представи, која је окупила заиста звездану екипу учесника – режисера Бориса Покровског, диригента Генадија Рождественског, уметника Николаја Беноа, певачице Елену Образцову, Александар Огнивцев, Евгениј Кибкало и други.

Нажалост, судбина Галини Олеиницхенко није дала више таквог поклона, иако је, наравно, имала и друге занимљиве радове и дивне наступе. Певач је много пажње посветио концертним активностима, активно је гостовао у земљи и иностранству. Њена путовања су почела одмах после победе у Тулузу, а четврт века Олеиниченкови солистички концерти су се одржавали у Енглеској, Француској, Грчкој, Белгији, Аустрији, Холандији, Мађарској, Чехословачкој, Кини, Румунији, Пољској, Немачкој итд. са аријама из опера, које су биле у њеном позоришном репертоару, певачица је на концертној сцени изводила арије из „Луције ди Ламермур“, „Мигнон“, „Манон“ Масенеа, колоратурне арије Росинија, Делиба. Камерну класику представљају имена Глинке, Римског-Корсакова, Чајковског, Рахмањинова, Баха, Шуберта, Листа, Грига, Гуноа, Сен-Санса, Дебисија, Глијера, Прокофјева, Кабалевског, Хрењикова, Дунајевског, Мејта. Олеиниченко је често изводио украјинске народне песме са концертне сцене. Камерни рад Галине Васиљевне је уско повезан са Виолинским ансамблом Бољшог театра под управом Јулија Реентовича - са овим ансамблом је више пута наступала у нашој земљи и иностранству.

Након што је напустила Бољшој театар, Галина Олеиницхенко се фокусирала на наставу. Данас је професор на Руској музичкој академији. Гнесинс, као ментор, сарађује са програмом Нова имена.

Дивном певачу и учитељу желимо здравље и даља креативна достигнућа!

А. Матусевич, операневс.ру