Андреј Алексејевич Иванов |
Андреј Иванов
Тихи градић Замостје, једно од западних периферија предреволуционарне царске Русије, није био много богат догађајима у области културног живота. Стога је природно да је аматерски дечији хор, који је организовао наставник локалне гимназије Алексеј Афанасјевич Иванов, убрзо стекао широку популарност у граду. Међу малим певачима била су оба сина Алексеја Афанасјевича - Сергеј и Андреј, ватрени ентузијасти очевог подухвата. Браћа су чак организовала оркестар народних инструмената при хору. Најмлађи, Андреј, показао је посебно велику привлачност за уметност, од раног детињства је волео да слуша музику, лако хватајући њен ритам и карактер.
На почетку Првог светског рата, 1914. године, породица Иванов се преселила у Кијев. Атмосфера ратног времена није била погодна за музичке студије, бивши хобији су заборављени. Млади Андреј Иванов вратио се уметности након Октобарске револуције, али није одмах постао професионалац. По завршетку средње школе, прво улази у Кијевски задружни институт. Страствено волећи музику, младић често посећује оперу, а понекад пева своје омиљене песме код куће. Комшиница Иванових у стану, М. Чикирскаја, бивша певачица, видевши Андрејеве несумњиве способности, наговорила га је да научи да пева. Младић узима приватне часове од учитеља Н. Лунда, који се заљубио у свог даровитог ученика и бесплатно студирао са њим три године, пошто је породица Иванов у то време имала веома скромна средства. Смрт учитеља прекинула је ове часове.
Настављајући студије на Задружном институту, Андреј Иванов је истовремено ушао у Кијевско оперско позориште као статист да би могао стално да слуша опере и да барем скромно учествује у њиховим представама. Посебно му се допало певање баритона Н. Зубарева и, пажљиво слушајући, нехотице је уочавао и асимиловао принципе стварања гласа, певачки начин талентованог уметника, који је био сличан методи коју је учио покојни Лунд.
Гласине о згодном лирско-драмском баритону и великим способностима младог статиста шириле су се у музичким и позоришним круговима, стигле су и до оперског студија на Кијевском конзерваторијуму. У септембру 1925. Андреј Алексејевич је позван у студио да припреми и изведе део Оњегина у дипломском перформансу Јевгенија Оњегина. Успешан наступ у овој представи, заслужној као конзерваторска теза, одлучио је даљу судбину младог певача, широм отворивши му пут ка оперској сцени.
У то време, поред стационарних оперских кућа, постојале су покретне оперске трупе које су путовале у различите градове. Такве трупе сачињавала је углавном уметничка омладина, а често су у њима гостовали и прилично велики, искусни певачи. Организатор једне од ових група позвао је Иванова, који је убрзо заузео водећу позицију у трупи. Можда изгледа једноставно невероватно да је Андреј Алексејевич, дошавши у тим са јединим делом Оњегина, током године рада припремио и отпевао 22 дела. Укључујући као што су принц Игор, Демон, Амонасро, Риголето, Гермонт, Валентин, Ескамиљо, Марсел, Јелецки и Томски, Тонио и Силвио. Специфичности рада путујуће групе – велики број наступа, честе селидбе из града у град – нису остављале много времена за продубљен рад на пробама и систематско учење са корепетитором. Од уметника је била потребна не само висока креативна тензија, већ и способност самосталног рада, слободног навигације клавиером. А ако је певач почетник у овим условима успео да акумулира тако обиман репертоар у најкраћем могућем року, онда то дугује углавном себи, свом великом, правом таленту, својој истрајности и љубави према уметности. Са путујућом екипом, Иванов је пропутовао цео Поволжје, Северни Кавказ и многа друга места, пленећи слушаоце свуда својим изражајним певањем, лепотом и гипкошћу младог, снажног, звучног гласа.
Године 1926. две оперске куће - Тбилиси и Баку - истовремено су позвале младог уметника. Одабрао је Баку, где је радио две сезоне, изводећи одговорне баритонске улоге у свим позоришним представама. Раније успостављеном репертоару додају се нови делови: гост Веденца („Садко“), Фредерик („Лакме“). Док је радио у Бакуу, Андреј Алексејевич је имао прилику да гостује у Астрахану. То је било 1927. године.
У наредним годинама, радећи у Одеси (1928-1931), затим у Свердловском (1931-1934) позориштима, Андреј Алексејевич се, поред учешћа у главном класичном репертоару, упознао са неким ретко извођеним западним делима - Турандот од Пучинија. , Џони игра Кшенека и друге. Од 1934. Андреј Иванов се вратио у Кијев. Након што је једном напустио Кијевску оперу као статист заљубљеник у музику, враћа се на њену сцену као прилично искусан певач са широким и разноврсним репертоаром, са великим искуством и с правом заузима једно од водећих места међу украјинским оперским певачима. Као резултат сталног креативног раста и плодног рада, 1944. године добио је титулу Народног уметника СССР-а. Андреј Алексејевич је радио у Кијевској опери до 1950. године. Овде су његове вештине коначно углађене, његове вештине су избрушене, вокалне и сценске слике које ствара се најпотпуније и најдубље откривају, сведочећи о изузетном дару реинкарнације.
Властољубиви и подмукли хетман Мазепа у опери ПИ Чајковског и чистог срца, несебично храбри младић Остап („Тарас Булба“ од Лисенка), опседнут несавладивом страшћу Прљав и пун величанственог племства кнез Игор, заводљиви лепи Мизгир и злокобан, али јадан у својој ружноћи Риголето, савладан очајем, немирни Демон и несташна љубав према животу, паметни Фигаро. За сваког свог јунака Иванов је пронашао необично тачно, промишљено цртање улоге до најситнијих потеза, постижући велику истинитост у откривању различитих аспеката људске душе. Али, одајући признање сценском умећу уметника, главни разлог његовог успеха треба тражити у изражајном певању, у богатству интонација, тембра и динамичких нијанси, у пластичности и целовитости фразирања, у величанственој дикцији. Ова вештина помогла је Андреју Иванову да постане изванредан камерни певач.
До 1941. године није се бавио концертном делатношћу, јер је био веома заузет радом у позоришту на главном репертоару. Нови креативни задаци суочили су се са певачом на почетку Великог отаџбинског рата. Евакуисан са Кијевском опером у Уфу, а затим у Иркутск, Андреј Алексејевич активно учествује у уметничком одржавању болница и војних јединица. Заједно са својим сценским друговима М. Литвињенко-Волгемутом и И. Паторжинскаја одлази на фронт, затим наступа на концертима у Москви и другим градовима. Вративши се у ослобођени Кијев 1944. године, Иванов је убрзо отишао одатле са концертима у Немачку, пратећи напредујуће јединице Совјетске армије.
Креативни пут Андреја Иванова је пут оригиналног, сјајно обдареног уметника, коме је позориште истовремено било и школа. Ако је у почетку сопственим радом акумулирао репертоар, онда је касније радио са многим значајним личностима музичког позоришта, као што су редитељ В. Лоски (Свердловск), диригенти А. Пазовски (Свердловск и Кијев) и посебно В. Дранишњиков ( Кијев), одиграо је значајну улогу у развоју његових вокалних и сценских вештина.
Овај пут је природно довео Андреја Алексејевича на сцену главног града. У Бољшој театар је дошао 1950. године као зрео мајстор, у врхунцу својих стваралачких моћи. Његов оперски репертоар, укључујући и радио снимке, састојао се од осамдесет делова. Па ипак, певач се није зауставио у својој креативној потрази. Наступајући у познатим деловима као што су Игор, Демон, Валентин, Гермонт, пронашао је нове боје у сваком од њих, побољшао њихов вокални и глумачки учинак. Размер Бољшој сцене, звук њеног оперског оркестра, стваралачка сарадња са врсним певачима, рад у позоришту и на радију под диригентском управом Н. Голованова, Б. Хаикина, С. Самосуда, М. Жукова – сви ово је био подстрек даљем развоју уметника, продубљивању створених слика. Дакле, слика кнеза Игора постаје још значајнија, још већа, обогаћена у продукцији Бољшог театра са сценом бекства, са којом Андреј Алексејевич раније није морао да се бави.
Проширила се и концертна делатност певача. Поред бројних путовања по Совјетском Савезу, Андреј Иванов је више пута био у иностранству - у Аустрији, Мађарској, Чехословачкој, Немачкој, Енглеској, где је наступао не само у великим градовима, већ иу малим местима.
Главна дискографија АА Иванова:
- Сцена из опере „Царска невеста“, део Грјазног, снимљена 1946. године, хор и оркестар ГАБТА п/у К. Кондрашина, партнер — Н. Обухова и В. Шевцов. (Тренутно је ЦД објављен у иностранству у серији „Изванредни руски певачи“ о уметности Н.А. Обухове)
- Опера „Риголето” Ј. Верди, део Риголетто, снимак 1947, хор ГАБТ, оркестар ВР п/у СА У Самосуди, партнер му је И. Козловски, И. Маслењикова, В. Борисенко, В. Гаврјушов и др. (Тренутно је у иностранству објављен ЦД са снимком опере)
- Опера „Черевички” ПИ Иванова, М. Михајлова, Е. Антонове и др. (Тренутно је у иностранству објављен ЦД са снимком опере)
- Опера „Евгеније Оњегин” П. И. Чајковског, део Оњегина, снимљена 1948. године, хор и оркестар Бољшог театра под диригентском палицом А. Орлова, партнери – Е. Кругликова, М. Максакова, И. Козловски, М. Реизен. (Тренутно је у иностранству објављен ЦД са снимком опере)
- Опера „Кнез Игор” АП Бородина, у част кнеза Игора, снимљена 1949. године, хор и оркестар Бољшог театра, под диригентском палицом А. Ш. Мелик-Пасхаев, партнери – Е. Смоленскаиа, В. Борисенко, А. Пирогов, С. Лемесхев, М. Реизен и др. (Тренутно ЦД објављен у иностранству)
- Соло диск певача са снимком арија из опера у серији „Лебендиге Вергангенхеит – Андреј Иванов“. (Издато у Немачкој на ЦД-у)
