Анализа музичког дела по специјалности

У овом чланку ћемо говорити о томе како се припремити за специјалитет у музичкој школи и шта наставник очекује од ученика када задаје анализу музичког дела као домаћи задатак.

Дакле, шта значи раставити музичко дело? То значи да почнете да је мирно свирате у складу са нотама без оклевања. Да бисте то урадили, наравно, није довољно само једном проћи кроз представу, читање из вида, мораћете нешто да прорадите. Где све почиње?

Корак 1. Прелиминарно упознавање

Пре свега, морамо се уопштено упознати са композицијом коју ћемо свирати. Обично ученици прво броје странице – смешно је, али с друге стране, ово је пословни приступ послу. Дакле, ако сте навикли да бројите странице, пребројите их, али почетно упознавање није ограничено на ово.

Док прелиставате ноте, можете погледати и да ли у комаду има понављања (музичка графика је слична онима на самом почетку). По правилу, у већини представа има понављања, мада то није увек одмах уочљиво. Ако знамо да у представи постоји понављање, онда нам живот постаје лакши и расположење се приметно поправља. Ово је, наравно, шала! Увек треба да будете добро расположени!

Корак 2. Одредите расположење, слику и жанр

Затим треба обратити посебну пажњу на наслов и презиме аутора. И не треба се сад смејати! Нажалост, превише младих музичара се запрепасти када их замолите да наведу шта свирају. Не, кажу да је ово етида, соната или драма. Али сонате, етиде и драме пишу неки композитори, а ове сонате, етиде са драмама понекад имају наслове.

А наслов нам као музичарима говори каква се музика крије иза нотних записа. На пример, по имену можемо одредити главно расположење, његову тему и фигуративни и уметнички садржај. На пример, под насловима „Јесења киша“ и „Цвеће на ливади“ схватамо да се ради о делима о природи. Али ако се представа зове „Коњаник“ или „Снежана“, онда је овде очигледно нека врста музичког портрета.

Понекад наслов често садржи назнаку неког музичког жанра. О жанровима можете детаљније прочитати у чланку „Главни музички жанрови“, али сада одговорите: војнички марш и лирски валцер нису иста музика, зар не?

Март и валцер су само примери жанрова (иначе, соната и етида су такође жанрови) са својим карактеристикама. Вероватно имате добру идеју о томе како се музика за марш разликује од музике валцера. Дакле, чак и без свирања једне ноте, само ако правилно прочитате наслов, већ можете рећи нешто о делу које ћете одсвирати.

Да би се тачније утврдила природа музичког дела и његово расположење, те да би се осетиле неке жанровске карактеристике, препоручује се да се пронађе снимак ове музике и преслуша је са или без нота у руци. Истовремено ћете научити како дато дело треба да звучи.

Корак 3. Елементарна анализа нотног текста

Овде је све једноставно. Ево три основне ствари које увек треба да радите: погледајте кључеве; одредити тоналитет по кључним знацима; погледајте темпо и тактове.

Само што има таквих аматера, чак и међу искусним професионалцима, који све читају и жврљају, а виде само саме белешке, не обраћајући пажњу ни на кључеве ни на знакове... И онда се питају зашто немају Из прстију не излазе лепе мелодије, већ нека врста непрекидне какофоније. Не ради то, ок?

Узгред, прво, сопствено познавање теорије музике и искуство у солфеђу могу вам помоћи да одредите тоналитет по кључним знацима, и, друго, такве корисне варалице као што је круг кварто-квинта или термометар за тоналитет. Идемо даље.

Корак 4. Играмо комад из вида најбоље што можемо

Понављам – свирајте најбоље што можете, са чаршава, право са обе руке (ако сте пијаниста). Главна ствар је доћи до краја, а да ништа не пропустите. Нека буде грешака, пауза, понављања и других застоја, ваш циљ је да само глупо одсвирате све ноте.

Ово је тако магичан ритуал! Случај ће свакако бити успешан, али успех ће почети тек након што одиграте целу представу од почетка до краја, чак и ако испадне ружно. У реду је – други пут ће бити боље!

Неопходно је губити од почетка до краја, али не треба ту стати, као што то чини већина ученика. Ови „ученици“ мисле да су управо прошли кроз представу и то је то, некако су схватили. Ништа овако! Иако је чак и само репродукција једног пацијента корисна, морате схватити да ту почиње главни посао.

Корак 5. Одредите врсту текстуре и научите комад у серијама

Текстура је начин представљања дела. Ово питање је чисто техничко. Када смо рукама додирнули рад, постаје нам јасно да постоје такве и такве потешкоће повезане са текстуром.

Уобичајени типови текстура: полифонија (полифонија је страшно тешка, мораћете да играте не само одвојеним рукама, већ и да научите сваки глас посебно); акордски (акорди се такође морају научити, посебно ако иду брзим темпом); одломци (на пример, у етиди су брзе лествице или арпеггио – такође посматрамо сваки одломак посебно); мелодија + пратња (подразумева се, мелодију учимо посебно, а гледамо и пратњу, каква год да је, посебно).

Никада немојте занемарити игру појединачним рукама. Одвојено свирање десном руком и одвојено левом руком (опет, ако сте пијаниста) је веома важно. Тек када разрадимо детаље добијамо добар резултат.

Корак 6. Прстима и техничке вежбе

Оно без чега нормална, „просечна” анализа музичког дела у специјалности никада не може да прође је анализа прстију. Палац горе одмах (не дајте се искушењу). Исправни прсти вам помажу да брже научите текст напамет и играте се са мање заустављања.

Одређујемо исправне прсте за сва тешка места – посебно тамо где постоје прогресије попут скале и арпеђа. Овде је важно једноставно разумети принцип – како је дати одломак структуриран (по звуцима које лествице или звуковима ког акорда – на пример, по звуцима трозвука). Затим, цео пасус треба поделити на сегменте (сваки сегмент – пре него што померите први прст, ако је реч о клавиру) и научите да видите ове сегменте-позиције на тастатури. Иначе, овако се текст лакше памти!

Да, шта смо ми сви пијанисти? И други музичари треба да ураде нешто слично. На пример, дувачи често користе технику симулације свирања на својим часовима – уче прсте, притискају праве вентиле у право време, али не дувају ваздух у усник свог инструмента. Ово у великој мери помаже да се носите са техничким потешкоћама. Ипак, треба увежбати брзу и чисту игру.

Корак 7. Радите на ритму

Па, немогуће је одсвирати комад у погрешном ритму – учитељ ће и даље псовати, свиђало се то вама или не, мораћете да научите да свирате исправно. Можемо вам саветовати следеће: класика – играње са бројањем наглас (као у првом разреду – увек помаже); играјте метрономом (поставите себи ритмичку мрежу и не одступајте од ње); изаберите за себе неки мали ритмички пулс (на пример, осме ноте – та-та, или шеснаесте ноте – та-та-та-та) и одсвирајте цео комад са осећајем како га овај пулс прожима, како испуњава све белешке чије је трајање дуже од ове изабране јединице; играјте са нагласком на јаком ритму; свирај, растежући се мало, као еластична трака, последњи ударац; немојте бити лењи да израчунате све врсте тројки, тачкастих ритмова и синкопа.

Корак 8. Радите на мелодији и фразирању

Мелодија мора бити одсвирана изражајно. Ако вам се мелодија чини чудном (у делима неких композитора 20. века) – у реду је, треба је заволети и правити слаткише од ње. Прелепа је - просто необична.

Важно је да мелодију свирате не као скуп звукова, већ као мелодију, односно као низ значајних фраза. Погледајте да ли у тексту има фраза – по њима често можемо открити почетак и крај фразе, иако ако је ваш слух у реду, лако их можете идентификовати са својим слухом.

Има још много тога што би се овде могло рећи, али и сами добро знате да су фразе у музици као да људи говоре. Питање и одговор, питање и понављање питања, питање без одговора, прича о једној особи, опомене и оправдања, кратко „не“ и дуготрајно „да“ – све се то налази у многим музичким делима ( ако имају мелодију). Ваш задатак је да откријете шта је композитор унео у музички текст свог дела.

Корак 9. Састављање комада

Било је превише корака и превише задатака. У ствари, и, наравно, то знате, да нема граница за побољшање... Али у једном тренутку морате томе стати на крај. Ако сте бар мало радили на представи пре него што сте је донели на час, то је добра ствар.

Главни задатак анализе музичког дела је да научите како да га свирате у низу, тако да је ваш последњи корак увек да саставите комад и одсвирате га од почетка до краја.

Зато! Играмо цео комад од почетка до краја још неколико пута! Да ли сте приметили да је играње сада приметно лакше? То значи да је ваш циљ постигнут. Можеш га однети на час!

Корак 10. Акробатика

Постоје две акробатске опције за овај задатак: прва је да научите текст напамет (не треба да мислите да то није стварно, јер је стварно) – а друга је да одредите форму дела. Форма је структура дела. Имамо посебан чланак посвећен главним облицима – „Најчешћи облици музичких дела“.

Посебно је корисно радити на форми ако свирате сонату. Зашто? Јер у сонатној форми постоје главни и споредни део – две фигуративне сфере у једном делу. Морате научити да их пронађете, одредите њихове почетке и крајеве и повежете понашање сваког од њих на изложби и у репризи.

Такође је увек корисно поделити развојни или средњи део дела на делове. Рецимо, може се састојати од две или три деонице, грађене по различитим принципима – у једној може бити нова мелодија, у другој – развијање већ слушаних мелодија, у трећој – може се састојати у потпуности од лествица и арпеђа, итд.

Дакле, разматрали смо такав проблем као што је анализа музичког дела из перспективе перформанса. Ради погодности, цео процес смо замислили као 10 корака ка циљу. Следећи чланак ће се такође дотакнути теме анализе музичких дела, али на другачији начин – у припреми за час музичке литературе.