Љуба Велитсцх |

Љуба Велитсцх

„Нисам немачки пејсан, већ секси Бугарка“, рекла је једном заиграно сопран Љуба Велич, одговарајући на питање зашто никада није певала Вагнера. Овај одговор није нарцизам славне певачице. То тачно одражава не само њен осећај за себе, већ и како је доживљавана у јавности у Европи и Америци – као јединствену богињу сензуалности на оперском Олимпу. Њен темперамент, њен отворени израз, суманута енергија, својеврсна квинтесенција музичке и драмске еротике, коју је у потпуности подарила гледаоцу-слушаоцу, оставила је успомену на њу као на јединствену појаву у свету опере.

Љуба Величкова је рођена 10. јула 1913. године у бугарској покрајини, у малом селу Славјаново, које се налази недалеко од највеће луке у земљи Варне – после Првог светског рата град је преименован у Борисово у част тадашњег Бугарина. Цар Борис ИИИ, стога је ово име назначено у већини референтних књига као родно место певача. Љубини родитељи – Анђео и Рада – су пореклом из Пиринског краја (југозападно од земље), имали су македонске корене.

Будућа певачица је започела своје музичко образовање као дете, учећи да свира виолину. На инсистирање родитеља, који су желели да својој ћерки дају „озбиљну” специјалност, студирала је филозофију на Софијском универзитету, а истовремено је певала у хору катедрале Александра Невског у престоници. Међутим, жудња за музиком и уметничким способностима ипак је одвела будућу певачицу на Софијски конзерваторијум, где је студирала у класи професора Георгија Златева. Док је студирала на конзерваторијуму, Величкова је певала у хору Софијске опере, где је њен деби одиграо овде: 1934. певала је мали део продавца птица у „Луиз” Г. Шарпентијеа; друга улога је био Царевич Федор у Борису Годунову Мусоргског, а славни гостујући извођач, велики Шаљапин, играо је насловну улогу те вечери.

Касније је Љуба Величкова унапредила своје вокалне вештине на Бечкој музичкој академији. Током студија у Бечу, Величкова се упознала са аустро-немачком музичком културом, а њен даљи развој као оперске уметнице углавном је везан за немачке сцене. Истовремено, она „скраћује“ своје словенско презиме, чинећи га познатијим немачком уху: тако се Велич појављује од Величкове – имена које је касније постало познато са обе стране Атлантика. Године 1936. Луба Велицх је потписала свој први аустријски уговор и до 1940. певала у Грацу углавном на италијанском репертоару (међу улогама тих година – Дездемона у опери Г. Вердија Отелло, улоге у операма Г. Пучинија – Мими у Ла Боему”, Цио-Цио-сан у Мадама Буттерфли, Манон у Манон Леско итд.).

Током Другог светског рата, Велич је певао у Немачкој, постајући један од најпознатијих певача Трећег рајха: 1940-1943. била је солиста у најстаријој немачкој оперској кући у Хамбургу, 1943-1945. – солиста Баварске опере у Минхену, поред тога, често наступа и на другим водећим немачким сценама, међу којима су пре свега Саксонска Семперопера у Дрездену и Државна опера у Берлину. Бриљантна каријера у нацистичкој Немачкој касније није утицала на Величеве међународне успехе: за разлику од многих немачких или европских музичара који су цветали у време Хитлера (на пример, Р. Штраус, Г. Карајан, В. Фуртвенглер, К. Флагстад, итд.), певач је срећно избегао денацизацију.

Истовремено, није раскинула са Бечом, који услед аншлуса, иако је престао да буде главни град, није изгубио на значају светског музичког центра: 1942. године Љуба је први пут певала. у Бечкој Волксопери део Саломе у истоименој опери Р. Штрауса која је постала њено обележје. У истој улози дебитоваће 1944. године у Бечкој државној опери на прослави 80. годишњице Р. Штрауса, који је био одушевљен њеном интерпретацијом. Од 1946. године Љуба Велич је била стални солиста Бечке опере, где је остварила вртоглаву каријеру, што је резултирало да јој је 1962. додељена почасна титула „Камерсенгерин“.

Године 1947. са овим позориштем се први пут појавила на сцени лондонског Ковент Гардена, поново у свом препознатљивом делу Саломе. Успех је био велики, а певачица добија лични уговор у најстаријем енглеском позоришту, где непрестано пева све до 1952. године, као што су Дона Ана у Дон Ђованију од ВА Моцарта, Музета у Ла Боему Г. Пучинија, Лиза у Пику. Дама” П. И. Чајковског, Аида у „Аиди” Г. Вердија, Тоска у „Тосци” Г. Пучинија итд. Посебно имајући у виду њен наступ у сезони 1949/50. „Саломе“ је постављена, комбинујући таленат певачице са бриљантном режијом Питера Брука и екстравагантном сценографијом Салвадора Далија.

Врхунац каријере Лубе Велицх биле су три сезоне у њујоршкој Метрополитен опери, где је дебитовала 1949. поново као Салома (ова представа, којом је дириговао диригент Фриц Рајнер, снимљена је и до данас је најбоља интерпретација Штраусове опере ). На сцени њујоршког позоришта, Велич је певала свој главни репертоар - поред Саломе, ово су Аида, Тоска, Дона Ана, Мусета. Поред Беча, Лондона и Њујорка, певачица се појављивала и на другим светским сценама, међу којима су најзначајнији Салцбуршки фестивал, где је 1946. и 1950. певала део Доне Ане, као и фестивал у Глајндборну и Единбургу. , где је 1949. године на позив чувеног импресарија Рудолфа Бинга певала део Амелије у Балу под маскама Г. Вердија.

Бриљантна каријера певача била је светла, али краткотрајна, иако је званично завршена тек 1981. Средином 1950-их. почела је да има проблема са гласом што је захтевало операцију њених лигамената. Разлог за то вероватно лежи у чињеници да је певачица на самом почетку каријере одустала од чисто лирске улоге, која је више одговарала природи њеног гласа, у корист драматичнијих улога. После 1955. ретко је наступала (у Бечу до 1964. године), углавном у малим партијама: њена последња велика улога била је Јарославна у Кнезу Игору АП Бородина. Године 1972. Велич се враћа на сцену Метрополитен опере: заједно са Џеј Сатерлендом и Л. Паваротијем наступа у опери Г. Доницетија Кћи пука. И иако је њена улога (војвоткиње фон Кракенторп) била мала и разговорна, публика је срдачно дочекала велику Бугарку.

Глас Љубе Велич био је веома необичан феномен у историји вокала. Не поседујући посебну лепоту и богатство тона, он је истовремено имао особине које су певача разликовале од других примадона. Лирски сопран Велицх одликује се беспрекорном чистоћом интонације, инструменталношћу звука, свежим, „девојачким“ тембром (који ју је чинио незаменљивом у улогама младих хероина попут Саломе, Лептир, Мусета и др.) и изузетним полетом, чак и продоран звук, који је певачу омогућио да лако "просече" било који, најмоћнији оркестар. Сви ови квалитети, по многима, учинили су Велиха идеалним извођачем за Вагнеров репертоар, на који је певачица, међутим, остала потпуно равнодушна током целе каријере, сматрајући драматургију Вагнерових опера неприхватљивом и незанимљивом за њен ватрени темперамент.

У историји опере, Велицх је остао првенствено као бриљантан извођач Саломе, иако је неправедно сматрати је глумицом једне улоге, јер је постигла значајан успех у низу других улога (укупно их је било педесетак). на репертоару певачице), успешно је наступала и у оперети (њену Розалинду у „Слепом мишу” И. Штрауса на сцени „Метрополита” многи су ценили ништа мање од Саломе). Имала је изузетан таленат као драмска глумица, што у доба пре Каласа није била тако честа појава на оперској сцени. Истовремено, темперамент ју је понекад обузимао, доводећи до радозналих, ако не и трагикомичних ситуација на сцени. Дакле, у улози Тоске у представи „Метрополитен опера“, она је буквално победила свог партнера, који је играо улогу њеног мучитеља барона Скарпија: ова одлука слике наишла је на одушевљење јавности, али је након представе изазвала много невоља за управу позоришта.

Глума је омогућила Љуби Велич да направи другу каријеру након што је напустила велику сцену, глумећи у филмовима и на телевизији. Међу делима у биоскопу је и филм „Човек између…” (1953), где певачица поново игра улогу оперске диве у „Саломи”; музички филмови Голуб (1959, уз учешће Луиса Армстронга), Завршни акорд (1960, уз учешће Марија дел Монака) и др. Укупно, филмографија Лиубе Велицх укључује 26 филмова. Певачица је умрла 2. септембра 1996. године у Бечу.