Јуриј Шапорин (Јури Шапорин).

Јуриј Шапорин

Дело и личност Ју. Шапорин је значајан феномен у совјетској музичкој уметности. Носилац и настављач културних традиција праве руске интелигенције, човек са свестраним факултетским образовањем, који је од детињства упијао сву разноликост руске уметности, дубоко познавајући и осећајући руску историју, књижевност, поезију, сликарство, архитектуру – прихватио је Шапорин. и поздравио промене које је донела Велика октобарска социјалистичка револуција и одмах се активно укључио у изградњу нове културе.

Рођен је у породици руских интелектуалаца. Његов отац је био надарен уметник, мајка је дипломирала на Московском конзерваторијуму, ученица Н. Рубинштајна и Н. Зверева. Уметност у својим различитим манифестацијама окруживала је будућег композитора буквално од колевке. Веза са руском културом је такође била изражена у тако занимљивој чињеници: брат деде композитора по мајци, песник В. Тумански, био је пријатељ А. Пушкина, Пушкин га помиње на страницама Јевгенија Оњегина. Занимљиво је да чак и географија живота Јурија Александровича открива његове везе са настанком руске историје, културе, музике: ово је Глухов – власник вредних архитектонских споменика, Кијев (где је Шапорин студирао на Историјско-филолошком факултету Универзитет), Петербург-Лењинград (где је будући композитор студирао на Правном факултету Универзитета, на Конзерваторијуму и живео 1921-34), Дечје село, Клин (од 1934) и, коначно, Москва. Композитора је током живота пратила комуникација са највећим представницима модерне руске и совјетске културе – композиторима А. Глазуновом, С. Танејевом, А. Љадовом, Н. Лисенком, Н. Черепњином, М. Штајнбергом, песницима и писцима М. Горки, А. Толстој, А. Блоцк, Сун. Рождественски, уметници А. Беноа, М. Добужински, Б. Кустодијев, редитељ Н. Акимов и други.

Шапоринова аматерска музичка активност, започета у Глухову, настављена је у Кијеву и Петрограду. Будући композитор је волео да пева у ансамблу, у хору и окушао се у компоновању. Године 1912, по савету А.Глазунова и С.Танејева, ступио је у класу композиције Санктпетербуршког конзерваторијума, коју је завршио тек 1918. године због регрутације. То су биле године када је совјетска уметност почела да се обликује. У то време, Шапорин је почео да ради у једној од својих најважнијих области - композиторове активности дуги низ година биле су повезане са рођењем и формирањем младог совјетског позоришта. Радио је у Бољшом драмском позоришту у Петрограду, у Драмском позоришту у Петрозаводску, у Лењинградском драмском позоришту, касније је морао да сарађује са позориштима у Москви (названа по Е. Вахтангову, Централно дечије позориште, Московско уметничко позориште, Мали). Морао је да управља музичким делом, диригује и, наравно, пише музику за представе (20), укључујући „Краљ Лир”, „Много буке око ничега” и „Комедију грешака” В. Шекспира, „Разбојници” Ф. Шилера, „Фигарова женидба” П. Бомаршеа, „Тартуф” Ж. Б. Молијера, „Борис Годунов” Пушкина, „Аристократе” Н. Погодина итд. Касније је искуство ових година било корисно Шапорину када је стварање музике за филмове („Три песме о Лењину“, „Мињин и Пожарски“, „Суворов“, „Кутузов“ итд.). Од музике за представу „Блоха” (према Н. Лескову), 1928. године настала је „Шала свита” за необичан извођачки ансамбл (дувачки, домра, хармоника, клавир и удараљке) – „стилизација такозвана популарна популарна штампа“, по речима самог композитора.

У 20-им годинама. Шапорин такође компонује 2 сонате за клавир, симфонију за оркестар и хор, романсе на стихове Ф. Тјучева, дела за глас и оркестар, хорове за војни ансамбл. Индикативна је тема музичког материјала Симфоније. Ово је велико, монументално платно посвећено теми револуције, позицији уметника у ери историјских катаклизми. Комбинујући савремене песничке теме („Јаблочко”, „Буђоњијев марш”) са музичким језиком блиским по стилу руској класици, Шапорин у свом првом великом делу поставља проблем корелације и континуитета идеја, слика и музичког језика. .

Тридесете су се показале плодним за композитора, када су написане његове најбоље романсе, почео је рад на опери Декабристи. Високо умеће, карактеристично за Шапорина, спој епског и лирског, почео је да се манифестује у једном од његових најбољих дела – симфонији-кантати „На пољу Куликовом“ (на линији А. Блока, 30). Композитор за тему свог састављања бира прекретницу руске историје, њену херојску прошлост, и кантату предговоре са 1939 епиграфа из дела историчара В. Кључевског: „Руси, зауставивши најезду Монгола, спасио европску цивилизацију. Руска држава је рођена не у шкрињи Ивана Калите, већ на Куликовом пољу. Музика кантате је засићена животом, покретом и разноликошћу ухваћених људских осећања. Симфонијски принципи су овде комбиновани са принципима оперске драматургије.

Једина композиторова опера Декабристи (библиотека против Рождественског према АН Толстоју, 1953), такође је посвећена историјској и револуционарној теми. Прве сцене будуће опере појавиле су се већ 1925. године - тада је Шапорин замишљао оперу као лирско дело посвећено судбини децембриста Аненкова и његове вољене Полине Гобл. Као резултат дугог и интензивног рада на либрету, узастопних дискусија историчара и музичара, лирска тема је потиснута у други план, а главни су постали херојско-драмски и народно-патриотски мотиви.

Током своје каријере, Шапорин је писао камерну вокалну музику. Његове романсе су уврштене у златни фонд совјетске музике. Непосредност лирског израза, лепота великог људског осећања, изворна драматика, оригиналност и природност ритмичког читања стиха, пластичност мелодије, разноврсност и богатство клавирске фактуре, целовитост и целовитост стиха. формом издвајају најбоље композиторове романсе, међу којима су романсе на стихове Ф. Тјучева („Шта причаш јауче, ноћни ветар“, „Поезија“, циклус „Сјећање срца“), Осам елегија на песме руских песника, Пет романси на песме А. Пушкина (укључујући најпопуларнију романсу композитора „Чаролија”), циклус „Далека младост” на песме А. Блока.

Током свог живота Шапорин се много бавио друштвеним радом, музичком и просветном делатношћу; појавио се у штампи као критичар. Од 1939. до последњих дана живота предавао је на Московском конзерваторијуму класу композиције и инструментације. Одлична вештина, мудрост и такт учитеља омогућили су му да одгаја различите композиторе као што су Р. Шчедрин, Е. Светланов, Н. Сиделников, А. Фљарковски. Г. Зхубанова, Иа. Јахин и други.

Уметност Шапорина, истински руског уметника, увек је етички значајна и естетски довршена. У КСВИИИ веку, у тешком периоду у развоју музичке уметности, када су се старе традиције урушавале, стварали су се безбројни модернистички покрети, успео је да говори о новим друштвеним помацима разумљивим и уопште значајним језиком. Био је носилац богате и одрживе традиције руске музичке уметности и успео је да пронађе сопствену интонацију, сопствену, „шапоринову ноту“, по којој је његова музика препознатљива и вољена од стране слушалаца.

В. Базарнова