Полифоне варијације |

Полифоне варијације – музички облик заснован на поновљеном извођењу теме са променама контрапунктног карактера. АП а. може бити независна музика. прод. (наслов то-рого понекад одређује облик, нпр. „Канонске варијације на божићну песму” И. C. Бах) или део велике цикличне. прод. (Ларго из фп. квинтет г-мол оп. 30 Танејев), епизода у кантати, опери (хор „Чудесна небеска краљица“ из опере „Легенда о невидљивом граду Китежу и девојци Февронији“ Римског-Корсакова); често П. a. – део већег, укљ. неполифоне, форме (почетак централног дела 2. става 5. симфоније Мјасковског); понекад се убрајају у неполифоне. варијациони циклус („Симфонијске етиде” од Шумана). К П. a. све опште карактеристике облика варијација су применљиве (обликовање, подела на строге и слободне итд.); термин је широко распрострањен. арр. у музикологији сова. АП а. повезана са концептом полифоније. варијација, која подразумева контрапункт. ажурирање теме, одељка форме, дела циклуса (нпр. почетак експозиције, 1-26 такт и реприза, 101-126 такт, у 2. ставу Бетовенове 1. симфоније; звончићи ИИ са удвојеницима у Баховој Енглеска свита бр. 1; „Хроматски изум” бр. 145 из „Микрокосмоса” од Бартока); полифоне варијације су основа мешовитих облика (на пример, П. века, фуга и троделни облик у арији бр. 3 из Бахове кантате бр. 170). Главни значи полифоно. варијације: увођење контрапунктних гласова (различитог степена независности), укљ. представљајући мелодијско-ритмичке. основне опције. Теме; примена увећања, преокрет теме итд.; полифонизација акордског приказа и мелодизација пратећих фигура, давање им карактера остината, употреба имитација, канона, фуга и њихових варијетета; употреба сложеног контрапункта; у полифонији 20. века. – алеаторика, трансформације серије додекафона и др. У п. a. (или шире – са полифоном. варијација), логика композиције је обезбеђена посебним средствима, од којих је од суштинског значаја да се један од битних елемената теме сачува непромењен (уп., на пример, почетно излагање у тактовима 1-3 и полифоно варирано у 37-39 тактовима менуета г-молл симфоније Моцарт); једно од најважнијих обликовних средстава је остинато који је својствен метрици. постојаност и хармонија. стабилност; јединство облика П. a. често одређен редовним враћањем у в.-л. врста полифоне презентације (на пример, канону), постепено усложњавање технологије, повећање броја гласова итд. За П. a. довршења су уобичајена, то-рие сумирање звучало полифоно. епизоде ​​и сумирати коришћене технике; може бити тешко контрапунктно. једињење (нпр у Баховим Голдберговим варијацијама, БВВ 988), канон (Ларго из 8. симфоније, прелудиј гис-мол оп. 87 Но 12 Шостакович); пл. циклуси варијације (укључујући неполифоне, у којима, међутим, истакнуту улогу имају полифоне. развојне технике) завршавају се фугом-варијацијом нпр. у оп. АП АНД. Чајковски, М. Регера, Б. Бритен и други. Пошто се полифона техника често везује за хомофону презентацију (на пример, преношење мелодије са горњег гласа на бас, као у вертикално покретном контрапункту), а код П. a. користе се хомофона средства варијације, границе између полифоних. и неполифоне. варијације су релативне. АП а. се деле на остинато (укључујући случајеве када се тема која се понавља, нпр фп. „Бассо остинато” Шчедрин) и неостинато. Најчешћи П. a. на тврдоглави бас. Понављајућа мелодија може се задржати у било ком гласу (на пример, мајстори строгог стила често стављају цантус фирмус у тенор (2)) и пренети из једног гласа у други (на пример, у трију „Не гуши се, драга“ из Глинкине опере „Иван Сусанин“); општа дефиниција за ове случајеве је П. a. на трајну мелодију. Остинатне и неостинске врсте често коегзистирају, између њих нема јасне границе. АП а. долазе из Нар. ледене вежбе, где мелодија са понављањима двостиха добија другачију полифонију. декор. Рани примери П. a. у проф. музика припадају остинатском типу. Карактеристичан пример је мотет КСИИИ века. галијардног типа (видети у чл. Полифонија), која се заснива на 3 бас линије грегоријанског појања. Такви облици су били широко распрострањени (мотети „Сперави“, „Троп плус ест беле – Биауте парее – је не суи мие“ Г. де Махот). Мајстори строгог стила практиковани у П. a. ће изразити. полифоне технике. језик итд. мелодијска техника. трансформације. Типичан мотет «Ла ми ла сол» Кс. Изака: цантус фирмус се понавља у тенору 5 пута са ритмом који се смањује у геометрији. прогресије (накнадно држање са дупло краћим трајањем), контрапунктови се производе од главне. теме у редукцији (погледајте пример испод). Принцип П. a. понекад служио као основа мисе – историјски први велики циклични. облици: цантус фирмус, изведен као остинато у свим деловима, био је носећи стуб огромног варијационог циклуса (на пример, у мисама на Л'хомме арме од Жоскина Деспреа, Палестрина). Сов. истраживачи В. АТ. Протопопов и С. C. Шкрапери се сматрају полифоним. варијација (на остинату, по принципу клијања и строфичности. тип) основа имитационих облика КСИВ-КСВИ века. (центиметар. полифонија). У старом П. a. цантус фирмус није изведен одвојено пре варијација; обичај изражавања теме посебно за варијацију припремљен је интонацијом (уп. Интонација, ВИ) – певањем уводне фразе корала пре мисе; пријем је фиксиран не раније од 16. века. са појавом пасакаље и чаконе, који су постали водећи облици П.

Подстицај за развој П. века. (укључујући и неостината) био је инструментализам са својим фигуративним могућностима.

Омиљени жанр су хорске варијације, које су пример оргуља П. в. С. Сцхеидт на „Варум бетрубст ду дицх, меин Херз“.

Орган П. ин. Иа. П. Свеелинка на „Ест-це Марс” – орнаменталне (тема се нагађа у текстури са типичним умањењем (3)), строга (форма теме је очувана), неостината – сорте су популарне у 16. -17 векова. варијације на тему песме.

Међу неостинатним П. у 17-18 веку најсложенији су они који су у контакту са фугом. Дакле, до П. века. блиски низ контра-експозиција, нпр. у фугама Ф-дур и г-молл Д. Буктехуде.

Композиција је тежа. Г. Фрескобалди: прво 2 фуге, затим 3. варијација фуге (комбинује теме претходних фуга) и 4. варијација фуге (на материјалу 1.).

Музика ЈС Баха – енциклопедија уметности П. в. Баха створила је циклусе хорских варијација, то-рие у многим. падежи се приближавају слободним због импровизационих уметака између фраза корала. У исти жанр спадају празничне „Канонске варијације на божићну песму“ (БВВ 769) – низ двогласних канона-варијација на цантус фирмус (у октави, квити, седмици и октави у увећању; 3. и 4. канон су слободни гласови) ; у завршној 5. варијацији, корал је материјал канона у оптицају (у шестом, трећем, другом, ниједном) са два слободна гласа; у прославама. шестогласни код комбинује све фразе корала. Посебно богатство полифоних варијација издваја „Голдбергове варијације“: циклус је спојен разноврсним басом и повратком – попут рефрена – на технику канона. Двогласни канони са слободним гласом стављају се у сваку трећу варијацију (нема слободног гласа у 27. варијацији), интервал канона се проширује од унисоног у ниједан (у циркулацији у 12. и 15. варијацији); у другим варијантама – друге полифоне. форме, међу којима су фугхетта (10. варијација) и куадлибет (30. варијација), где је неколико тема народних песама весело контрапунктирано. Орган пасса-цалла у ц-молл (БВВ582) одликује се непревазиђеном снагом сталног развоја форме, овенчане фугом као највишом семантичком синтезом. Иновативна примена конструктивне идеје композиције циклуса на основу једне теме карактерише „Уметност фуге“ и „Музичку понуду“ Баха; као слободни П. ин. одређене кантате су изграђене на коралима (нпр. бр. 4).

Са 2. спрата. Варијација и полифонија 18. века донекле су разграничени: полифони. варијација служи за откривање хомофоничне теме, укључена је у класичну. облик варијације. Дакле, Л. Бетовен је користио фугу као једну од варијација (често за динамизирање, нпр. у 33 варијације оп. 120, фугато у Ларгету из 7. симфоније) и афирмисао је као завршницу варијационог циклуса (нпр. варијације Ес-дур оп .35). Неколико П. ин. у циклусу лако формирају „форму 2. плана“ (на пример, у Брамсовим „Варијацијама на Хендлову тему“, 6. варијација-канон резимира претходни развој и тако предвиђа коначну фугу ). Историјски важан резултат употребе полифоних. варијације – мешовите хомофоно-полифоне. форме (види Слободни стил). Класични узорци – у оп. Моцарт, Бетовен; у оп. композитори наредних епоха – финале клавира. квартет оп. 47 Шуман, 2. став Глазуновске 7. симфоније (сарабанде су по карактеру комбиноване са троставним, концентричним и сонатним облицима), финале 27. симфоније Мјасковског (рондо соната са варијацијом главних тема). Посебну групу чине дела где П. в. и фуга: Санцтус из Берлиозовог Реквијема (увод и повратак фуге са значајним полифоним и оркестарским компликацијама); експозицију и стрете у фуги из Глинкиног Увода у оперу Иван Сусанин раздваја хор који уноси квалитет полифоне варијације. двостих облик; у уводу опере Лохенгрин, Вагнер упоређује уводе субјекта и одговора П. в. Остинатние П. в. у музици 2. спрат. 18.-19. век се користи ретко и врло слободно. Бетовен се ослањао на традиције античких чакона у 32 варијације у ц-молл, понекад је тумачио П. в. он бассо остинато као део велике форме (на пример, у трагичној коди 1. става 9. симфоније); основа храброг финала 3. симфоније је П. в. он бассо остинато (почетна тема), који откривају особине рондо (понављање 2., главне теме), трипартит (повратак главног тоналитета у 2. фугату). ) и концентричне форме. Ова јединствена композиција послужила је као водич за И. Брамса (финале 4. симфоније) и симфоничаре 20. века.

У 19. веку постаје широко распрострањена полифонија. варијација на трајну мелодију; чешће је сопран остинато – форма је, у поређењу са басо остинатом, мање кохерентна, али има сјајну боју. (нпр. 2. варијација у Персијском хору из Глинкиног Руслана и Људмиле) и визуелне (на пример, епизоде ​​Варлаамове песме из Бориса Годунова Мусоргског) могућности, будући да у П. в. на сопран остинато маин. интересовање се фокусира на полифоне промене. (као и хармонија, орк. итд.) дизајн мелодије. Теме су обично мелодичне (нпр. Ет инцарнатус из Шубертове мисе Ес-дур, почетак покрета Лацримоса из Вердијевог Реквијема), такође у модерном. музика (2. Месијанове „Три мале литургије“). Слични П. ин. укључени су у главни облик (нпр. Ларгето из Бетовенове 7. симфоније) обично заједно са другим типовима варијација (нпр. Глинкина Камаринскаја, Глазуновове варијације на клавиру оп. 72, Регерове варијације и фуга на Моцартову тему ). Глинка окупља П. века. на постојану мелодију са песничким куплетном формом (нпр. окомито покретни контрапункт у варијацијама двостиха трија „Не гуши се драга” из опере „Иван Сусанин”; у канону „Какав диван тренутак” из опере „Руслан и Људмила” контрапунктна средина која улази у риспост као П. в. на пропост). Развој традиције Глинке довео је до процвата форме на много начина. оп. Бородин, Мусоргски, Римски-Корсаков, Љадов, Чајковски и други. Коришћен је у обради кревета. песме АВ Александрова (на пример, „Ни један пут у пољу“), украјински. композитор НД Леонтович (на пример, „Због каменитог брда“, „Мака“), узбек. композитор М. Буркханов („На високој гори“), естонски композитор В. Тормис (разне остинатске композиције уз употребу савремених хармонских и полифоних техника у хорском циклусу „Песме Јовањдане“) и многи други. други

У 20. веку вредност П. у (првенствено на бассо остинато) је драматично порасла; организациона способност остината неутралише деструктивне тенденције модерног. хармонију, а у исто време и басо остинато, дозвољавајући сваку контрапункту. и политоналних слојева, не омета хармонике. слобода. У повратку остинатским формама улогу је одиграла естетика. инсталације неокласицизма (нпр. М. Регер); у многим случајевима П. – предмет стилизације (на пример, завршетак балета „Орфеј” Стравинског). У неостинатном П. века. може се пратити традиционална тенденција коришћења технике канона (нпр. „Слободне варијације” бр. 140 из Бартоковог „Микрокосмоса”, финале Вебернове симфоније оп. 21, „Вариазиони полифоници” из клавирске сонате Шчедрина, „Химна“ за виолончело, харфу и тимпане од Шниткеа). У П. ин. користе се средства нове полифоније: варијациони ресурси додекафоније, полифонија слојева и полифонија. алеаторски (на пример, у оркестарској оп. В. Лутославски), софистицирани метрички. и ритмички. техника (нпр. П. в. у Месијановим Четири ритмичке етиде) итд. Обично се комбинују са традиционалном полифонијом. трикови; типична је употреба традиционалних средстава у њиховим најсложенијим облицима (видети, на пример, контрапунктне конструкције у 2. ставу Шчедринове сонате). У модерном постоји много изузетних примера класичне музике у музици; позивање на искуство Баха и Бетовена отвара пут уметности високог филозофског значаја (рад П. Хиндемита, ДД Шостаковича). Тако се у финалу Шостаковичеве позне (оп. 134) виолинске сонате (остинато дупли клавири, где контрапункт у гис-молу има значење споредног дела), Бетовенова традиција осећа у систему дубоких муза. мисли, у редоследу сабирања целине; ово је производ. – један од доказа могућности модерног. Обрасци П.

Референце: Протопопов Вл., Историја полифоније у њеним најважнијим појавама. Руска класична и совјетска музика, М., 1962; његова, Историја полифоније у њеним најважнијим појавама. Западноевропски класици КСВИИИ-КСИКС века, М., 1965; његов, Варијацијски процеси у музичкој форми, М., 1967; Асафјев Б., Музичка форма као процес, М., 1930, исто, књ. 2, М., 1947, (оба дела) Л., 1963, Л., 1971; Скребков С., Уметнички принципи музичких стилова, М., 1973; Зуцкерман В., Анализа музичких дела. Варијациона форма, М., 1974.

ВП Фраионов