Мастеринг у музичкој продукцији

На самом почетку вреди објаснити шта је мастеринг уопште. Наиме, то је процес у коме од скупа појединачних песама стварамо кохерентан албум. Овај ефекат постижемо тако што се уверимо да песме изгледају као да долазе из исте сесије, студија, дана снимања итд. Покушавамо да их ускладимо у смислу равнотеже фреквенција, перципиране гласноће и размака између њих – тако да стварају униформну структуру . Током мастеринга радите на једном стерео фајлу (финални микс), ређе на стемовима (неколико група инструмената и вокала).

Завршна фаза производње – миксовање и мастеринг

Могло би се рећи да је то као контрола квалитета. У овој фази још увек можете имати мали утицај на продукцију тако што ћете деловати на целом делу (обично на једној нумери).

У мастерингу имамо ограничено поље деловања, за разлику од микса, у коме још увек можемо нешто да променимо – нпр. додати или уклонити инструмент. Током микса одлучујемо који ће звук звучати, на ком нивоу јачине и где да свирамо.

У савладавању вршимо козметику, последњу обраду онога што смо створили.

Поента је да се добије оптималан звук, највећа могућа просечна јачина звука без икаквог приметног губитка у квалитету и највиши тонски баланс снимка пре него што се пошаље у серијску производњу хиљада ЦД примерака. Правилно изведен мастеринг може значајно побољшати квалитет музичког материјала, посебно када микс и тајминг нису урађени професионално. Штавише, професионално направљено мастеровање ЦД-а укључује неке техничке елементе као што су ПК листе, ИСРЦ кодови, ЦД текст итд. (тзв. Стандард Ред Боок).

Савладавање код куће

Многи људи који раде на мастерирању сопствених снимака радије користе засебну апликацију за ово, осим оне коју користе за снимање нумера и миксева, или да користе спољни уређај. Ово је добро решење јер после такве промене окружења и учитавања микса у едитор, можемо да погледамо наш снимак из мало другачијег угла.

То је делимично зато што извозимо цео комад на једну стазу и више немамо могућност да ометамо његове компоненте.

Воркфлов

Обично изводимо мастеринг сличним редоследу следећим тачкама:

1.Цомпрессион

Има за циљ лоцирање и уклањање врхова тзв. Компресија се такође користи за добијање кохерентног, кохерентног звука целине.

2. Исправка

Еквализација се користи за побољшање укупног звука, изглађивање спектра, елиминисање шумних фреквенција и, на пример, уклањање сибиланата.

3. Ограничавање

Ограничавање вршног нивоа сигнала на максималну вредност коју дозвољавају дигитални уређаји и подизање просечног нивоа.

Морамо да запамтимо да је свака песма другачија и да не можемо применити један образац на све песме, осим на албуме. У овом случају, да, понекад се дешава да савладате цео албум према једној референтној тачки, тако да цела ствар звучи кохерентно.

Да ли нам је увек потребно савладавање?

Одговор на ово питање није једноставан и јасан.

То зависи од неколико фактора. Могу се усудити да кажем да у клупској музици, направљеној на компјутеру, када смо у току са сваком фазом микса и наша нумера звучи добро, можемо да пустимо овај процес, иако схватам да би многи људи били уз мене у овом тренутку се нису сложили.

Када је савладавање неопходно?

1. Ако наша нумера звучи добро сама по себи, али је дефинитивно тиша у поређењу са другом нумером.

2. Ако наш комад звучи добро сам по себи, али је превише „светао“ или превише „блат“ у поређењу са другом нумером.

3. Ако наш комад звучи добро сам по себи, али је превише лаган, недостаје му одговарајућа тежина у поређењу са другим комадом.

У ствари, мастеринг неће учинити посао за нас, нити чини да микс одједном звучи сјајно. То такође није скуп чудесних алата или ВСТ додатака који ће поправити грешке из претходних фаза производње песме.

Овде се примењује исти принцип као иу случају мешавине – што мање то боље.

Најбоље решење је нежна корекција бенда или коришћење лаганог компресора, који ће само додатно везати све инструменте у миксу, а главну нумеру повући до максималног могућег нивоа јачине звука.

Запамтити!

Ако чујете да нешто не звучи како треба, исправите то у миксу или чак поново снимите целу нумеру. Ако се покаже да је траг проблематичан, покушајте поново да га региструјете – ово је један од савета који дају професионалци. Морате створити добар звук на почетку рада, приликом регистрације нумера.

резимирајући

Као и у наслову, мастеринг је једна од најважнијих фаза музичке продукције. То је зато што током овог процеса можемо да „полирамо“ наш дијамант или покваримо нешто на чему смо радили последњих недеља. Мислим да би требало да узмемо неколико дана одмора између фазе миксања и мастеринга. Тада ћемо моћи да гледамо на наше дело као да смо добили да га савлада други музичар, укратко, гледаћемо га трезвено.

Друга опција је да се комад уступи фирми која се бави професионалним мастерингом и да добијемо готов третман који изводе велики број специјалиста, али ми овде све време говоримо о производњи код куће. Срећно!

Коментари