Марија Петровна Максакова |

Марија Максакова

Марија Петровна Максакова рођена је 8. априла 1902. године у Астрахану. Отац је рано умро, а мајка, оптерећена породицом, није могла да обраћа много пажње на децу. Са осам година девојчица је кренула у школу. Али није добро учила због свог осебујног карактера: затворила се у себе, постала недруштвена, а затим насилним подвалама заносила своје пријатеље.

Са десет година почела је да пева у црквеном хору. И овде се чинило да је Марусја замењена. Упечатљива девојка, заробљена радом у хору, коначно се смирила.

„Сама сам научила да читам музику“, присећа се певачица. – За ово сам код куће исписао вагу на зиду и трпао је по цео дан. Два месеца касније важио сам за познаваоца музике, а после извесног времена већ сам имао „име“ певача који је слободно читао са листа.

Само годину дана касније, Марусја је постала вођа групе виола у хору, где је радила до 1917. Ту су почели да се развијају најбољи квалитети певачице - беспрекорна интонација и глатки звук.

Након Октобарске револуције, када је образовање постало бесплатно, Максакова је ушла у музичку школу, класу клавира. Пошто код куће није имала инструмент, учи у школи сваки дан до касно увече. За надобудног уметника у то време је карактеристична нека врста опсесије. Она ужива у слушању скала, обично „мржње“ свих ученика.

„Веома сам волела музику“, пише Максакова. – Понекад бих чуо, ходајући улицом, како неко свира вагу, застао под прозором и сатима слушао док ме не испрате.

Године 1917. и почетком 1918. сви који су радили у црквеном хору уједињени су у један световни хор и уписани у Рабински савез. Тако сам радио четири месеца. Онда се распао хор, а онда сам почела да учим да певам.

Глас ми је био врло тих, скоро контралто. У музичкој школи су ме сматрали способним ђаком и почели су да ме шаљу на концерте приређиване за Црвену гарду и морнарицу. Био сам успешан и веома поносан на то. Годину дана касније, почео сам да учим прво код учитељице Бородине, а затим и код уметника Астраханске опере - драмског сопрана Смоленскаја, ученика ИВ Тартакова. Смоленскаја је почела да ме учи како да будем сопран. Много ми се допало. Учио сам не више од годину дана, а пошто су одлучили да Астраханску оперу пошаљу на лето у Царицин (данас Волгоград), да бих могао да наставим да учим код свог учитеља, одлучио сам да и ја уђем у оперу.

Са страхом сам отишао у оперу. Видевши ме у краткој студентској хаљини и са косом, директорка је одлучила да сам дошла да уђем у дечији хор. Изјавио сам, међутим, да желим да будем солиста. Био сам на аудицији, примљен и упућен да научим улогу Олге из опере Евгеније Оњегин. Два месеца касније дали су ми Олгу да певам. Никада раније нисам чуо оперске представе и имао сам лошу представу о свом наступу. Из неког разлога тада се нисам плашио за своје певање. Директор ми је показао места где треба да седнем и где треба да идем. Тада сам био наиван до глупости. И када ми је неко из хора замерио да, још не могу да ходам по сцени, већ примам прву плату, схватио сам ову фразу буквално. Да бих научио како да „ходам по сцени“, направио сам рупу у задњој завеси и клечећи гледао целу представу само уз ноге глумаца, покушавајући да се сетим како ходају. Био сам веома изненађен када сам открио да ходају нормално, као у животу. Ујутро сам дошао у позориште и затворених очију шетао по сцени, како бих открио тајну „способности ходања по сцени“. Било је то у лето 1919. У јесен је нови управник трупе МК Максаков, како су рекли, бура свих неспособних глумаца. Моја радост је била велика када ми је Максаков поверио улогу Сибел у Фаусту, Мадлен у Риголету и другима. Максаков је често говорио да имам сценски таленат и глас, али уопште не знам да певам. Био сам збуњен: „Како то може бити, ако већ певам на сцени и чак носим репертоар. Међутим, ови разговори су ме узнемирили. Почео сам да тражим од МК Максакове да ради са мном. Био је у трупи и певач, и редитељ, и управник позоришта, а за мене није имао времена. Тада сам одлучио да идем на студије у Петроград.

Са станице сам отишао право на конзерваторијум, али ми је одбијен пријем на основу тога што немам средњу школу. Да признам да сам већ оперска глумица, плашила сам се. Потпуно узнемирен због одбијања, изашао сам напоље и горко заплакао. Први пут у животу ме је напао прави страх: сам у страном граду, без новца, без познаника. Срећом, једног од хорских уметника у Астрахану сам срео на улици. Помогао ми је да се привремено настаним у познатој породици. Два дана касније, сам Глазунов је био на аудицији за мене на конзерваторијуму. Упутио ме је на професора, од кога је требало да почнем да учим да певам. Професор је рекао да имам лирски сопран. Тада сам одлучио да се одмах вратим у Астрахан да учим код Максакова, који је код мене нашао мецосопран. Вративши се у домовину, убрзо сам се оженио МК Максаковом, који је постао мој учитељ.

Захваљујући добрим вокалним способностима, Максакова је успела да уђе у оперу. „Имала је глас професионалног домета и довољну звучност“, пише МЛ Лвов. — Беспрекорни су били тачност интонације и осећај за ритам. Главна ствар која је привукла младог певача у певању била је музичка и говорна експресивност и активан однос према садржају изведеног дела. Наравно, све је то тек било у повојима, али је било сасвим довољно да искусна сценска фигура осети могућности развоја.

Године 1923. певач се први пут појавио на сцени Бољшој у улози Амнерис и одмах је примљен у позоришну трупу. Радећи окружен таквим мајсторима као што су диригент Сук и редитељ Лоски, солисти Нежданова, Собинов, Обухова, Степанова, Катулскаја, млади уметник је брзо схватио да ниједан таленат неће помоћи без крајњег напора: „Захваљујући уметности Нежданове и Лоенгрина – Собинов, први пут сам схватио да лик великог мајстора достиже границу изражајности тек када се велика унутрашња узнемиреност манифестује у једноставном и јасном облику, када се богатство духовног света споји са шкртошћу покрета. Слушајући ове певаче, почео сам да схватам сврху и смисао свог будућег рада. Већ сам схватио да су таленат и глас само материјал уз помоћ којег само неуморним радом сваки певач може да стекне право да пева на сцени Бољшог театра. Комуникација са Антонином Васиљевном Неждановом, која је од првих дана мог боравка у Бољшој театру постала за мене највећи ауторитет, научила ме је строгости и захтевности у мојој уметности.

Године 1925. Максакова је упућена у Лењинград. Тамо је њен оперски репертоар попуњен делима Орфеја, Марте (Хованшчине) и другарице Даше у опери За Црвени Петроград Гладковског и Прусака. Две године касније, 1927, Марија се вратила у Москву, у Државни академски Бољшој театар, и остала до 1953. водећи солиста прве трупе у земљи.

Немогуће је именовати такав мецосопран део у операма које су постављене у Бољшој театру у којима Максакова не би блистала. Незаборавне за хиљаде људи биле су њене Кармен, Љубаша, Марина Мнишек, Марфа, Хана, Пролеће, Лел у операма руских класика, њена Делила, Азучена, Ортруда, Шарлота у Вертеру, и на крају Орфеј у Глуковој опери коју је уз њено учешће опере Државног ансамбла под управом ИС Козловског. Била је величанствена Клариса у Прокофјевљевој Љубави према три поморанџе, први Алмаст у истоименој опери Спендиарова, Аксиња у Тихом Дону Џержинског и Груња у Чишковом Бојни брод Потемкин. Такав је био домет овог уметника. Вреди рећи да је певачица, како у годинама свог сценског процвата, тако и касније, напуштајући позориште, одржала много концерата. Међу њеним највишим достигнућима с правом се може приписати интерпретација романси Чајковског и Шумана, дела совјетских композитора и народних песама.

Максакова је међу оним совјетским уметницима који су 30-их година имали прилику да први пут представљају нашу музичку уметност у иностранству, а достојан је опуномоћеник у Турској, Пољској, Шведској, а послератних година иу другим земљама.

Ипак, није све тако ружичасто у животу великог певача. Каже ћерка Људмила, такође певачица, заслужна уметница Русије:

„Муж моје мајке (био је амбасадор у Пољској) је одведен ноћу и одведен. Никад га више није видела. И тако је било са многима…

… Након што су јој затворили и стрељали мужа, живела је под Дамокловим мачем, јер је то било Стаљиново дворско позориште. Како би у њој могао бити певач са таквом биографијом. Хтели су да пошаљу њу и балерину Марину Семенову у изгнанство. Али онда је почео рат, моја мајка је отишла у Астракхан, и чинило се да је ствар заборављена. Али када се вратила у Москву, испоставило се да ништа није заборављено: Голованов је уклоњен за један минут када је покушао да је заштити. Али он је био моћна личност – главни диригент Бољшој театра, највећи музичар, добитник Стаљинових награда…“

Али на крају је све испало. Године 1944. Максакова је добила прву награду на такмичењу које је организовао Комитет за уметност СССР-а за најбоље извођење руске песме. Године 1946. Марија Петровна је добила Државну награду СССР-а за изузетна достигнућа у области оперског и концертног извођења. Добила га је још два пута – 1949. и 1951. године.

Максакова је велики вредан радник који је неуморним радом успео да умножи и уздигне свој природни таленат. Њен сценски колега НД Спиллер се присећа:

„Максакова је постала уметница захваљујући великој жељи да буде уметница. Ову жељу, јаку као стихија, ништа није могло угасити, она је чврсто ишла ка свом циљу. Када је преузела неку нову улогу, никада није престала да ради на њој. Радила је (да, радила је!) на својим улогама у фазама. А то је увек доводило до тога да је вокална страна, сценографија, изглед – уопште, све добија апсолутно завршену техничку форму, испуњену великим значењем и емотивним садржајем.

Која је била уметничка снага Максакове? Свака њена улога није била приближно отпеван део: данас расположена – звучала је боље, сутра не – мало лошије. Имала је све и увек је „чинила“ изузетно јаку. Био је то највиши ниво професионализма. Сећам се како је једном, на наступу Кармен, испред бине у кафани, Марија Петровна, иза кулиса, неколико пута подигла руб сукње испред огледала и пратила покрет своје ноге. Спремала се за сцену на којој је морала да игра. Али хиљаде глумачких техника, адаптација, пажљиво промишљених вокалних фраза, где је све било јасно и разумљиво – уопште, имала је све да најпотпуније и најгласније и сценски изрази унутрашње стање својих хероина, унутрашњу логику њихово понашање и поступке . Марија Петровна Максакова је велики мајстор вокалне уметности. Њена даровитост, њено високо умеће, њен однос према позоришту, њена одговорност вредни су највећег поштовања.”

А ево шта још један колега С.Иа. каже за Максакова. Лемешев:

„Она никада не изневерава уметнички укус. Већа је вероватноћа да ће она мало „разумети“ него „стиснути“ (а то је оно што извођачу често доноси лак успех). И иако дубоко у себи многи од нас знају да такав успех није тако скуп, само велики уметници су у стању да га одбију. Музичка осетљивост Максакове испољава се у свему, укључујући и љубав према концертној делатности, према камерној књижевности. Тешко је утврдити која је страна Максакове креативне активности - оперска или концертна сцена - освојила тако широку популарност. Међу њеним најбољим остварењима из области камерног извођења су романсе Чајковског, Балакирева, Шуманов циклус „Љубав и живот жене” и још много тога.

Сећам се МП Максакова, како је изводила руске народне песме: каква се чистота и неизбежна великодушност руске душе откривају у њеном певању, каква чедност осећања и строгост начина! У руским песмама има много удаљених рефрена. Можете их певати на различите начине: и полетно, и са изазовом, и са расположењем које се крије у речима: „О, иди дођавола!“. И Максакова је пронашла своју интонацију, развучену, понекад живахну, али увек оплемењену женском мекоћом.

А ево мишљења Вере Давидове:

„Марија Петровна је придавала велику важност изгледу. Не само да је била веома лепа и имала је сјајну фигуру. Али увек је пажљиво пратила своју спољашњу форму, стриктно се придржавала строге дијете и тврдоглаво практиковала гимнастику ...

… У близини су стајале наше виле у близини Москве у Снегирију, на реци Истри, и заједно смо проводили одмор. Стога сам се сваки дан састајао са Маријом Петровном. Гледао сам њен миран кућни живот са породицом, видео њену љубав и пажњу према мајци, сестрама, које су јој на исти начин одговарале. Марија Петровна је волела да сатима шета обалом Истре и диви се дивним погледима, шумама и ливадама. Понекад смо се састајали и разговарали са њом, али обично смо разговарали само о најједноставнијим животним питањима и једва се дотицали нашег заједничког рада у позоришту. Наши односи су били најпријатељскији и најчистији. Поштовали смо и ценили рад и уметност једни других.”

Марија Петровна је пред крај свог живота, након што је напустила сцену, наставила да живи ужурбаним животом. Предавала је вокалну уметност на ГИТИС-у, где је била доцент, водила Школу народног певања у Москви, учествовала у жирију многих свесавезних и међународних вокалних такмичења, бавила се новинарством.

Максакова је умрла 11. августа 1974. године у Москви.