Мариа Цаллас |
Мариа Цаллас
Једна од изузетних певачица прошлог века, Марија Калас, за живота је постала права легенда. Шта год да је уметник дотакао, све је било обасјано неком новом, неочекиваном светлошћу. Умела је да погледа многе странице оперских партитура новим, свежим изгледом, да у њима открије до сада непознате лепоте.
Марија Калас (право име Марија Ана Софија Сесилија Калогеропулу) рођена је 2. децембра 1923. године у Њујорку, у породици грчких досељеника. Упркос малим примањима, родитељи су одлучили да јој дају певачко образовање. Маријин изванредан таленат се манифестовао у раном детињству. Године 1937. заједно са мајком долази у домовину и уписује један од атинских конзерваторијума, Етхникон Одеон, код чувене учитељице Марије Тривеле.
- Мариа Цаллас у интернет продавници ОЗОН.ру
Под њеним руководством, Калас је припремила и извела своју прву оперску партију у студентској представи – улогу Сантуце у опери Рурална част П. Маскањија. Тако значајан догађај догодио се 1939. године, који је постао нека врста прекретнице у животу будућег певача. Прелази на други атински конзерваторијум, Одеон Афион, у класу изванредне шпанске колоратурне певачице Елвире де Идалго, која је завршила полирање њеног гласа и помогла Каласу да постане оперска певачица.
Године 1941. Калас је дебитовала у Атинској опери, изводећи део Тоске у истоименој Пучинијевој опери. Овде је радила до 1945. године, постепено почевши да савладава водеће оперске делове.
Заиста, у Каласовом гласу била је бриљантна „погрешка“. У средњем регистру чула је посебан пригушен, чак донекле потиснут тон. Познаваоци вокала су то сматрали недостатком, а слушаоци су у томе видели посебну драж. Није случајно што су причали о магији њеног гласа, да плени публику својим певањем. И сама певачица је свој глас назвала „драматском колоратуром“.
Откриће Каласа догодило се 2. августа 1947. године, када се непознати двадесетчетворогодишњи певач појавио на сцени Арене ди Верона, највеће светске оперске куће на отвореном, где су учествовали скоро сви највећи певачи и диригенти. КСНУМКС века изведена. Лети се овде одржава грандиозни оперски фестивал током којег је Калас наступао у насловној улози у Понкијелијевој Ђоконди.
Представом је дириговао Тулио Серафин, један од најбољих диригента италијанске опере. И опет, лични састанак одређује судбину глумице. Калас је на препоруку Серафине позван у Венецију. Овде, под његовим вођством, изводи насловне улоге у операма „Турандот” Г. Пучинија и „Тристан и Изолда” Р. Вагнера.
Чинило се да у оперским деловима Калас живи делове свог живота. Истовремено, она је одражавала судбину жена уопште, љубав и патњу, радост и тугу.
У најпознатијем позоришту на свету – миланској „Скали” – Калас се појавио 1951. године, изводећи улогу Елене у „Сицилијанској вечерњи” Г. Вердија.
Чувени певач Марио Дел Монако подсећа:
„Калас сам срео у Риму, убрзо по њеном доласку из Америке, у кућу маестра Серафина, и сећам се да је тамо певала неколико одломака из Турандот. Мој утисак није био најбољи. Наравно, Калас се лако носила са свим вокалним потешкоћама, али њена скала није одавала утисак хомогене. Средњи и ниски су били грлени, а високи вибрирали.
Међутим, током година Марија Калас је успела да своје недостатке претвори у врлине. Оне су постале саставни део њене уметничке личности и, у извесном смислу, појачале њену извођачку оригиналност. Марија Калас је успела да успостави свој стил. Први пут сам са њом певао августа 1948. у ђеновљанском позоришту „Карло Феличе”, изводећи „Турандот” под диригентском управом Куесте, а годину дана касније заједно са њом, као и са Роси-Лемењијем и маестром Серафином, отишли смо у Буенос Ајрес…
... Вративши се у Италију, потписала је уговор са Ла Скалом за Аиду, али ни Миланчанка није изазвала велико одушевљење. Овако катастрофална сезона би сломила било кога осим Марије Калас. Њена воља би могла да парира њеном таленту. Сећам се, на пример, како је, веома кратковида, сишла низ степенице до Турандота, пипајући ногом за степенице тако природно да нико никада не би погодио њен недостатак. У сваком случају, понашала се као да се свађа са свима око себе.
Једне фебруарске вечери 1951. године, седећи у кафеу „Бифи Скала” после представе „Аида” у режији Де Сабате и уз учешће моје партнерке Константине Араухо, разговарали смо са директором Скале Гирингели и генералним секретаром Олдани театар о томе која је Опера најбољи начин за отварање следеће сезоне... Гирингели је питао да ли мислим да би Норма била погодна за отварање сезоне, а ја сам одговорио потврдно. Али Де Сабата се и даље није усуђивао да изабере извођача главне женске улоге... Оштра по природи, Де Сабата је, попут Гирингелија, избегавао поверљиве односе са певачима. Ипак, окренуо се према мени са упитним изразом лица.
„Марија Калас“, одговорио сам без оклевања. Де Сабата, суморан, сећао се неуспеха Марије у Аиди. Ипак, остао сам при своме, рекавши да ће у „Норми“ Калас бити право откриће. Сетио сам се како је придобила несклоност публике Колон театра тако што је надокнадила свој неуспех у Турандоту. Де Сабата се сложио. Очигледно га је неко други већ назвао именом Калас, и моје мишљење је било пресудно.
Одлучено је да се сезона отвори и Сицилијанским вечерњем, на којем нисам учествовао, јер није одговарао мом гласу. Исте године, феномен Марије Менегини-Калас букнуо је као нова звезда на светском оперском небеском своду. Сценски таленат, певачка домишљатост, изузетан глумачки таленат - све је то природа подарила Каласу, и она је постала најсјајнија фигура. Марија је кренула на пут ривалства са младом и подједнако агресивном звездом – Ренатом Тебалди.
1953. је означила почетак овог ривалства, које је трајало читаву деценију и поделило оперски свет на два табора.
Велики италијански редитељ Л.Висконти је први пут чуо Каласа у улози Кундрија у Вагнеровом Парсифалу. Задивљен талентом певачице, редитељ је истовремено скренуо пажњу на неприродност њеног сценског понашања. Уметник је, како се присећао, носио огроман шешир чији се обод љуљао у различитим правцима, спречавајући је да види и да се креће. Висконти је рекао себи: „Ако икада будем радио са њом, она неће морати толико да пати, ја ћу се побринути за то.
1954. године указала се таква прилика: у Ла Скали је редитељ, већ прилично познат, поставио своју прву оперску представу – Спонтинијеву Весталку, са Маријом Калас у насловној улози. Уследиле су нове продукције, укључујући „Травијату“ на истој сцени, што је постало почетак светске славе Каласа. И сама певачица је касније написала: „Лучино Висконти означава нову важну етапу у мом уметничком животу. Никада нећу заборавити трећи чин Травијате, који је он поставио. Изашао сам на сцену као јелка, обучен као хероина Марсела Пруста. Без слаткоће, без вулгарне сентименталности. Када ми је Алфред бацио новац у лице, нисам се сагнуо, нисам побегао: остао сам на сцени раширених руку, као да говорим јавности: „Пред тобом је бестидник“. Висконти ме је научио да свирам на сцени, и ја га волим и имам дубоку захвалност. На мом клавиру су само две фотографије – Лучино и сопран Елизабет Шварцкопф, који су нас све из љубави према уметности научили. Радили смо са Висконтијем у атмосфери истинске креативне заједнице. Али, као што сам много пута рекао, најважније је да ми је он први дао доказ да су моја претходна тражења била тачна. Укоравајући ме за разне гестове који су се јавности чинили лепи, али ме је, супротно мојој природи, натерао да много преиспитам, одобрим основни принцип: максимална извођачка и вокална изражајност уз минималну употребу покрета.
Одушевљени гледаоци доделили су Калас титулу Ла Дивина – Божанствена, коју је задржала и после смрти.
Брзо савладавајући све нове журке, наступа у Европи, Јужној Америци, Мексику. Списак њених улога је заиста невероватан: од Изолде у Вагнеру и Брунхилде у операма Глука и Хајдна до заједничких делова њеног домета – Гилде, Луције у операма Вердија и Росинија. Калас је назван ревивалистом лирског белканто стила.
Занимљиво је њено тумачење улоге Норме у истоименој Белинијевој опери. Калас се сматра једним од најбољих извођача ове улоге. Вероватно схватајући своју духовну сродност са овом хероином и могућности њеног гласа, Калас је ову партију певала на многим својим дебијима – у Ковент Гардену у Лондону 1952. године, затим на сцени Лирске опере у Чикагу 1954. године.
Године 1956. чека је тријумф у граду у којем је рођена – Метрополитен опера је за Каласов деби специјално припремила нову представу Белинијеве Норме. Овај део, уз Луцију ди Ламермур у истоименој Доницетијевој опери, критичари тих година сматрају једним од највећих уметникових остварења. Међутим, није тако лако издвојити најбоља дела у њеном репертоарском низу. Чињеница је да је Калас свакој својој новој улози приступала са изузетном, па чак и помало необичном одговорношћу за оперске примадоне. Спонтани метод јој је био стран. Радила је истрајно, методично, пуним напором духовних и интелектуалних снага. Водила се жељом за савршенством, па отуда и бескомпромисношћу њених погледа, уверења и поступака. Све је то довело до бескрајних сукоба између Каласа и позоришне управе, предузетника, а понекад и сценских партнера.
Седамнаест година Калас је певала готово без сажаљења. Извела је четрдесетак делова, наступајући на сцени више од 600 пута. Поред тога, континуирано је снимала на плочама, снимала посебне концерте, певала на радију и телевизији.
Калас је редовно наступао у миланској Ла Скали (1950-1958, 1960-1962), лондонском театру Ковент Гарден (од 1962), Чикашкој опери (од 1954) и њујоршкој Метрополитен опери (1956-1958). ). Публика је ишла на њене наступе не само да чује величанствени сопран, већ и да види праву трагичну глумицу. Тријумфални успех донело јој је извођење популарних делова као што су Виолета у Вердијевој Травијати, Тоска у Пучинијевој опери или Кармен. Међутим, није у њеном карактеру била креативно ограничена. Захваљујући њеној уметничкој радозналости, на сцени су оживели многи заборављени примери музике КСНУМКС-КСНУМКС века – Спонтинијева Весталка, Белинијев Гусар, Хајднов Орфеј и Еуридика, Ифигенија у Аулиди и Глуков Алцесте и „Турчина у Италији ” од Росинија, „Медеа” од Керубинија…
„Каласово певање је било заиста револуционарно“, пише ЛО Хакобјан, – успела је да оживи феномен „безграничног“, или „слободног“, сопрана (тал. сопрано сфогато), са свим његовим инхерентним врлинама, скоро заборављеним од времена велики певачи 1953. века – Ј. Паста, М. Малибран, Ђулија Гризи (као што је распон од две и по октаве, богато нијансиран звук и виртуозна колоратурна техника у свим регистрима), као и особене „мане“ ( прекомерна вибрација на највишим нотама, не увек природно звучање прелазних нота). Поред гласа јединственог, тренутно препознатљивог тембра, Калас је имала огроман таленат као трагична глумица. Због претераног стреса, ризичних експеримената са сопственим здрављем (у 3 године изгубила је 30 кг у 1965 месеци), а такође и због околности њеног личног живота, певачица је каријера била кратког века. Цаллас је напустио сцену у КСНУМКС-у након неуспешног наступа као Тосца у Цовент Гардену.
„Развио сам неке стандарде и одлучио да је време да се растанем са јавношћу. Ако се вратим, почећу све испочетка “, рекла је тада.
Име Марије Калас се ипак изнова појављивало на страницама новина и часописа. Све посебно занимају успони и падови њеног личног живота - брак са грчким мултимилионером Оназисом.
Претходно, од 1949. до 1959. године, Марија је била удата за италијанског адвоката Ј.-Б. Менегини и неко време је деловао под двоструким презименом - Менегини-Калас.
Калас је имао неуједначен однос са Оназисом. Приближили су се и разишли, Марија је чак намеравала да роди дете, али није могла да га спасе. Међутим, њихова веза никада није завршила браком: Оназис се оженио удовицом америчког председника Џона Кенедија, Жаклин.
Немирна природа је привлачи непознатим стазама. Дакле, предаје певање на музичкој школи Џулијард, поставља Вердијеву оперу „Сицилијанске вечерње” у Торину, а 1970. године снима филм „Медеја” Паола Пазолинија…
Пазолини је веома занимљиво написао о глумачком стилу глумице: „Видео сам Калас - модерну жену у којој је живела древна жена, чудна, магична, са страшним унутрашњим сукобима.
Септембра 1973. почиње „постлудијум“ Каласове уметничке каријере. Десетине концерата у различитим градовима Европе и Америке поново је пропраћено најбурнијим аплаузом публике. Занимљиви рецензенти су, међутим, заједљиво приметили да је аплауз више упућен „легенди“ него певачу 70-их. Али све ово није сметало певачици. „Немам оштријег критичара од себе“, рекла је. – Наравно, годинама сам нешто изгубио, али сам добио нешто ново… Публика неће аплаудирати само легенди. Вероватно аплаудира јер су њена очекивања на овај или онај начин испуњена. А суд јавности је најправеднији...“
Можда уопште нема контрадикторности. Слажемо се са рецензентима: публика се састала и аплаузом испратила „легенду“. Али име ове легенде је Марија Калас...
