Јосепх Хаидн |

Јосепх Хаидн

Ово је права музика! То је оно у чему треба да ужива, у томе треба да усисава свако ко жели да негује здрав музички осећај, здрав укус. А. Серов

Стваралачки пут Ј. Хаидна – великог аустријског композитора, старијег савременика ВА Моцарта и Л. Бетовена – трајао је педесетак година, прешао је историјску границу 1760-XNUMX. века, обухватио све фазе развоја Беча. класична школа - од свог почетка у КСНУМКС-у. до процвата Бетовеновог стваралаштва на почетку новог века. Интензитет стваралачког процеса, богатство маште, свежина перцепције, хармоничан и целовит смисао живота очували су се у Хајдновој уметности до последњих година његовог живота.

Син кочијаша, Хајдн је открио ретку музичку способност. Са шест година прелази у Хаинбург, пева у црквеном хору, учи да свира виолину и чембало, а од 1740. године живи у Бечу, где служи као певач у капели Катедрале Светог Стефана (Бечка катедрала ). Међутим, у хору се ценио само дечаков глас – ретка високотонска чистота, поверили су му извођење соло деоница; а композиторове склоности пробуђене у детињству остале су незапажене. Када је глас почео да се прекида, Хајдн је био приморан да напусти капелу. Прве године самосталног живота у Бечу биле су посебно тешке – био је у сиромаштву, гладовао, лутао без сталног склоништа; само су повремено успевали да нађу приватне часове или да свирају виолину у путујућем ансамблу. Међутим, упркос судбинским превртљивостима, Хајдн је задржао и отворен карактер, смисао за хумор који га никада није издао, и озбиљност својих професионалних тежњи – проучава клавичарско дело ФЕ Баха, самостално проучава контрапункт, упознаје се са делима. од највећих немачких теоретичара, држи часове композиције код Н. Порпоре, познатог италијанског оперског композитора и учитеља.

Године 1759. Хајдн је од грофа И. Морцина добио место Капелмајстера. За његову дворску капелу написана су прва инструментална дела (симфоније, квартети, клавирске сонате). Када је 1761. Морцин распустио капелу, Хајдн је потписао уговор са П. Естерхазијем, најбогатијим мађарским магнатом и меценом. Дужности вице-капелмајстра, а после 5 година кнежевског поглавара-капелмајстра, укључивале су не само компоновање музике. Хајдн је морао да води пробе, да одржава ред у капели, да одговара за безбедност нота и инструмената, итд. Сва Хајднова дела била су власништво Естерхазија; композитор није имао право да пише музику по наруџбини других лица, није могао слободно да напушта кнежеву имовину. (Хајдн је живео на Естерхазијевим имањима – Ајзенштату и Естергазу, повремено посећујући Беч.)

Међутим, многе предности и пре свега способност располагања одличним оркестром који је изводио сва композиторова дела, као и релативна материјална и домаћа сигурност, убедили су Хајдна да прихвати Естерхазијев предлог. Скоро 30 година Хајдн је остао у судској служби. У понижавајућем положају кнежевског слуге задржао је своје достојанство, унутрашњу независност и тежњу ка сталном стваралачком усавршавању. Живећи далеко од света, готово без додира са широким музичким светом, постао је највећи мајстор европских размера током службе код Естерхазија. Хајднова дела су успешно извођена у великим музичким престоницама.

Дакле, средином 1780-их. француска јавност упознала се са шест симфонија под називом „Париз”. Временом, композити су постајали све више оптерећени својим зависним положајем, акутније су осећали усамљеност.

Драматична, узнемирујућа расположења насликана су у молским симфонијама – „Сахрана“, „Страдање“, „Растанак“. Много разлога за различите интерпретације – аутобиографске, хумористичне, лирско-филозофске – дало је финале „Опроштаја“ – током овог бескрајно дуготрајног Адагија, музичари један по један напуштају оркестар, док два виолиниста не остану на сцени, завршавајући мелодију. , тих и нежан…

Међутим, хармоничан и јасан поглед на свет увек доминира и у Хајдновој музици и у његовом осећању живота. Хајдн је свуда проналазио изворе радости – у природи, у животу сељака, у свом раду, у комуникацији са најмилијима. Дакле, познанство са Моцартом, који је стигао у Беч 1781. године, прерасло је у право пријатељство. Ови односи, засновани на дубоком унутрашњем сродству, разумевању и међусобном поштовању, благотворно су утицали на стваралачки развој оба композитора.

Године 1790. А. Естерхази, наследник преминулог принца П. Естерхазија, распустио је капелу. Хајдн, који је био потпуно ослобођен службе и задржао само титулу капеља, почео је да прима доживотну пензију у складу са вољом старог кнеза. Убрзо се указала прилика да се испуни стари сан – да се отпутује ван Аустрије. Током 1790-их Хаидн је направио две турнеје у Лондону (1791-92, 1794-95). 12 „лондонских“ симфонија написаних овом приликом заокружило је развој овог жанра у Хајдновом делу, потврдило зрелост бечке класичне симфоније (нешто раније, крајем 1780-их, појавиле су се последње 3 Моцартове симфоније) и остале врхунац. појава у историји симфонијске музике. Лондонске симфоније извођене су у необичним и за композитора изузетно атрактивним условима. Навикнут на затворенију атмосферу дворског салона, Хајдн је најпре наступао на јавним концертима, осетио реакцију типичне демократске публике. На располагању су му били велики оркестри, по саставу слични модерним симфонијским. Енглеска јавност је била одушевљена Хајдновом музиком. На Оксфорду је добио титулу доктора музике. Под утицајем ораторијума ГФ Хендла који су се чули у Лондону, настала су 2 секуларна ораторијума – Стварање света (1798) и Годишња доба (1801). Ова монументална, епско-филозофска дела, афирмишући класичне идеале лепоте и хармоније живота, јединства човека и природе, адекватно су крунисала стваралачки пут композитора.

Последње године Хајднова живота протекле су у Бечу и његовом предграђу Гумпендорф. Композитор је и даље био весео, друштвен, објективан и пријатељски настројен према људима, и даље је вредно радио. Хајдн је преминуо у тешком тренутку, у јеку Наполеонових похода, када су француске трупе већ заузеле главни град Аустрије. Током опсаде Беча Хајдн је тешио своје најмилије: „Не бојте се, децо, где је Хајдн, ништа лоше не може да се деси.

Хајдн је оставио огромно стваралачко наслеђе – око 1000 дела у свим жанровима и облицима који су постојали у музици тог времена (симфоније, сонате, камерни ансамбли, концерти, опере, ораторијуми, мисе, песме итд.). Велики циклични облици (104 симфоније, 83 квартета, 52 клавирске сонате) чине главни, најдрагоценији део композиторовог стваралаштва, одређују његово историјско место. П. Чајковски је писао о изузетном значају Хајднових дела у еволуцији инструменталне музике: „Хајдн је себе овековечио, ако не измишљањем, онда усавршавањем тог изврсног, савршено избалансираног облика сонате и симфоније, који су касније донели Моцарт и Бетовен. последњи степен потпуности и лепоте“.

Симфонија у Хајдновом стваралаштву прешла је дуг пут: од раних семплова блиских жанровима свакодневне и камерне музике (серенаде, дивертисмент, квартет), до симфонија „Париз“ и „Лондона“, у којима се користе класични закони жанра. утврђени су (однос и редослед делова циклуса – соната Аллегро, спори став, менует, брзи финале), карактеристичне врсте тематике и развојне технике итд. Хајднова симфонија добија значење уопштене „слике света” , у којој су различити аспекти живота – озбиљни, драмски, лирско-филозофски, хумористични – доведени до јединства и равнотеже. Богат и сложен свет Хајднових симфонија поседује изузетне квалитете отворености, друштвености и усредсређености на слушаоца. Главни извор њиховог музичког језика су жанровско-свакодневне, песничке и плесне интонације, понекад директно позајмљене из фолклорних извора. Укључени у сложени процес симфонијског развоја, они откривају нове фигуративне, динамичке могућности. Довршени, савршено избалансирани и логички изграђени облици делова симфонијског циклуса (соната, варијација, рондо итд.) укључују елементе импровизације, изузетна одступања и изненађења изоштравају интересовање за сам процес развоја мисли, увек фасцинантан, пун догађаја. Хајднова омиљена „изненађења“ и „шале“ помогле су перцепцији најозбиљнијег жанра инструменталне музике, изазвале специфичне асоцијације међу слушаоцима, које су се фиксирале у називима симфонија („Медвед“, „Кокошка“, „Сат“, „Лов”, „Школски учитељ” итд. . П.). Формирајући типичне обрасце жанра, Хајдн открива и богатство могућности за њихово испољавање, оцртавајући различите путеве за еволуцију симфоније 1790.-КСНУМКС века. У Хајдновим зрелим симфонијама успоставља се класичан састав оркестра, укључујући све групе инструмената (гудачки, дрвени дувачи, лимени, удараљке). Стабилизује се и састав квартета у коме сви инструменти (две виолине, виола, виолончело) постају пуноправни чланови ансамбла. Од великог интересовања су Хајднове клавирске сонате, у којима композиторова машта, заиста неисцрпна, сваки пут отвара нове могућности грађења циклуса, оригиналних начина аранжирања и развоја грађе. Последње сонате написане у КСНУМКС-у. јасно су усмерени на изражајне могућности новог инструмента – клавира.

Уметност је за Хајдна целог живота била главни ослонац и стални извор унутрашње хармоније, душевног мира и здравља, надао се да ће тако остати и за будуће слушаоце. „Тако је мало радосних и задовољних људи на овом свету“, писао је седамдесетогодишњи композитор, „свуда их прогањају туга и бриге; можда ће вам посао понекад послужити као извор из којег ће особа пуна брига и посла оптерећена минутама црпити мир и одмор.

И. Окхалова

Хајдново оперско наслеђе је обимно (24 опере). И, иако композитор не достиже Моцартове висине у свом оперском раду, бројна дела овог жанра су веома значајна и нису изгубила на актуелности. Од њих су најпознатији Армида (1784), Душа филозофа, или Орфеј и Еуридика (1791, постављена 1951, Фиренца); комичне опере Певач (1767, Естергаз, обновљен 1939), Апотекар (1768); Преварено неверство (1773, Естергаз), Лунарни мир (1777), Оданост награђена (1780, Естергаз), херојско-комична опера Роланд Паладин (1782, Естергаз). Неке од ових опера су, после прилично дугог периода заборава, са великим успехом постављане у наше време (на пример, Лунарни мир 1959. у Хагу, Лојалност награђена 1979. на фестивалу у Глиндборну). Прави ентузијаста Хајдновог стваралаштва је амерички диригент Дорати, који је са камерним оркестром из Лозане снимио 8 композиторских опера. Међу њима је Армида (солисти Норман, ККС Ансхе, Н. Бурроугхс, Рами, Пхилипс).

Е. Тсодоков