Гиорги Лигети |

Гиорги Лигети

Звучни свет Лигетија, отворен као лепеза, осећање његове музике, једва изражено речима, космичка сила, која на један или два тренутка истиче страшне трагедије, даје дубок и интензиван садржај његовим делима чак и када на први поглед , далеко су од чега или догађаја. М. Пандеи

Д.Лигети је један од најистакнутијих западноевропских композитора друге половине КСНУМКС века. Његовом раду посвећени су фестивали и конгреси, бројне студије широм света. Лигети је власник многих почасних титула и награда.

Композитор је студирао на средњој музичкој школи у Будимпешти (1945-49). Од 1956. живи на Западу, предаје у различитим земљама, од 1973. стално ради у Хамбуршкој музичкој школи. Лигети је започео своју каријеру као стамени Бартокијан са свеобухватним познавањем класичне музике. Непрестано је одавао почаст Бартоку, а 1977. створио је својеврсни музички портрет композитора у представи „Споменик“ (Три комада за два клавира).

У 50-им годинама. Лигети је радио у електронском студију у Келну – касније је своје прве експерименте назвао „гимнастиком прстију“, а релативно недавно је изјавио: „Никада нећу радити са рачунаром“. Лигети је био први ауторитативни критичар одређених врста композиционих техника, уобичајених 50-их година. на Западу (серијализам, алеаторика), посветио је истраживања музици А. Веберна, П. Булеза и других. До почетка 60-их година. Лигети је изабрао самосталан пут, прокламујући повратак отвореном музичком изразу, потврђујући вредност звука и боје. У „неимпресионистичким” оркестарским композицијама „Визије” (1958-59), „Атмосфере” (1961), које су му донеле светску славу, Лигети је открио тембарски шарена, просторна оркестарска решења заснована на оригиналном разумевању полифоне технике, која композитор назвао „микрополифонија”. Генетски корени Лигетијевог концепта су у музици Ц. Дебисија и Р. Вагнера, Б. Бартока и А. Шенберга. Композитор је микрополифонију описао на следећи начин: „полифонију компоновану и фиксирану у партитуру, која не треба да се чује, не чујемо полифонију, већ оно што она генерише… Навешћу пример: видљив је само мали део леденог брега, већина од тога је скривено под водом. Али како изгледа овај ледени брег, како се креће, како га перу разне струје у океану – све се то односи не само на његов видљиви, већ и на његов невидљиви део. Зато кажем: моје композиције и начин снимања су неекономични, расипни су. Наводим многе детаље који се сами по себи не чују. Али сама чињеница да су ови детаљи назначени је од суштинског значаја за укупан утисак...“

Сада сам помислио на огромну зграду, у којој су многи детаљи невидљиви. Међутим, они играју улогу уопште, у стварању укупног утиска. Лигетијеве статичне композиције засноване су на променама густине звучне материје, међусобним прелазима шарених волумена, равни, тачака и маса, на колебањима између звучних и шумних ефеката: према композитору, „првобитне идеје су биле о широко разгранатим лавиринтима испуњеним звуци и нежни звуци.” Постепени и нагли приливи, просторне трансформације постају главни фактор у организацији мјузикла (време – засићеност или лакоћа, густина или реткост, непокретност или брзина његовог тока директно зависе од промена у „музичким лавиринтима”. Друге Лигетијеве композиције 60-их година везују се и за звучно колоритне године: одвојени делови његовог Реквијема (1963-65), оркестарско дело „Лонтано” (1967), које прелама неке идеје „романтизма данас”. Откривају повећану асоцијативност, граничну на синестезији, својственој мајстору.

Следећа фаза у Лигетијевом раду означила је постепени прелазак у динамику. Низ трагања повезан је са потпуно немирном музиком у Авантурама и новим авантурама (1962-65) – композицијама за солисте и инструментални ансамбл. Ова искуства у позоришту апсурда утрла су пут главним традиционалним жанровима. Најважније остварење овог периода био је Реквијем, који је комбиновао идеје статичне и динамичке композиције и драматургије.

У другој половини 60-их година. Лигети почиње да ради са „суптилнијом и крхком полифонијом”, тежећи већој једноставности и интимности исказа. Овај период обухвата Огранке за гудачки оркестар или 12 солиста (1968-69), Мелодије за оркестар (1971), Камерни концерт (1969-70), Двоструки концерт за флауту, обоу и оркестар (1972). У то време композитор је био фасциниран музиком Ц. Ивеса, под чијим утиском је настало оркестарско дело „Полифонија Сан Франциска” (1973-74). Лигети много размишља и радо говори о проблемима полистилистике и музичког колажа. Показало се да му је техника колажа прилично туђа – сам Лигети преферира „рефлексије, а не цитате, алузије, а не цитате“. Резултат ове претраге је опера Велики мртав (1978), успешно постављена у Стокхолму, Хамбургу, Болоњи, Паризу и Лондону.

Дела 80-их откривају различите правце: Трио за виолину, хорну и клавир (1982) – својеврсна посвета И. Брамсу, посредно повезана са романтичном темом Три фантазије на стихове Ф. Холдерлина за шеснаестогласни мешовити хор а цаппелла (1982), лојалност традицији мађарске музике подржавају „мађарске етиде” на стихове Цх. Вереш за мешовити шеснаестогласни хор а цаппелла (1982).

Нови поглед на пијанизам показују етиде за клавир (Прва свеска – 1985, етиде бр. 7 и бр. 8 – 1988), преламајући различите идеје – од импресионистичког пијанизма до афричке музике, и Концерт за клавир (1985-88).

Лигетијева креативна машта се храни музиком из многих епоха и традиција. Неизбежне асоцијације, конвергенција далеких идеја и идеја су основа његових композиција, комбинујући илузорну и чулну конкретност.

М. Лобанова