Григориј Филипович Болшаков |

Григориј Болшаков

Рођен 1904. године у Санкт Петербургу. Син радника, наследио је очеву љубав према певању. Болшакови су у својој кући имали грамофон са плочама. Највише од свега, младићу се допала Демонова арија и Ескамилови куплети, које је сањао да једног дана пева на професионалној сцени. Његов глас је често звучао на аматерским концертима на радним забавама - прелеп, звучни тенор.

Улазећи у музичку школу на страни Виборга, Григориј Филипович пада у класу учитеља А. Грохолског, који му је саветовао да ради са Италијаном Рикардом Федоровичем Нувелнордијем. Будућа певачица је са њим студирала годину и по дана, стекавши прве вештине у инсценирању и савладавању гласа. Затим се преселио у 3. лењинградски музички колеџ и био примљен у класу професора И. Супруненка, кога се касније веома топло сећао. Младом певачу није било лако да студира музику, морао је да зарађује за живот, а Григориј Филипович је у то време радио на железници као статистичар. На крају три курса у техничкој школи, Болшаков се окушао у хору Мале опере (Микхаиловски). После више од годину дана рада, улази у позориште комичне опере. Певачев деби је Фентонова улога у Николајевим Веселим женама из Виндзора. Опером је дириговао чувени Ариј Мојсејевич Пазовски, чије је инструкције млади певач дубоко схватио. Григориј Филипович је испричао о изузетном узбуђењу које је доживео пре првог изласка на сцену. Стајао је иза сцене, осећајући како му се стопала укорењују о под. Асистент редитеља је морао да га буквално гурне на сцену. Певач је осетио страшну укоченост покрета, али му је било довољно да види препуну салу, како је савладао себе. Први наступ је био велики успех и одредио је судбину певача. У комичној опери радио је до 1930. године и улази у конкуренцију Маријинског театра. Овде у његовом репертоару су Ленски, Андреј („Мазепа”), Синодал, Гвидон, Андреј Ховански, Хозе, Арнолд („Вилијам Тел”), Принц („Љубав за три поморанџе” Прокофјева). Године 1936. Григориј Филипович је позван у Саратовску оперу. Певачев репертоар је попуњен делима Радамеса, Хермана, старог и младог Фауста, Дука („Риголето”), Алмавиве. Сачувана је изјава певачице о Севиљском берберу и улози Алмавиве: „Ова улога ми је дала много. Мислим да је Севиљски берберин одлична школа за сваког оперског певача.

Године 1938. ГФ Болшаков је дебитовао у Бољшој театру и од тада, до краја своје певачке каријере, непрекидно ради на његовој чувеној сцени. сећајући се правила ФИ Шаљапина и КС Станиславског, Григориј Филипович вредно и напорно ради на превазилажењу оперских конвенција, пажљиво промишља најситније детаље сценског понашања и као резултат ствара реалистичне убедљиве слике својих јунака. Григориј Филипович је типичан представник руске вокалне школе. Стога је био посебно успешан у сликама у руској класичној опери. Публика га је дуго памтила Собинин („Иван Сусанин“) и Андреј („Мазепа“). Критичари тих година хвалили су његовог ковача Вакулу у Черевичком Чајковског. У старим рецензијама писали су ово: „Публика је дуго памтила ову живописну слику доброћудног, снажног момка. Дивно звучи уметникова дивна арија „Чује ли девојка твоје срце”. Певачица у Вакулин ариозо уноси много искреног осећања „О, каква ми мајка...“ У своје име напомињем да је ГФ Григориј Филипович такође одлично отпевао део Хермана. Она је, можда, највише одговарала природи вокалног и сценског талента певачице. Али овај део су певали истовремено са Болшаковом тако изузетни певачи као што су НС Кханаев, БМ Евлакхов, НН Озеров, а касније и ГМ Нелеп! Сваки од ових певача је створио свог Хермана, сваки од њих је био занимљив на свој начин. Како ми је у једном свом личном писму написао један од извођача части Лизе, З. а. Русија – Нина Ивановна Покровскаја: „Свака од њих је била добра… Истина, Григорија Филиповича су понекад на сцени преплавиле емоције, али његов немачки је увек био убедљив и веома ватрен…“

Међу несумњивим успесима певача, критичари и јавност приписали су његову изведбу улоге Ваудемонта у Иолантхе. Убедљиво и рељефно, ГФ Болшаков црта лик овог храброг младића, његову несебичност и племенитост, дубину свепобедничког осећања за Иоланту. Каквом високом драматиком уметник испуњава сцену у којој Водемон у очају открива да је Јоланта слепа, колико нежности и сажаљења звучи у његовом гласу! И у операма западноевропског репертоара прати га успех. Изузетним достигнућем певача с правом се сматрало његово извођење улоге Хозеа у Кармен. ГФ Болшаков је такође био веома изражајан у улози Арнолда (Вилијам Тел). То је манифестовало уметникову карактеристичну жељу да драматизује лирске слике, посебно у сцени у којој Арнолд сазнаје за погубљење свог оца. Певач је са великом снагом пренео храбре карактерне особине хероја. Као што су приметили многи који су чули и видели Григорија Филиповича, Болшаковљев лиризам је био лишен сентименталности. Када је певао Алфреда у Травијати, чак и најузбудљивије сцене биле су засићене њиме не слатком мелодрамом, већ виталном истином осећања. Григориј Филипович је дуги низ година успешно певао разноврстан репертоар у Бољшој театру, а његово име с правом заузима достојно место у сазвежђу великих оперских гласова нашег Бољшој.

Дискографија ГФ Болшакова:

1. Део Водемона у првом комплетном снимку „Иоланте“, снимљеном 1940. године, хор и оркестар Бољшог театра, диригент СА Самосуд, у ансамблу са Г. Жуковском, П. Норцовим, Б. Бугајским, В. Левином и др. . (Последњи пут овај снимак је објављен на грамофонским плочама компаније Мелодииа почетком 80-их година КСНУМКС века).
2. Андрејева улога у „Мазепи“ ПИ Чајковског, снимљена 1948. године, у ансамблу са Ал. Иванов, Н. Покровскаиа, В. Давидова, И. Петров и др. (Тренутно издат у иностранству на ЦД-у).
3. Део Андреја Хованског у другом комплетном снимку опере Ховансхцхина, снимљеном 1951. године, хор и оркестар Бољшог театра, диригент ВВ Неболсин, у ансамблу са М. Реизен, М. Максакова, Н. Кханаев, А. Кривцхениа и други. (Тренутно је снимак објављен на ЦД-у у иностранству).
4. „Григориј Болшаков пева“ – грамофонска плоча компаније Мелодија. Сцена Марфе и Андреја Хованског (фрагмент из комплетног снимка „Хованшчине“), Херманов ариозо и арија („Пикова дама“), Вакулин ариозо и песма („Черевички“), Левкова песма, Левков рецитатив и песма („Мајска ноћ”), сцена Мелника, принца и Ниташе (Сирена са А. Пироговим и Н. Чубенком).
5. Видео: део Вакуле у филму-опери Черевички, снимљену касних 40-их.