Гиулиа Гриси |

Гиулиа Гриси

Ф. Кони је написао: „Ђулија Гризи је највећа драмска глумица нашег времена; има снажан, резонантан, енергичан сопран… са овом снагом гласа комбинује невероватну пуноћу и мекоћу звука, милујући и шармирајући уво. Овладавајући својим флексибилним и послушним гласом до савршенства, она игра са потешкоћама, односно не познаје их. Невероватна чистоћа и уједначеност вокализације, ретка верност интонације и истински уметничка елеганција украса које умерено користи, дају њеном певању диван шарм... Уз сва ова материјална средства извођења, Гриси комбинује важније особине: топлину душе, непрестано грејање њеног певања, дубоко драмско осећање, изражено и у певању и у свирању, и висок естетски такт, који увек указује на њене природне ефекте и не дозвољава претеривање и афектацију. В. Боткин му понавља: ​​„Гриси има предност у односу на све модерне певачице што најсавршенијим обрадом свог гласа, најуметничијом методом, комбинује највиши драмски таленат. Свако ко ју је икада видео сада... заувек ће имати у души ову величанствену слику, овај пламени поглед и ове електричне звукове који моментално шокирају читаву масу гледалаца. Збијена је, непријатна јој је у мирним, чисто лирским улогама; њена сфера је тамо где се осећа слободно, њен изворни елемент је страст. Оно што је Рејчел у трагедији, Гриси је у опери… Уз најсавршенију обраду гласа и уметничку методу, Гриси ће, наравно, одлично отпевати сваку улогу и било коју музику; доказ [је] улога Розине у Севиљском берберу, улога Елвире у Пуританцима и многе друге, које је непрестано певала у Паризу; али, понављамо, њен изворни елемент су трагичне улоге…“

Ђулија Гризи је рођена 28. јула 1811. Њен отац, Гаетано Гризи, био је мајор Наполеонове војске. Њена мајка, Гиованна Гриси, била је добра певачица, а њена тетка, Гиусеппина Грассини, постала је позната као једна од најбољих певачица раног КСНУМКС века.

Ђулијина старија сестра Ђудита имала је дебео мецосопран, дипломирала је са одличним успехом на Миланском конзерваторијуму, након чега је дебитовала у Бечу, у Росинијевој Бјанки и Фалијеро, и брзо направила блиставу каријеру. Певала је у најбољим позориштима у Европи, али је рано напустила сцену, удавши се за аристократу грофа Барнија, и умрла у напону живота 1840. године.

Јулијина биографија се развијала срећније и романтичније. Да је рођена као певачица, било је очигледно свима око ње: Јулијин нежни и чисти сопран као да је створен за сцену. Њена прва учитељица била је старија сестра, затим је учила код Ф. Целлија и П. Гуглиелмија. Г. Гиацомелли је био следећи. Када је Гиулиа имала седамнаест година, Гиацомелли је сматрао да је студент спреман за позоришни деби.

Млада певачица је дебитовала као Ема (Росинијева Зелмира). Потом је отишла у Милано, где је наставила да учи са старијом сестром. Гиудитта је постала њена заштитница. Јулија је учила са учитељицом Марлинијем. Тек након додатних припрема поново се појавила на сцени. Ђулија је сада певала део Дорлиске у Росинијевој раној опери Торвалдо е Дорлисца у Театро Цомунале у Болоњи. Критике су јој биле наклоњене и отишла је на своју прву турнеју по Италији.

У Фиренци ју је чуо аутор њених првих представа Росини. Композитор је ценио и величанствене вокалне способности, и ретку лепоту, и невероватан наступ певача. Још један оперски композитор, Белини, такође је био покорен; Премијера представе одржана је 1830. године у Венецији.

Белинијева Норма је премијерно приказана 26. децембра 1831. Ла Скала је са одушевљењем дочекала не само чувену тестенину Гиудитта. Свој део аплауза добила је и мало позната певачица Ђулија Гризи. Улогу Адалгисе је извела са заиста надахнутом храброшћу и неочекиваном вештином. Наступ у „Норми“ коначно је допринео њеном одобравању на сцени.

Након тога, Јулија се брзо попела на лествицу славе. Она путује у главни град Француске. Овде је њена тетка Гиусеппина, која је некада освојила Наполеоново срце, била на челу италијанског позоришта. Величанствена плејада имена тада је красила париску сцену: Цаталани, Сонтаг, Паста, Сцхродер-Девриент, Лоуисе Виардот, Марие Малибран. Али свемогући Росини помогао је младој певачици да се ангажује у Опери Цомиц. Уследили су наступи у Семирамиди, затим у Ан Болејн и Лукрецији Борџији, а Гризи је покорио захтевне Парижане. Две године касније прешла је на сцену Италијанске опере и убрзо, на предлог Пасте, остварила свој неговани сан изводећи овде део Норме.

Од тог тренутка Гриси је стајала у рангу са највећим звездама свог времена. Један од критичара је написао: „Када Малибран пева, чујемо глас анђела, усмерен ка небу и преплављен правим слапом трилова. Када слушате Грисија, опажате глас жене која пева самоуверено и широко – глас мушкарца, а не флауте. Шта је исправно, то је исправно. Јулија је само оличење здравог, оптимистичног, пунокрвног почетка. Она је у извесној мери постала претеча новог, реалистичког стила оперског певања.

Певачица је 1836. године постала супруга грофа де Мелаја, али није прекинула своју уметничку активност. Нови тријумфи је очекују у Белинијевим операма Гусар, Беатриче ди Тенда, Пуритани, Ла сонамбула, Росинијев Отело, Жена са језера, Доницетијева Ана Болејн, Парисина д'Есте, Марија ди Роан, Велизар. Широк распон њеног гласа омогућио јој је да са готово једнаком лакоћом изводи и сопран и мецосопран, а њено изузетно памћење омогућило јој је да научи нове улоге невероватном брзином.

Турнеја у Лондону донела је неочекивану промену у њеној судбини. Овде је певала са чувеним тенором Мариом. Јулија је са њим раније наступала и на париским сценама и у салонима, где се окупљао читав колорит париске уметничке интелигенције. Али у главном граду Енглеске, први пут је заиста препознала грофа Ђованија Матеа де Кандију – то је било право име њеног партнера.

Гроф је у младости, напустивши породичне титуле и земљу, постао члан народноослободилачког покрета. Након што је дипломирао на Париском конзерваторијуму, млади гроф, под псеудонимом Марио, почео је да наступа на сцени. Брзо је постао познат, пропутовао је целу Европу, а велики део својих огромних хонорара дао је италијанским патриотама.

Јулија и Марио су се заљубили. Муж певачице није се противио разводу, а заљубљени уметници, који су добили прилику да се придруже својој судбини, остали су нераздвојни не само у животу, већ и на сцени. Наступи породичног дуета у операма Дон Ђовани, Фигарова женидба, Тајна женидба, Хугеноти, а касније у Ил троваторе изазвали су овације јавности свуда – у Енглеској, Немачкој, Шпанији, Француској, Италији, и Америка. Гаетано Доницети је за њих написао једну од својих најсунчанијих, оптимистичних креација, оперу Дон Пасквале, која је угледала светлост рампе 3. јануара 1843. године.

Од 1849. до 1853. Гриси је заједно са Мариом више пута наступао у Русији. Руска публика је Грисија чула и видела у улогама Семирамиде, Норме, Елвире, Розине, Валентине, Лукреције Борџије, Доне Ане, Нинете.

Део Семирамиде није међу најбољим деловима које је Росини написао. Са изузетком Цолбрандовог кратког наступа у овој улози, у ствари, пре Грисија није било изванредних извођача. Један од рецензената је написао да у претходним представама ове опере „није било Семирамиде... или, ако хоћете, била је нека бледа, безбојна, беживотна фигура, шљокица краљица, између чијих поступака није било никакве везе, психолошки или сценски“. „И коначно се појавила – Семирамида, величанствена господарица Истока, држање, поглед, племенитост покрета и поза – Да, то је она! Ужасна жена, огромна природа…“

А. Стахович се присећа: „Прошло је педесет година, али не могу да заборавим њено прво појављивање...” Обично се Семирамида, у пратњи величанственог кортежа, појављује полако на тутти оркестра. Гриси је поступио другачије: „... одједном брзо излази пуначка, црнокоса жена, у белој туници, са лепим, голим рукама до рамена; ниско се поклонила свештенику и, окренувши се дивног старинског профила, стала пред публику задивљена својом краљевском лепотом. Аплауз грми, повици: браво, браво! – не дозволи јој да започне арију. Гриси је наставила да стоји, озарена лепотом, у својој величанственој пози и није прекидала своје дивно увођење у улогу наклоном публици.

Од посебног интереса за петербуршку публику био је Грисијев наступ у опери И Пуритани. До тог времена, Е. Фреззолини је остао непревазиђен извођач улоге Елвире у очима љубитеља музике. Грисијев утисак је био неодољив. „Сва поређења су заборављена…“, написао је један од критичара, „и сви су неоспорно признали да још нисмо имали бољу Елвиру. Шарм њене игре опчинио је све. Гриси је овој улози дала нове нијансе грациозности, а тип Елвире који је створила може послужити као узор вајарима, сликарима и песницима. Французи и Италијани још нису решили контроверзно питање: да ли у извођењу опере преовлада само певање или да у првом плану остане главни сценски услов – игра. Гриси је у улози Елвире решио питање у корист последњег услова, доказавши невероватном представом да глумица заузима прво место на сцени. На крају првог чина, сцену лудила је дириговала са тако високом вештином да је, проливајући сузе од најравнодушнијих гледалаца, натерала све да се зачуде њеном таленту. Навикли смо да видимо да сценско лудило карактеришу оштре, угаоне пантомиме, нередовити покрети и лутајуће очи. Гриси-Елвира нас је научила да племенитост и грациозност покрета могу и треба да буду неодвојиви у лудилу. И Гриси је трчала, бацила се, клечала, али све је то било оплемењено... У другом чину, у њеној чувеној фрази: „Врати ми наду или ме пусти да умрем!“ Гриси је све задивила својом потпуно другачијом бојом музичког израза. Сетимо се њеног претходника: ова фраза нас је увек дирнула, као крик очајне, безнадежне љубави. Гриси је на самом излазу схватио немогућност наде и спремности на смрт. Више, елегантније од овога, ништа нисмо чули.

У другој половини 50-их, болест је почела да подрива кристално јасан глас Јулије Гриси. Борила се, лечила, наставила да пева, иако је претходни успех више није пратио. Године 1861. напустила је сцену, али није престала да наступа на концертима.

1868. Јулија је певала последњи пут. Десило се то на Росинијевој сахрани. У цркви Санта Мариа дел Фиоре, заједно са огромним хором, Гриси и Марио су извели Стабат Матер. Овај наступ је био последњи за певачицу. Према речима савременика, њен глас је звучао лепо и душевно, као у најбољим годинама.

Неколико месеци касније, обе њене ћерке су изненада умрле, а потом и Ђулија Гризи 29. новембра 1869. године.