Царлос Клеибер |

Царлос Клеибер

Клајбер је један од најсензационалнијих и најузбудљивијих музичких феномена нашег времена. Његов репертоар је мали и ограничен на неколико наслова. Ретко залази иза конзоле, нема контакта са јавношћу, критичарима и новинарима. Ипак, сваки његов наступ је јединствена лекција уметничке захтевности и диригентске технике. Његово име већ сада припада царству митова.

Карлос Клајбер је 1995. прославио свој шездесет пети рођендан извођењем Дер Росенкавалиер Рихарда Штрауса, готово непревазиђене у својој интерпретацији. Штампа аустријске престонице писала је: „Нико на свету није привукао тако велику пажњу диригента, менаџера, оркестарских уметника и јавности као Карлос Клајбер, и нико није покушавао да се држи подаље од свега тога као он. Ниједан од диригената тако високе класе, сконцентрисан на тако мали репертоар, проучен и извођен до савршенства, није могао да постигне неуобичајено високе хонораре.

Истина је да о Карлосу Клајберу знамо врло мало. Још мање знамо оног Клајбера, који постоји ван тренутака појављивања у позориштима и концертним салама. Његова жеља да живи у приватној и строго разграниченој сфери је непоколебљива. Заиста, постоји нека врста несхваћеног контраста између његове личности, која је у стању да направи невероватна открића у партитури, да проникне у њене најскривеније тајне и пренесе их публици која га воли до лудила, и потребе да избегне и најмању контакт са тим али јавност, критичари, новинари, одлучно одбијање да плате цену коју сви уметници морају да плате за успех или светску славу.

Његово понашање нема везе са снобизмом и калкулацијом. Они који га познају довољно дубоко говоре о елегантној, готово дијаболичној кокетији. Ипак, на челу ове жеље да се заштити свој унутрашњи живот од било каквог мешања је дух поноса и скоро неодољива стидљивост.

Ова особина Клајберове личности може се посматрати у многим епизодама његовог живота. Али то се најјаче манифестовало у односима са Хербертом фон Карајаном. Клајбер је увек осећао велико дивљење према Карајану и сада, када је у Салцбургу, не заборавља да посети гробље где је сахрањен велики диригент. Историја њихове везе била је чудна и дуга. Можда ће нам то помоћи да разумемо његову психологију.

У почетку се Клајбер осећао непријатно и посрамљено. Када је Карајан био на проби, Клајбер је дошао у Фестспиелхаус у Салцбургу и сатима стајао беспослен у ходнику који је водио до Карајанове свлачионице. Природно, жеља му је била да уђе у салу где је велики диригент вежбао. Али га никада није пустио. Остао је насупрот вратима и чекао. Стидљивост га је паралисала и, можда, не би се усудио да уђе у салу да га неко није позвао да присуствује пробама, знајући добро какво поштовање Карајан према њему гаји.

Заиста, Карајан је веома ценио Клајбера због његовог диригентског талента. Када је говорио о другим диригентима, пре или касније дозволио је себи неку фразу која је изазвала смех или бар осмех присутних. Никада није рекао ни једну једину реч о Клајберу без дубоког поштовања.

Како је њихов однос постајао све ближи, Карајан је чинио све да Клајбера доведе на Салцбуршки фестивал, али је то увек избегавао. У неком тренутку се чинило да је ова идеја близу реализације. Клајбер је требало да диригује „Магичном стрелицом“, која му је донела огроман успех у многим европским престоницама. Овом приликом су он и Карајан разменили писма. Клајбер је написао: „Срећан сам што долазим у Салцбург, али мој главни услов је: Морате ми дати своје место на специјалном паркингу фестивала. Карајан му је одговорио: „Слажем се на све. Радо ћу прошетати само да те видим у Салцбургу, и наравно, моје место на паркингу је твоје.

Годинама су играли ову разиграну игру, која је сведочила о обостраној симпатији и уносила свој дух у преговоре око Клајберовог учешћа на Салцбуршком фестивалу. Било је важно за обоје, али се никада није остварило.

Речено је да је крив сума хонорара, што је потпуна неистина, јер Салцбург увек уплати било какав новац да би довео уметнике на фестивал који је Карајан ценио. Изгледи да буду упоређени са Карајаном у његовом граду стварали су код Клајбера сумњу и стидљивост док је маестро био жив. Када је велики диригент преминуо јула 1989. године, Клајбер је престао да брине о овом проблему, није изашао из свог уобичајеног круга и није се појавио у Салцбургу.

Знајући све ове околности, лако је помислити да је Карлос Клајбер жртва неурозе од које није у стању да се ослободи. Многи су то покушавали да представе као резултат везе са његовим оцем, славним Ерихом Клајбером, који је био један од великих диригента прве половине нашег века и који је одиграо огромну улогу у обликовању Карлоса.

Нешто — врло мало — писало је о очевом почетном неповерењу у таленат његовог сина. Али ко, осим самог Карлоса Клајбера (који никада не отвара уста), може рећи истину о томе шта се дешавало у души младог човека? Ко је у стању да проникне у прави смисао појединих примедби, појединих негативних судова оца о свом сину?

Сам Карлос је о свом оцу увек говорио са великом нежношћу. На крају Ериховог живота, када му је опадао вид, Карлос му је свирао клавирске аранжмане партитура. Синовска осећања су увек задржала власт над њим. Карлос је са задовољством причао о инциденту који се догодио у Бечкој опери када је тамо дириговао Розенкавалијером. Добио је писмо од једног гледаоца који је написао: „Драги Ерих, до сржи сам одушевљен што диригујете Државном опером педесет година касније. Драго ми је да приметим да се нисте ни мало променили и да у вашој интерпретацији живи иста интелигенција којој сам се дивио у данима наше младости.

У поетском темпераменту Карлоса Клајбера коегзистирају истинска, фантастична немачка душа, упадљив осећај за стил и немирна иронија, која има нешто веома младалачко у себи и што, када диригује Слепим мишем, подсећа на Феликса Крула, хероја Томас Ман, са својим играма и шалама пуним празничног осећаја.

Једном се десило да је у једном позоришту био плакат за „Жену без сенке” Рихарда Штрауса, а диригент је у последњем тренутку одбио да диригује. Клајбер је случајно био у близини, а редитељ је рекао: „Маестро, потребни сте нам да бисмо спасили нашу „Жену без сенке“. „Помислите само“, одговорио је Клајбер, „да нисам разумео ниједну реч либрета. Замислите у музици! Обратите се мојим колегама, они су професионалци, а ја сам само аматер.

Истина је да је овај човек, који је у јулу 1997. напунио 67. годину, један од најсензационалнијих и најјединственијих музичких феномена нашег времена. У млађим годинама много је дириговао, не заборављајући, међутим, уметничке захтеве. Али након завршетка периода „вежбе“ у Диселдорфу и Штутгарту, његов критички ум га је навео да се фокусира на ограничени број опера: Ла боем, Травијата, Магични стрелац, Дер Росенкавалиер, Тристан унд Исолде, Отхелло, Цармен, Воззецке и на неким симфонијама Моцарта, Бетовена и Брамса. Свему овоме морамо додати Слепог миша и нека класична дела бечке лаке музике.

Где год да се појави, у Милану или Бечу, у Минхену или Њујорку, као и у Јапану, где је са тријумфалним успехом гостовао у лето 1995. године, прате га епитети који се највише диве. Међутим, ретко је задовољан. Што се тиче турнеје у Јапану, Клајбер је признао: „Да Јапан није тако далеко, и да Јапанци не плаћају тако вртоглаве хонораре, не бих оклевао да све оставим и побегнем.

Овај човек је веома заљубљен у позориште. Његов начин постојања је постојање у музици. После Карајана, има најлепши и најпрецизнији гест који се може наћи. Са овим се слажу сви који су са њим радили: уметници, оркестари, хористи. Лусија Поп, након што је певала Софи са њим у Розенкавалијеру, одбила је да пева овај део са било којим другим диригентом.

Управо је „Розенкавалир” била прва опера, која је позоришту Ла Скала пружила прилику да се упозна са овим немачким диригентом. Од ремек-дела Рихарда Штрауса, Клајбер је направио незабораван еп осећања. Публика и критичари су га прихватили са одушевљењем, а самог Клајбера освојио је Паоло Граси, који је, када је хтео, могао да буде просто неодољив.

Ипак, није било лако победити Клајбера. Коначно је успео да га убеди Клаудио Абадо, који је понудио Клајберу да диригује Вердијевог Отела, практично уступивши му место, а потом Тристана и Изолду. Неколико сезона раније, Клајберов Тристан је имао огроман успех на Вагнеровом фестивалу у Бајројту, а Волфганг Вагнер је позвао Клајбера да диригује Мајстерсингерима и тетралогијом. Ову примамљиву понуду Клаибер је природно одбио.

Планирање четири опере у четири сезоне није нормално за Карлоса Клајбера. Срећан период у историји позоришта Ла Скала није се поновио. Опере у диригентској интерпретацији Клајбера и продукције Шенка, Зефирелија и Волфганга Вагнера довеле су оперску уметност до нових, никада невиђених висина.

Веома је тешко скицирати тачан историјски профил Клајбера. Једно је сигурно: оно што се о њему може рећи не може бити опште и обично. Ово је музичар и диригент, за кога сваки пут, са сваком опером и сваким концертом, почиње нова прича.

У његовој интерпретацији Розенкавалијера, интимни и сентиментални елементи су нераскидиво повезани са тачношћу и аналитичношћу. Али његово фразирање у Штраусовском ремек-делу, као и фразирање у Отелу и Ла боеми, обележено је апсолутном слободом. Клајбер је надарен способношћу да свира рубато, неодвојив од невероватног осећаја за темпо. Другим речима, можемо рећи да се његов рубато не односи на начин, већ на област осећања. Нема сумње да Клајбер не личи на класичног немачког диригента, чак ни најбољег, јер његов таленат и његова формација превазилазе све манифестације извођачке рутине, чак и у њеној племенитој форми. У њему се осећа „бечка” компонента, с обзиром да је његов отац, велики Ерих, рођен у Бечу. Али највише од свега, он осећа разноврсност искустава која су одредила цео његов живот: његов начин постојања интимно је лемљен за његов темперамент, мистериозно формирајући јединствену мешавину.

Његова личност садржи немачку извођачку традицију, донекле херојску и свечану, и бечку, нешто лакшу. Али их диригент не опажа затворених очију. Чини се да је више пута дубоко размишљао о њима.

У његовим интерпретацијама, укључујући и симфонијска дела, сија неугасиви огањ. Његова потрага за тренуцима у којима музика живи правим животом никада не престаје. И он је обдарен даром да удахне живот чак и оним фрагментима који су пре њега изгледали не баш јасни и изражајни.

Други диригенти се с највећим поштовањем односе према ауторском тексту. Клајбер је такође обдарен овим достојанством, али његова природна способност да стално истиче особине композиције и минималне назнаке у тексту превазилази све остале. Када диригује, стиче се утисак да у толикој мери поседује оркестарски материјал, као да уместо за конзолом седи за клавиром. Овај музичар поседује изузетну и јединствену технику, која се манифестује у гипкости, еластичности шаке (орган од фундаменталног значаја за дириговање), али технику никада не ставља на прво место.

Најлепши Клајберов гест неодвојив је од резултата, а оно што он жели да пренесе јавности увек је најдиректније природе, било да је у питању опера или нешто формалнија територија – симфоније Моцарта, Бетовена и Брамса. Његово јунаштво је у великој мери последица његове постојаности и способности да ради ствари без обзира на друге. Ово је његов музичарски начин живота, његов суптилан начин да се открије свету и клони га, његово постојање, пуно мистерије, али истовремено и грациозности.

Дуилио Цоурир, часопис „Амадеус”.

Превод са италијанског Ирина Сорокина